Arrancamos un capítulo más de videos glamourosos con The Dope Show, grabado en 1998 por Marilyn Manson. Dirigido por Paul Hunter, responsable de multitud de videos de diversos artistas de éxito (Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, etc), la filmación narra una historia de un extraterrestre que cae a la tierra (un guiño a Bowie) y que tras ser capturado y analizado en un laboratorio, es transportado en limusina hasta un escenario donde interpreta la canción. En este trayecto por carretera, aparece Billy Zane (el malo de Titanic) haciendo de ejecutivo discográfico. «Ya somos estrellas en el show de la droga» canta a continuación el inclasificable Manson.
Seguimos con el vocalista inglés Seal que en 1996 grabó Fly Like An Eagle, una versión de la original de Steve Miller, para la película Space Jam. Como recordaréis, se trataba de un film protagonizado por el dibujo animado Bugs Bunny y un deportista de carne y hueso, uno de los grandes nombres del baloncesto mundial, Michael Jordan. También salían otras estrellas como Larry Bird o Pat Ewing, pero en el video podemos ver sólo al 23 de los Bulls haciendo de las suyas.
El último por hoy viene de la estadounidense de origen portorriqueño Jennifer Lopez. Una carrera como actriz tan exitosa mediáticamente como irregular, hizo posible su debut en 1999. Su tercer larga duración en el 2002, This Is Me…Then, incluía su single Jenny From The Block. Por aquel entonces la sex-symbol (?) mantenía una relación sentimental con el también actor Ben Affleck. En el video que nos ocupa se le ocurrió plasmar el asedio que sufrían por parte de los paparazzis en su vida privada.
Seguimos recordando a Michael Jackson un año después de su muerte. En esta ocasión hablaremos sobre Wanna Be Startin’ Something, una de las canciones incluídas en su célebre Thriller.
Aunque la preparó durante las sesiones del disco Off The Wall, no fue hasta 1982 cuando saldría publicada. Con la ayuda en la producción de Quincy Jones, el rey del pop dio forma al disco más vendido en la historia de la música. Wanna Be Startin’ Something abría el álbum siguiéndole éxitos fulgurantes como Beat it, Billie Jean o el mismísimo Thriller. Michael la escribió en un principio pensando en su hermana Latoya, que por aquella época andaba con problemas en su matrimonio. Pero lo significativo de la canción es su parte final que tenía cierta similitud con una del músico camerunés Manu Dibango.
En Soul Makossa que así se llama por un ritmo de su región natal, recitaba el mismo Ma ma say, ma ma sah, ma ma koo sah en el que se «inspiró» Jackson. Camerún es Africa pero también oyen música y Dibango se enteró de ello y decidió demandar al todopoderoso cantante. El conflicto se cerró con un acuerdo económico y aquí paz y después gloria. Pero la disputa se ha vuelto a reabrir recientemente y ha pillado a Rihanna en medio. En el 2007 Michael autorizó a la cantante de Barbados utilizar parte de su canción en su Don’t Stop The Music y el saxofonista camerunés volvió a reclamarlo judicialmente. El caso aún no se ha cerrado porque no le han dado la razón en una primera sentencia ya que según podemos leer en la noticia que se hace eco de ello, el juez dictaminó que «no era admisible recordando que hace un año, su juzgado, por este mismo caso, ordenó a «Universal Music mencionar el nombre de Manu Dibango al reimprimirse las cubiertas» de los discos de Rihanna en Francia».
Abajo podéis escucharla en un directo correspondiente al Bad Tour.
Seguimos con nuestro recorrido por lugares donde se celebran conciertos y que tengan algo destacable especialmente. Hoy es el turno del National Bowl en Milton Keynes, uno de los auditorios al aire libre con mayor capacidad de toda Gran Bretaña en el que se han celebrado innumerables conciertos.
Una visión del escenario del National Bowl
Localizado en el condado de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, Milton Keynes alberga actuaciones en directo desde 1979. Después de pasar por diferentes propietarios (Sony por ejemplo le cambió en 1992 el nombre por el que ahora se le conoce), en la actualidad pertenece al consorcio entre Gaming International y Live Nation, que lo gestionan desde el 2006. Entre sus planes para dotarle de mayor relevancia se encuentran iniciativas muy ambiciosas como aumentar su capacidad de 65000 a 75000 espectadores (lo que le convertiría en el 4º más grande del país), un pabellón cerrado para 2000 personas abierto todo el año, hoteles y restaurantes así como la organización de competiciones deportivas como carreras ciclistas, etc.
Supe de la existencia de este anfiteatro por una grabación de un concierto de U2. Se da la curiosa circunstancia que allí, en Milton Keynes, en 1985, U2 tocó por primera vez una versión de los Beatles que después harían en 32 ocasiones más. El día anterior y el mismo día del festival estuvo lloviendo y no paró hasta que terminaron los teloneros. Cuando los irlandeses se disponían a interpretar Bad, falló el sampler que iniciaba la canción. Después de dos intentos y mientras arreglaban el problema, Bono pidió al público que les dijeran alguna canción de los Beatles para entretener la espera. La que más se oyó fue Rain así que The Edge se puso manos a la obra y así fue cómo sonó esa primera vez (si pincháis en el enlace, la canción empieza en unos minutos).
En el National Bowl han actuado numerosos artistas desde aquel lejano 1979 cuando lo inauguraron Desmond Deker y Geno Washington. La lista os la adjunto más abajo y como podéis comprobar es amplia. Desde AC/DC, Springsteen, Bowie, Ramones, Michael Jackson, Genesis (reunidos para la ocasión con Peter Gabriel), Marilyn Manson o Metallica, pasando por U2, Simple Minds o Police. Los que se llevan la palma en cuanto a número de participaciones son Bon Jovi con 5. La trayectoria histórica de esos conciertos también lo podéis consultar en este enlace (está en inglés).
AC/DC (2001), Angel City, Alice Cooper (2006)
Blazin’ Squad (1998), Black Sabbath (2001), Blue, Blur (1995), Bon Jovi (1989, 1993, 1996, 2001, 2006), Bruce Springsteen (1993), Bryan Adams (1991), Busted (2003), The Bravery (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Charlotte Church (2005), Coal Chamber (1998), The Cult (1986)
David Bowie (1983, 1990), Deep Purple (2006), Desmond Dekker (1979), Diamond Head (1993), Disturbed (2001)
Erasure (1990), Eminem (2003), Enter Shikari (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008), Europe (1989)
Fear Factory (1998), Foo Fighters (1998), Gary Glitter (1984), Genesis (reunion with Peter Gabriel and Steve Hackett) (1982), Geno Washington (1979), Girls Aloud, Green Day (2005), Guns N’ Roses (reunion with Izzy Stradlin’) (1993)
Hard-Fi (2005)
Ian Van Dahl, Innerpartysystem (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Jamiroquai (1994), Javine, Jimmy Eat World (2005), Journey (2006), Jay-Z (2008), Jethro Tull (1986),
Linkin Park (2008)
Marillion (1984 & 86), Marilyn Manson (1999), Mark Owen, McFly (2004, 2005), Megadeth (1993, 2001), Metallica (1993, 1999), Michael Jackson (1988),Ministry (1999) Monsters of Rock (2006)
Natasha Bedingfield (2004), Nazareth (1984), Nickelback (2006), Nigel Kennedy (1999), N*E*R*D (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Oasis (2005), The Offspring (2001), Ozzy Osbourne (1998)
Pantera (1998), Papa Roach (2001), Phixx, Pitchshifter (1998, 1999, 2001), Placebo (1999), The Police (1980), Pendulum (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Queen (1982), Queensrÿche (2006)
Ramones (1985), Rachel Stevens (2005), Raging Speedhorn (2001), R.E.M. (1985, 1995), Robbie Williams (2001, 2006), Ronan Keating (2002, 2003),
Squeeze (1980), Simple Minds (1986, 1991), Simply Red (2003), Slayer (1998), Slipknot (2001), Soulfly (1998, 2001), Status Quo (1984), The Stranglers (1988)
Take That (2006), Taking Back Sunday (2005) Ted Nugent (2006), Terrorvision (1999), The Almighty (1993), The Offspring (2001), Therapy? (1998), Thunder (2006), Thin Lizzy (1981), Tool (2001)
UB40 (1980, 1994), U2 (1985)
V, VS
ZZ Top (1991)
The 411, 50 Cent
Vista aérea del National Bowl
El escenario del National Bowl es un sitio propicio para realizar grabaciones de esos conciertos en vivo como os habréis imaginado. Varios grupos lo han hecho, como Queen en su disco Queen on Fire – Live at the Bowl, Green Day y su Bullet in a bible, Linkin Park y Road to revolution, o Status Quo con el End of the road, el último con el bajista y el batería originales.
Os dejamos a continuación con unos videos de algunos de los protagonistas que han pasado por su histórico escenario.
Danza Invisible son los protagonistas de nuestras noticias de hoy ya que el 22 de marzo presentarán su último disco titulado Tía Lucía. El nombre hace referencia a un antigua pizzeria, cercana a su local de ensayo, donde escuchaban a través de la radio canciones memorables de aquellos dorados años del pop ochentero. La intención del veterano grupo lo explicaba su cantante Javier Ojeda de forma clara e inequívoca en una entrevista reciente:
«Queremos reivindicar el poder de la radio musical y poner de manifiesto lo que era antes este medio en España y la birria que es en la actualidad»
Esta reivindicación ha resultado ser un álbum de versiones de diferentes artistas. Según afirma el grupo, las trabas editoriales les han impedido adaptar algunas de las que completaban el listado inicial. Finalmente se han quedado en una selección de 12. Una muestra de ellas son el I don’t wanna dance de Eddy Grant que bajo el título de No quiero bailar será el primer single; Human nature del rey del pop Michael Jackson; You got it del desaparecido Roy Orbison; Ring my bell de Anita Ward; Sunday, someway, de Marshall Crenshaw; o Princesa de cera del compositor también fallecido Hilario Camacho. La relación completa es la siguiente:
1. No quiero bailar (‘I don´t wanna dance’) – Eddie Grant
2. Menta y limón – Roque Narvaja
3. Llamaré a tu puerta (‘Ring my bell’) – Anita Ward
4. De alguna manera («Someday, someway) – Marshall Creenshaw
5. Si te sientes sola (‘You’re only lonely’) – J. D. Souther
6. Solo tú y yo (‘Just the two of us’) – Grover Washington Jr. & Bill Withers
7. Aquí contigo («Being with you») – Smokey Robinson
8. Tristeza de amor – Hilario Camacho
9. En este sitio solitario (‘In a lonely place’ – The Smithereens
10. La condición humana (‘Human nature’) – Michael Jackson
11. Dime ven aqui (‘You got it’) – Roy Orbison
12. Un amor en cada bar – Gato Pérez
El video del nuevo single No Quiero Bailar
Y también una actuación en directo:
La opción de adaptar obras ajenas parece que es un recurso al que muchos se agarran últimamente. Ejemplos hay unos cuantos tanto fuera como dentro de nuestras fronteras: Rosario, Seguridad Social, Celtas Cortos, El Canto del Loco y el último el ex-GenesisPeter Gabriel. A la espera de saber cómo suena este Tía Lucía, esperamos que no esconda un período de poca creatividad como suele ser habitual en estos casos.
Aunque seguían en la carretera alternándola con sus actividades en solitario, el grupo malagueño no grababa nada nuevo desde su anterior trabajo de estudio Pura Danza en el 2003. Este nuevo proyecto lo llevaban preparando desde hacía un año y el mes que viene verá por fin la luz. Es el 19º disco de los de Torremolinos, se dice pronto. Ya ha llovido desde que debutaron en 1982 con su Ep Sueños. La evolución sonora desde esos primeros pasos ha sido evidente. Comenzaron sonando a los Simple Minds y terminaron con ritmos calientes más propios de otras latitudes, pasando por el rock de toda la vida.
Una trayectoria jalonada de buenos momentos y que les llevó progresivamente a un seguimiento masivo a finales de los 80 con el superventas A Tu Alcance. Colaboraciones de lujo como en su mini-LP Maratón de 1985, producido por Peter McNamee que también grabó con Nacha Pop, en el que puso los coros Santiago Auserón en su himno El Club Del Alcohol. Precisamente Danza Invisible tuvo la culpa del nombre de su alter ego Juan Perro. Así lo explicaba Auserón en un encuentro digital:
Pregunta: Es verdad que el nombre de Juan Perro surgió de una fiesta con miembros de Danza Invisible y que opinión tienes de los últimos trabajos de Javier Ojeda.
Santiago Auserón: Sí, es verdad. Javier Ojeda es uno de nuestros mejores cantantes y un tipo que entiende y conoce la historia del rock. Busca un terreno de pop, que no es exactamente mi camino, pero tanto él como Danza, son gente que merecen todo el respeto. Siempre están en la carretera.
También coincidieron con una desconocida Lisa Stanfield (entonces cantante de Blue Zone) que hizo los coros en Sin Aliento en su LP Música de Contrabando (1986).
En 1987 cerraron brillantemente con un directo ese primer ciclo que les sirvió para coger impulso y publicar al año siguiente el disco con el que alcanzaron su máxima popularidad A Tu Alcance, con temas como Reina del Caribe, A este lado de la carretera (una versión del Bright Side Of The Road de Van Morrison) o su éxito definitivo Sabor de amor.
Con el cambio de década dieron un giro estilístico y abrieron su paleta de sonidos hacia ritmos negros o afrocaribeños. Catalina, Yolanda, Naturaleza Muerta, Amor de Madre, Salsa Rosa o Por Ahí Se Va, son algunos de los títulos más destacados que conforman esta segunda etapa que terminaba en el 2003 con su anterior disco Pura Danza. Entre mis favoritas de esta parte de su discografía se encuentra La Estanquera del Puerto. Con una interpretación en directo de ella terminamos este repaso a la carrera de una de las formaciones más longevas y carismáticas del pop español.
Las consecuencias devastadoras que ha provocado el terremoto ocurrido recientemente en Haití, ha despertado la solidaridad del mundo de la música para ayudar al desdichado país caribeño. Además de los múltiples conciertos que se han celebrado por todo el mundo (en especial el mediático Hope For Haiti con estrellas de Hollywood incluídas), las principales iniciativas para recaudar fondos han consistido en regrabar 2 canciones por una larga lista de artistas.
El pasado 7 de febrero se ponía a la venta una versión del Everybody Hurts de REM cantado por estos nombres bajo el nombre de Helping Haití:
Leona Lewis
Rod Stewart
Mariah Carey
Cheryl Cole
Mika
Michael Bublé
Joe McElderry
Miley Cyrus
James Blunt
Gary Barlow
Mike Owen
Jon Bon Jovi
James Morrison
Alexandra Burke
Susan Boyle
Aston Merrygold
Marvin Humes
Shane Filan
Mark Feehily
Kylie Minogue
Robbie Williams
Dicen que el primer ministro británico Gordon Brown le pidió a Simon Cowell, (al que conocimos por ser el jurado del American Idol -el OT británico- cuando las imágenes del patito feo de Susan Boyle recorrieron todo el mundo) que organizara un single benéfico al que se le cedería el IVA como medida de favor. REM por su parte entregaría también los derechos de autor y aquí paz y después gloria. El resultado final es el siguiente:
Este proyecto nos recuerda inevitablemente a otro de 1984 cuando una serie de artistas británicos bajo el mando de Bob Geldof y Midge Ure hicieron el Do The y Know It’s Chirstmas? que al año siguiente derivaría en el macroconcierto Live Aid a ambos lados del charco. La lista de la Band Aid,como así se hicieron llamar, estaba formada por:
Phil Collins (Genesis)
Bob Geldof (The Boomtown Rats)
Steve Norman (Spandau Ballet)
Chris Williams (Iron Static Overdrive)
Chris Cross (Ultravox)
John Taylor (Duran Duran)
Paul Young
Tony Hadley (Spandau Ballet)
Glenn Gregory (Heaven 17)
Simon Le Bon (Duran Duran)
Simon Crowe (The Boomtown Rats)
Marilyn
Keren Woodward (Bananarama)
Martin Kemp (Spandau Ballet)
Jody Watley (Shalamar)
Bono (U2)
Adam Clayton (U2)
Paul Weller (The Style Council, The Jam)
James «J.T.» Taylor (Kool & The Gang)
George Michael (Wham!)
Midge Ure (Ultravox)
Martyn Ware (Heaven 17)
John Keeble (Spandau Ballet)
Gary Kemp (Spandau Ballet)
Andy Taylor (Duran Duran)
Sarah Dallin (Bananarama)
Siobhan Fahey (Bananarama)
Sting (The Police)
Pete Briquette (The Boomtown Rats)
Francis Rossi (Status Quo)
Robert ‘Kool’ Bell (Kool & The Gang)
Dennis Thomas (Kool & The Gang)
Andy Taylor (Duran Duran)
Jon Moss (Culture Club, Adam and the Ants)
Rick Parfitt (Status Quo)
Nick Rhodes (Duran Duran)
Johnny Fingers (The Boomtown Rats)
David Bowie (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo)
Boy George (Culture Club)
Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
Paul McCartney (Wings y The Beatles, contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo)
Stuart Adamson (Big Country)
Bruce Watson (Big Country)
Tony Butler (Big Country)
Mark Brzezicki (Big Country)
La segunda ayuda solidaria ha consistido en reeditar el We Are The World por otro elenco de cantantes. Aprovechando que se celebraba la gala de entrega de los Grammys en Los Angeles, Quincy Jones y Lionel Richie han ejercido de directores de una larga nómina de participantes:
Justin Bieber
Nicole Scherzinger
Jennifer Hudson
Jennifer Nettles
Josh Groban
Tony Bennett
Mary J. Blige
Michael Jackson (material existente en «stock»)
Janet Jackson
Barbra Streisand
Miley Cyrus
Enrique Iglesias
Jamie Foxx
Wyclef Jean
Adam Levine
Pink
BeBe Winans
Usher
Celine Dion
Fergie
Nick Jonas
Toni Braxton
Mary Mary
Isaac Slade
Lil Wayne
Carlos Santana
Akon
T-Pain
LL Cool J
Will.i.am
Snoop Dogg
Busta Rhymes
Swizz Beatz
Iyaz
Kanye West
Patti Austin
Bizzy Bone
Ethan Bortnick
Jeff Bridges
Zac Brown Band
Brandy Norwood
Kristian Bush
Natalie Cole
Harry Connick Jr.
Hayden Panettiere
Kid Cudi
Faith Evans
Melanie Fiona
Sean Garrett
Tyrese Gibson
Anthony Hamilton
Keri Hilson
Julianne Hough
India.Arie
Randy Jackson
Taj Jackson
Taryll Jackson
TJ Jackson
Jimmy Jean-Louis
Joe Jonas
Kevin Jonas
Gladys Knight
Benji Madden
Joel Madden
Katharine McPhee
Jason Mraz
Sting
Freda Payne
A. R. Rahman
Raphael Saadiq
Trey Songz
Musiq Soulchild
Jordin Sparks
Robin Thicke
Alex Williams
Rob Thomas
Vince Vaughn
Ann Wilson
Brian Wilson
Nancy Wilson
Como recordaréis, en 1985 Lionel Richie y Michael Jackson compusieron esta canción para el proyecto de USA for Africa en el que se reunieron muchas de las grandes figuras estadounidenses del momento. Como anécdota, decir que Prince rechazó la invitación alegando que no se iba a encontrar cómodo en una sala con tanta estrella. De la dirección también se encargó Quincy Jones. Tanto los británicos como los yankees, se juntaron entonces para poner su granito de arena contra el hambre en Africa. Hoy ha sido para ayudar a los haitianos. Otros tiempos, mismas injusticias, lo que cambia son los nombres de los que colaboraron entonces y los que lo han hecho ahora, un dato incuestionable que nos indica cómo ha ido evolucionando la música desde entonces.
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