¡Happy Birthday Bon Scott!


El pasado 28 de junio terminaba en Bilbao la gira Black Ice Tour que ha llevado a AC/DC por ciudades de todo el mundo. Esta era la segunda vez en 1 año que pasaban por la capital vizcaína pero en este caso en un espacio abierto como el campo de fútbol de San Mamés. La rumorología ya ha empezado a funcionar y se dice, se comenta, se perrea, que esta puede ser la última de Angus Young y compañía. Esperemos que no sea así y que nos deleiten con alguna más aunque las edades de los miembros del grupo podrían empezar ya a pesar más de la cuenta. Si finalmente este fuera el final de su longeva carrera, sería un broche brillante a la altura de una la bandas más importantes en la historia del rock.

Una dilatada travesía por los escenarios que comenzó en 1973 y cuyo primer vocalista Bon Scott (con permiso del breve paso de Dave Evans) marcó con su poderío y personalidad una primera etapa que se vio truncada por su prematura muerte en 1980. Hoy 9 de julio hubiese cumplido 64 años y por eso queremos recordar con 3 videos su paso por la banda de los hermanos Young. ¡Happy Birthday allá donde estés Bon!

El primero es un curioso video de 1977 en el que Bon sale vestido de cura adoctrinando desde el púlpito a un Angus disfrazado de ángel. Unos jovencísimos AC/DC interpretando unos de sus himnos: Let there be rock.

La leyenda y la magia de los escoceses-australianos empezó a fraguarse a finales de los 70 con actuaciones tan potentes como esta. Whole lotta rosie ya encendía al público entonces con un Bon Scott a pecho descubierto.

Y por último, un video de It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock & Roll) de 1976 con Bon Scott haciendo de gaitero un tanto pícaro. Sin desperdicio el duelo entre su gaita y la guitarra de Angus Young.

Un aperitivo para dos grandes conciertos. Muse y AC/DC.


Ya queda menos para que dos grandes grupos se acerquen por nuestras tierras para dejarnos lo mejor de su repertorio. Si hace pocos días la gente, literalmente se pegaba por conseguir una de las entradas para alguno de los conciertos de AC/DC, lo mismo ocurría meses atrás con las entradas para ver a los escoceses Muse.

Como estamos aquí, para intentar entretener, hemos querido dar un aperitivo, para toda aquella gente que vaya a uno de los dos conciertos (o los dos para los más afortunados) con una versión alucinante, de la canción Back in Black de AC/DC, tocada por Muse, y con la participación de Nic Cester, vocalista de Jet.

Más abajo teneis todos los videos del último concierto que dieron en Madrid en noviembre del 2009.

Como ya conocerán los asistentes al concierto de Muse, uno de los grupos teloneros Biffy Clyro, ha sido reemplazado por The Big Pink. Estos unidos a Editors, asegurarán un buen espectáculo.

De los dos teloneros, The Big Pink es bastante menos conocido que Editors. Esta banda británica, que está teniendo muy buenas críticas por su álbum debut A Brief History of Love, que ellos mismos produjeron. Anteriormente al lanzamiento de su álbum, nos presentaron el single Too young to love . De todas formas, no será la primera vez que anteceden al grupo de Matt Bellamy, ya que fueron sus teloneros el pasado Noviembre en el Reino Unido. Además aprovechando la gira, tocaron durante la misma, un remix de la canción Undisclosed Desires de Muse.

The Big Pink. Dominos

The Big Pink. Velvet

El grupo indie Editors, es bastante más conocido, ya que hemos tenido la suerte de poder verlos en nuestro país. Su álbum debut, ya les catapultó al éxito, ya que The Back Room, que así se llamaba, tuvo muy buen acogida por parte de la crítica. Con auténticos temazos como An End Has Star , The Racing Rats , Papillon o Bones, este grupo está más que consolidado, y lo que es más, la continua experimentación en su sonido, quizás sea una de sus señas de identidad, que les separa de muchos grupos de la escena  indie.

Aquí os dejo una muestra de su música.

Editors. Papillon

Editors. Bones

Ya para finalizar, y como os he dicho anteriormente, os dejo todas las canciones del concierto de Madrid de Noviembre del 2009, que gracias a la pericia grabando de un usuario de Youtube llamado garich 1984, se dice que ha permitido ganar a Muse el premio al mejor directo del año. El sonido y la imagen son de buena calidad. Que disfruteis!!!.

Concierto Madrid Noviembre 2009

Muse – 1/21 Uprising – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 2/21 Resistance – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 3/21 New Born – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 4/21 Map of The Problematique – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 5/21 Supermassive Black Hole – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 6/21 MK Ultra – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 7/21 Interlude – 8/21 Hysteria – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 9/21 Nishe – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 10/21 United States of Eurasia – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 11/21 Feeling Good – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 12/21 Guiding Light – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 13/21 Helsinki Jam – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 14/21 Undisclosed Desires – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 15/21 Starlight – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 16/21 Plug in Baby – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 17/21 Time is Running Out – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 18/21 Unnatural Selection – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 19/21 Exogenesis Symphony Part 1: Overture – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 20/21 Stockholm Syndrome – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo
Muse – 21/21 Knights of Cydonia – HD – Madrid – 28/11/2009 – Live / Directo

Otras entradas relacionadas:

Un genio llamado Matt Bellamy

5 canciones en la vida de…Roberto Moso (Zarama)


Arrancamos la semana, como viene siendo habitual últimamente, con esta sección en la que el protagonismo se lo llevan las canciones elegidas por un invitado o invitada. Hoy tenemos el placer de contar con la participación de Roberto Moso, cantante, periodista y escritor.

El polifácetico vocalista de Zarama, grupo vizcaíno de la década de los 80-90 precursor del rock en euskera que regresó a los escenarios el pasado año, ha estado siempre ligado a la música por dedicación, afición y profesión.

Con una larga trayectoria como profesional de la información, desarrollada principalmente en Radio Euskadi, lo musical siempre ha tenido relevancia allí donde ha puesto su voz o su pluma. Roberto Moso ha escrito tres libros (que puedes leer o descargar pinchando en los siguientes enlaces: Cuentos y Susedidos Bastos, Flores en la Basura y La Radio Encendida), y próximamente saldrá al mercado su cuarto, un compendio de microrelatos bajo el título de POLVO editado por EREIN con ilustraciones de Alfonso Herrero (bajista de Zarama durante una temporada).

En cuanto a la actualidad de su grupo, se encuentran ahora mismo preparando nuevos temas y alguna versión que seguramente podremos oir en sus próximos conciertos. Acaban de grabar también una nueva canción para un disco tributo a Johnny Cash.

Desde hace unos años mantiene en la red su blog personal  Zaramatimes, un lugar que visitamos a diario donde podemos encontrar una variedad de contenidos que van desde el cine, a la literatura pasando por la actualidad (seria o cómica), y como ingrediente principal todo lo relativo a la música.

En la colección de canciones del santurtziarra podemos descubrir por dónde van sus gustos musicales, en los que tienen cabida el rock, el punk o la salsa entre otros estilos. Las sensaciones que le producen cada una de ellas nos las cuenta en el siguiente texto que podéis leer a continuación. Antes queremos agradecerle su participación y nuestros mejores deseos para sus futuros proyectos tanto literarios como con Zarama.

La verdad es que podría elaborar varios lotes de cinco canciones igualmente válidos. Pero hay que elegir. Así que, de momento dejaré para otro día el CREEP de RADIOHEAD, el DREAMS de CRANBERRIES o A DAY IN THE LIFE de los BEATLES.

1-RIFF RAFF (AC/DC).

Y es curioso porque, aun teniendo la traducción, aún no se muy bien de qué va. Lo cierto es que esta no se me desgasta nunca. Cuando necesito comulgar Rock&Roll y reconocerme en él, los primeros rasgueos de esa guitarra me introducen en el cielo…es decir en el infierno. No  hay un solo cambio en balde, todo funciona a las mil maravillas, empieza alto y ¡crece! Demoledora.

Con Bon Scott.

En 1996 con Brian Johnnson en la VH1.

2- SYMPATHY  FOR THE DEVIL (ROLLING STONES)

Hipnótica, básica,. Salvaje, irónica, envolvente, incendiaria. Si ya me gustaba la versión en directo del “Get Yer Ya-Yas Out” cuando descubrí la original  del Beggar’s Banquet  mi vida cambió. Jagger y Richards en sus respectivos esplendores.

La original grabada en el disco.

En el concierto de 1969 en Hyde Park.

3- SOLDADOS (ESKORBUTO)

No es la más conocida ni la más popular de la banda pero a mí me parece la mejor. Tanto ejército, tanta testosterona, tanto vendernos las virtudes de la milicia y en realidad son eso: carne barata para defender los intereses de los poderosos. “Aguerridos soldados del ejército/ Bajense los pantalones/ Preparados para entrar en combate/ Un Dos Un Dos Un Dos….”

Directo en Puertollano (1984), 3 canciones: dios patria rey, mierda mierda mierda y
soldados.

En estudio

4- “TE ESTAN BUSCANDO” (RUBEN BLADES):

Es mi autor favorito de todos cuantos se han expresado en castellano. Los  discos que hizo con Willie Colon no tienen precio. Cada nota, cada arreglo está impregnado de vida, calor, historias… qué difícil es contarlo con palabras. Podría elegir muchas, me quedo con ésta por su tensión.

Con Willie Colon pinchar en este enlace.

5- GOSSIP: “STANDING IN THE WAY OF CONTROL”

El regreso del punk reivindicativo. Cuando voto a esta estoy votando tambien el “Police and Thieves” de los Clash y el “Anarchy in The UK” de los Pistols y el “Solidarity” de Angelic Upstairs. Canciones compuestas con las venas, que son arrojadizas…en fin, no más tópicos.

En Francia en julio del 2009.

En Belfort con Beth Ditto más ligera de ropa.

Videos glamour & fashion: AC/DC, Guns & Roses, Megadeth y Bon Jovi (X)


Nuestro apartado de hoy se centra en uno de los actores más populares del celuloide…hasta que se convirtió en gobernador de California. Lo de los actores metiéndose a políticos nunca ha sido un cambio muy bien recibido. Dejando esto a un lado y centrándonos en lo que nos interesa, Arnold Schwarzenegger ha participado en varios videos musicales que os vamos a mostrar a continuación. Sin más demoras, nos metemos en harina.

Comenzamos el recorrido en 1991 con los Guns & Roses y su You Cold Be Mine. Os acordaréis que sirvió como banda sonora de Terminator 2: El Juicio Final. Como el austríaco la protagonizaba de nuevo, qué mejor promoción que el mismo actor apareciera con Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin y compañía. La canción fue compuesta por este último y trataba sobre su relación con una de sus ex-novias. Aunque escrita antes de su aclamado Apettite for destruction, no la incluyeron finalmente porque no la terminaron a tiempo. Así que formó parte del Use Your Ilussion II, el segundo volumen que publicaron ese mismo año.

De película en película y Arnold repitiendo en 1993 con El Último Gran Héroe. Esta vez los elegidos fueron AC/DC que compusieron Big Gun para su banda sonora. El director del video David Mallet no se rompió mucho la cabeza y grabó algo muy similar al de You Could Be Mine. Como detalles curiosos, decir que esta canción fue la última en la que participó el batería Chris Slade y que nunca la han tocado en directo.

En la misma BSO participó la banda de heavy metal Megadeth con Angry Again. Un soundtrack que lo completaban nombres importantes de aquel año 1993: Alice in Chains, Def Leppard, Anthrax y Aerosmith entre otros. En esta ocasión el intérprete de Conan no participó directamente, sólo salían imágenes de la película.

La última aparición de nuestro protagonista del día se produjo en el 2000 en el video de Say It Isn’t So de Bon Jovi. Resulta soprendente verle otra vez en el papel de Terminator pero tiene sentido al comprobar que el video trata el mundo ficticio existente en Hollywood. Acompañando a “Chuache“, salen también la modelo Claudia Schiffer, Emilio Estévez y Matt LeBlanc.

National Bowl Milton Keynes. Un auditorio con solera


Seguimos con nuestro recorrido por lugares donde se celebran conciertos y que tengan algo destacable especialmente. Hoy es el turno del National Bowl en Milton Keynes, uno de los auditorios al aire libre con mayor capacidad de toda Gran Bretaña en el que se han celebrado innumerables conciertos.

Una visión del escenario del National Bowl

Localizado en el condado de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, Milton Keynes alberga actuaciones en directo desde 1979. Después de pasar por diferentes propietarios (Sony por ejemplo le cambió en 1992 el nombre por el que ahora se le conoce), en la actualidad pertenece al consorcio entre Gaming International y Live Nation, que lo gestionan desde el 2006. Entre sus planes para dotarle de mayor relevancia se encuentran iniciativas muy ambiciosas como aumentar su capacidad de 65000 a 75000 espectadores (lo que le convertiría en el 4º más grande del país),  un pabellón cerrado para 2000 personas abierto todo el año, hoteles y restaurantes así como la organización de competiciones deportivas como carreras ciclistas, etc.

Supe de la existencia de este anfiteatro por una grabación de un concierto de U2. Se da la curiosa circunstancia que allí, en Milton Keynes, en 1985, U2 tocó por primera vez una versión de los Beatles que después harían en 32 ocasiones más. El día anterior y el mismo día del festival estuvo lloviendo y no paró hasta que terminaron los teloneros. Cuando los irlandeses se disponían a interpretar Bad, falló el sampler que iniciaba la canción. Después de dos intentos y mientras arreglaban el problema, Bono pidió al público que les dijeran alguna canción de los Beatles para entretener la espera. La que más se oyó fue Rain así que The Edge se puso manos a la obra y así fue cómo sonó esa primera vez (si pincháis en el enlace, la canción empieza en unos minutos).

En el National Bowl han actuado numerosos artistas desde aquel lejano 1979  cuando lo inauguraron Desmond Deker y Geno Washington. La lista os la adjunto más abajo y como podéis comprobar es amplia. Desde AC/DC, Springsteen, Bowie, Ramones, Michael Jackson, Genesis (reunidos para la ocasión con Peter Gabriel), Marilyn Manson o Metallica, pasando por U2, Simple Minds o Police. Los que se llevan la palma en cuanto a número de participaciones son Bon Jovi con 5. La trayectoria histórica de esos conciertos también lo podéis consultar en este enlace (está en inglés).

AC/DC (2001), Angel City, Alice Cooper (2006)
Blazin’ Squad (1998), Black Sabbath (2001), Blue, Blur (1995), Bon Jovi (1989, 1993, 1996, 2001, 2006), Bruce Springsteen (1993), Bryan Adams (1991), Busted (2003), The Bravery (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Charlotte Church (2005), Coal Chamber (1998), The Cult (1986)
David Bowie (1983, 1990), Deep Purple (2006), Desmond Dekker (1979), Diamond Head (1993), Disturbed (2001)
Erasure (1990), Eminem (2003), Enter Shikari (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008), Europe (1989)
Fear Factory (1998), Foo Fighters (1998), Gary Glitter (1984), Genesis (reunion with Peter Gabriel and Steve Hackett) (1982), Geno Washington (1979), Girls Aloud, Green Day (2005), Guns N’ Roses (reunion with Izzy Stradlin’) (1993)
Hard-Fi (2005)
Ian Van Dahl, Innerpartysystem (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Jamiroquai (1994), Javine, Jimmy Eat World (2005), Journey (2006), Jay-Z (2008), Jethro Tull (1986),
Linkin Park (2008)
Marillion (1984 & 86), Marilyn Manson (1999), Mark Owen, McFly (2004, 2005), Megadeth (1993, 2001), Metallica (1993, 1999), Michael Jackson (1988),Ministry (1999) Monsters of Rock (2006)

Natasha Bedingfield (2004), Nazareth (1984), Nickelback (2006), Nigel Kennedy (1999), N*E*R*D (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Oasis (2005), The Offspring (2001), Ozzy Osbourne (1998)
Pantera (1998), Papa Roach (2001), Phixx, Pitchshifter (1998, 1999, 2001), Placebo (1999), The Police (1980), Pendulum (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Queen (1982), Queensrÿche (2006)
Ramones (1985), Rachel Stevens (2005), Raging Speedhorn (2001), R.E.M. (1985, 1995), Robbie Williams (2001, 2006), Ronan Keating (2002, 2003),
Squeeze (1980), Simple Minds (1986, 1991), Simply Red (2003), Slayer (1998), Slipknot (2001), Soulfly (1998, 2001), Status Quo (1984), The Stranglers (1988)
Take That (2006), Taking Back Sunday (2005) Ted Nugent (2006), Terrorvision (1999), The Almighty (1993), The Offspring (2001), Therapy? (1998), Thunder (2006), Thin Lizzy (1981), Tool (2001)
UB40 (1980, 1994), U2 (1985)
V, VS
ZZ Top (1991)
The 411, 50 Cent

Vista aérea del National Bowl

El escenario del National Bowl es un sitio propicio para realizar grabaciones de esos conciertos en vivo como os habréis imaginado. Varios grupos lo han hecho, como Queen en su disco Queen on Fire – Live at the Bowl, Green Day y su Bullet in a bible, Linkin Park y Road to revolution, o Status Quo con el End of the road, el último con el bajista y el batería originales.

Os dejamos a continuación con unos videos de algunos de los protagonistas que han pasado por su histórico escenario.

Gloria. Van Morrison Vs Patti Smith, Jimi Hendrix y The Doors


Elegir entre tantas versiones de una de las canciones más emblemáticas de Van Morrison es tarea difícil pero creo que finalmente hemos escogido a 3 de las mejores. Escrita por “El León de Belfast” cuando giraba en 1963 con los Monarchs por Alemania, fue incluída en el primer disco de su grupo Them titulado The Angry Young Them. Salió de tapadillo en la cara B del sencillo Baby, Please Don’t Go en 1964, una versión de un viejo blues de Big Joe Williams. El intérprete de Brown Eyed Girl tenía 19 añitos por aquel entonces.

Además de recibir distinguidos premios como el Grammy Honorífico por su calidad y significado histórico, Gloria ha aparecido en series de televisión como Los Soprano. Otra curiosidad es que Bon Scott, antes de entrar a formar parte de AC/DC, hacía una versión con su banda anterior, Los Spektors. Personalmente la descubrí en el Joshua Tree Tour de U2 en la que la unían con Exit, una de las injustamente olvidadas de aquél disco de 1987 por los irlandeses en sus giras posteriores.

El debut en 1975 de Patti Smith supuso una nueva prueba de que algo se estaba cociendo en Nueva York. Junto a los Ramones, Blondie, Television, Talking Heads, etc, Patti, que en julio la podremos ver en el festival de jazz de Donosti, irrumpió justo cuando la escena musical de la ciudad echaba fuego. Para ese primer disco eligió 2 versiones: My Generation de los Who y el citado Gloria. Toda un aviso de por donde iban sus intenciones. El disco lo produjo John Cale (de la Velvet Underground, otro neoyorkino) y la austera portada fruto del objetivo del prestigioso fotógrafo Robert Mappelthorpe. En esta versión introduce antes In Excelsis Deo en la que menciona el siguiente verso que pasó a la historia:

“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos”

En esta colección que hoy traemos aquí no podía faltar la de Jimi Hendrix. Grabada en Los Angeles en octubre de 1968, no vio la luz hasta el 2000 en el box-set que recopilaba una serie de discos de la Jimi Hendrix Experience. La maestría con su guitarra queda otra vez de manifiesto escuchando esta grabación que es una auténtica rareza.

Cerramos esta selección de lujo con otra formación mítica, The Doors. Su versión nunca la registraron en un estudio pero sí en directo. Varios discos en vivo la recogen pero la primera vez que salió fue en 1983 en el Alive She Cried, una grabación de un concierto en Nueva York de 1968. El lenguaje soez de Jim Morrison y el video que se editó para la ocasión provocaron que fuera censurado por su contenido sexual. A continuación lo podéis ver sin el recorte de la censura.

Y para terminar, la letra de la canción.

Like to tell you ‘bout my baby, you know she comes around,
just ‘bout five feet four a-from her head to the ground.
you know she comes around here just about midnight,
she make me feel so good, lord, she make me feel all right.
and her name is g-l-o-r-i,
G-l-o-r-i-a gloria
g-l-o-r-i-a gloria
i’m gonna shout it all night gloria
i’m gonna shout it every day, gloria
yeah yeah yeah yeah yeah yeah.
She comes around here just about midnight, ha
she make me feel so good, lord, i wanna say she make me feel all right.
comes a-walkin’ down my street, then she comes up to my house,
she knock upon my door and then she comes to my room,
yeah an’ she make me feel all right,
G-l-o-r-i-a gloria
g-l-o-r-i-a gloria
i’m gonna shout it all night gloria
i’m gonna shout it every day gloria
yeah yeah yeah yeah yeah,
looks so good gloria
all right, feel so good gloria
all right, yeah now.

5 canciones en la vida de…Asís Martín (periodista deportivo)


Animados por la sugerencia de un asiduo lector (gracias Alberto), hoy es día de estrenos en el blog. Abrimos una nueva sección en la que publicaremos periódicamente las 5 canciones que han marcado a lo largo de su vida a distintas personalidades de distintos ámbitos pero todos ellos con un denominador común: la afición por la música. Para abrir fuego, tenemos el privilegio de inaugurarla con el periodista deportivo Asís Martín.

Con una larga trayectoria en los medios de comunicación vizcaínos, centrada sobre todo en la televisión local Canal Bizkaia, Asís siempre ha tenido una gran afición por la música. A continuación nos narra en primera persona su recorrido vital a través de las canciones que ha escogido para la ocasión. Seguro que más de uno se siente reflejado con sus palabras y no puede evitar cierto suspiro nostálgico. Antes de que paséis a leer su texto, queremos agradecerle desde aquí su colaboración y os animamos a vosotros también a que nos digáis cuáles han sido esas canciones que han tenido un significado especial en vuestra vida.

“Los que tenemos hermanos mayores solemos iniciarnos en la música siguiendo su estela. Eran los 70´s, no había ni internet ni CDs. Sin duda en mi edad infantil lo mío era escuchar los “himnos corales” de Torrebruno y Los payasos de la tele. Pero con su “prepotente” dominio y abuso del tocata los mayores ya te iban “haciendo” el oído quisieras o no. En mi casa recuerdo que se ponía hasta quemarse un vinilo que (cosa común en esa época) un amigo les había traído de Inglaterra a mis hermanos. Tenía una portada epatante, un ovni que descendía con llamaradas… eran Boston y su Nº1 en USA “More than a feeling”. Creo que en la banda sonora de mi niñez siempre estarán esos barbudos y sus guitarreos, aunque también recuerdo a mis hermanos dando zapatilla con The Eagles, Genesis o Led Zeppelin.”

Por partida doble, dos actuaciones de Boston, la segunda un auténtica rareza.


“Se ve que el influjo rockero hizo mella en mí porque en esos primeros años de adolescencia la mayor parte de los amiguetes del colegio gustábamos del heavy, el hard rock y hasta el punk. No sé tal vez hubiera en ello un punto de rebeldía y nos gustaban los heavys con sus poses macarretas y sus videos con chicas en bikini. Por el colegio corrían de mano en mano las cassettes de Scorpions, Leño, Obus, Barón Rojo, Rainbow… y cómo no podía ser menos los reyes de los años del acné: AC/DC. Su “Highway to hell” lo he versioneado en air guitar millones de veces, así que no puede faltar aquí.”

Una actuación en Holanda de alto voltaje con el desaparecido Bon Scott.

“A mediados de los 80 bajando un poco el pistón nos llegó la fiebre Springsteen. Con 16 años eran tiempos de poner fotos del Boss y la E Street Band en la carpeta… aunque en el fondo era por cortarte en poner las de Samantha Fox en un colegio de curas. En 1988 fui a Madrid a verles en la gira Tunnel of love, y tras 4 horas de concierto a 42ºC sólo quedaba sellar un fidelidad eterna al de Nj y su banda. Me gustaba especialmente “No surrender”, tal vez porque nunca he sido muy proclive a las baladas. Son los años de los veranos divertidos donde la música siempre estaba presente: Men at work, Loquillo, ZZ Top, Ilegales, hasta Miguel Ríos tuvo su momento.”

El Boss tiene una legión de admiradores y también dentro de sus propios colegas de profesión. Aquí junto a Eddie Vedder de Pearl Jam.

“En los 90 en la Uni, te vas haciendo cada vez más ecléctico y picoteabas un poco de todo, ya sin que te importara que algún amigo te vacilara diciendo que te estabas amoñando. Allí tuve mi primera novia seria, lo que siempre marca, y recuerdo que en las fiestas de la Uni de Leioa solían poner mucho a Barricada. Así que cada vez que escucho “Blanco y negro” pienso en positivo. Pero por no poner sólo música cañera y festiva voy a hablar de su reverso. Dos canciones que me traen tristeza cosa que (así somos de masocas) a veces a uno le apetece. El “Caruso” de Pavarotti y mi 4ª elegida: “Que solo estás” de Los Secretos, todo un himno de lo jodido que es ver cómo pasan los años.”

Concierto en el palacio de Congresos de Madrid en 1997. En aquella ocasión también subió al escenario Manolo García para acompañar a Los Secretos en Y No Amanece y Ojos de Gata.

“Para cerrar el lote, me vengo a la última década, donde me he fundido de tanto escuchar a los GUN, los escoceses digo, los de Axel Rose los dejé atrás. Canciones como Steal your fire o Losing you me han acompañado en vinilo, en Cd y hasta en cassette si el coche no tenía lector. Pero de todas ellas me quedó con “Don´t say its over”. Además de que me encantan sus guitarras, su ritmo elevado, no se por qué motivo siempre me han gustado más las canciones que hablan de rupturas que las de amor…”