Brian Jones y Suki Poitier en Marbella (agosto 1967)
Brian Jones, el malogrado fundador de los Rolling Stones, descubrió Marbella un año antes de la foto que encabeza esta entrada. Visitó la Costa del Sol con Anita Pallenberg, su novia de entonces con la que tuvo una relación tan tortuosa como intensa, cuya ruptura fue doblemente dolorosa al acabar ella en brazos de su compañero de grupo Keith Richards. Ese primer viaje duró del 15 al 25 de mayo de 1966. Mientras su colega Bill Wymann lo hacía junto a su familia en Mallorca, Brian y Anita se bronceaban en el sur de España.
Sobre su primera estancia en aquel Marbella de pescadores tan alejado del lujo trasnochado y de corrupción del actual, Brian comentaría que el clima le recordaba a California, que la gente le resultaba simpática, y aunque llamaban la atención por sus ropas, por ser muy diferentes de la estética española de aquella época, nadie parecía conocer quién era.
A finales de junio de aquel 1966 Brian se fue de gira por USA con los Stones. Sería la última. El episodio final con Anita, su progresivo arrinconamiento y marginación dentro del grupo, así como sus problemas con las drogas, provocaron que sus compañeros decidieran echarlo de su lado.
Después de su salida del grupo, conoció a Suki Poitier, una modelo inglesa casada con un joven millonario del que enviudó en el último mes del año. Su marido era Tara Browne, hijo de un antiguo miembro de la cámara de los Lores y heredero de la casa Guinness. Murió a causa de un accidente de tráfico, ella pudo salvarse. Su muerte inspiró unos versos en la canción de los Beatles compuesta por John LennonA Day In The Life:
He blew his mind out in a car,
He didn’t notice that the lights had changed,
A crowd of people stood and stared,
They’d seen his face before,
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords.
Brian fue el hombro donde se apoyó Suki en esos duros momentos y de aquella amistad surgió una relación amorosa que terminaría con la muerte del músico en su piscina en extrañas circunstancias en 1969. Pero siguiendo con el tema que nos ocupa, a Brian le gustó tanto este destino turístico que 1 año después de su primera estancia, el 3 de agosto 1967, volvió con Suki a Marbella. De ese viaje existen varias fotografías como las que veis a continuación. Tenéis más en esta página.
Brian y Suki en Marbella
Suki se casó años en los 70 con un empresario japonés. En 1981, estando de vacaciones en Cascais con su familia, tuvo un accidente de coche. Esta vez no tuvo suerte y falleció junto a su esposo. Tenía tan sólo 34 años. Sus dos hijos salvaron su vida afortunadamente.
Brian y Suki se dejaron ver por Marbella
Acabamos con 3 canciones del disco Aftermath en las que Brian contribuyó especialmente. Él tenía una capacidad para tocar multitud de instrumentos de la que carecía el resto del grupo. Esta es una muestra de ello.
En Under My Thumb aportó su xilofón y las marimbas.
En Lady Jane toca el dulcimer y el resultado es una de las baladas más bellas de su discografía.
En High and Dry introdujo su slide acústica dándole un toque especial.
Seguimos sumando capítulos a nuestra sección glamourosa en esta ocasión con 3 protagonistas femeninas.
El primer video corresponde a la canción Elektrobank de Chemical Brothers inluída en su segundo disco Dig your own hole (1997). Fue dirigido por Spike Jonze, marido por aquel entonces de Sofia Coppola, cuya aparición estelar en el papel de una joven gimnasta resulta ciertamente sorprendente. Anteriormente Sofia ya había aparecido en otros videos musicales como en el Sometimes Salvation de Black Crowes, Mildred Pierce de Sonic Youth o Deeper and Deeper de Madonna.
Como ya sabéis su afamada Lost in traslation llegaría años más tarde ya que el salto a dirigir películas lo dio un año después. Hasta esa fecha había hecho pequeños papeles en El Padrino o en La Amenaza Fantasma por ejemplo.
El video no se puede insertar así que lo tendréis que ver pinchando aqui.
La siguiente actriz en visitarnos es Patricia Arquette que protagonizó el video del dylaniano Like a Rolling Stone interpretado por los Rolling Stones en 1995. La intérprete de Amor a Quemarropa aparece en diferentes escenas mientras los dinosaurios del rock tocan la canción que Bob Dylan les dedicó y que en su día causó cierta conmoción por el cambio a lo eléctrico en detrimento del folk del de Minnessota.
Y cerramos con The Everlasting de Manic Street Preachers en el que aparecía brevemente la actriz británica Vanessa Redgrave. Los escoceses grabaron un video promocional que fue censurado por mostrar personas en llamas, por lo que editaron uno con fuego hecho por ordenador y otro sin fuego. La canción salió como segundo single de su album This is my truth tell my yours de 1998.
Dentro de nuestro recorrido por lugares singulares donde se han celebrado eventos musicales, en esta ocasión nos trasladaremos a uno muy propicio en estas fechas, ya que parece que por fin ha llegado el tan ansiado verano. Coged la toalla y la crema solar porque nuestro destino está al otro lado del charco, concretamente en Brasil y en una de sus playas más conocidas, la de Copacabana.
Vista de la playa más famosa de Brasil
En esta playa de Rio de Janeiro, conocida mundialmente, acuden miles y miles de personas para tomar el sol y también para bañarse en sus idílicas aguas. Pero en otras ocasiones también lo han hecho para presenciar conciertos. 2 de ellos han pasado a los anales de la historia por el número de gente congregada en su blanca arena.
La playa desde otra perspectiva
El primero fue a cargo de Rod Stewart en 1994 y la audiencia estimada fue de 3,5 millones de personas. Una asistencia que habría que matizar ya que no sólo acudieron a ver al escocés sino también a disfrutar de los fuegos artificiales. En cualquier caso, una cifra para quitar el hipo.
Debajo un par de videos con la actuación de Rod Stewart, que ya estuvo en Rio De Janeiro en la primera edición de Rock In Rio en 1985.
Para la segunda cifra de récord nos tenemos que ir hasta hace bien poco. Era el año 2006 y los Rolling Stones ofrecieron el 16 de febrero un show gratuito en la playa de Copacabana ante 1,5 millones de personas. Al contrario que en el de Rod Stewart, a este fueron todos exclusivamente a ver a Mick Jagger y sus chicos.
Os dejamos con 3 momentos de lo sucedido en aquella fecha tan señalada y que figura desde entonces en el libro de los récords.
Nueva entrega de canciones esta vez por parte de otro integrante del grupo bilbaíno Eightman. Ya colaboró antes con nosotros su cantante Borja Urresti y hoy es el turno para Ander Arcaraz, su bajista. Ander nos hace viajar desde los 60 hasta nuestros días por medio de canciones que nos llevan a visitar diferentes movimientos y estilos musicales.
Sesión de fotos para la portada del EP de Eigthman
En su selección tienen más peso los 90 pero también encuentran su hueco los 60 y 70. Tanto él como su compañero de grupo Borja, coinciden en un nombre, Wilco. A continuación descubriréis por él mismo las que ha elegido como las más significativas en su vida. Sólo nos queda por último agradecer a Ander por su interés en participar en esta sección que cada semana cuenta con más seguidores.
Antes de que me propusiesen escribir sobre cinco canciones en mi vida, había pensado muchas veces, si me preguntan por mi canción favorita o por mi grupo favorito, ¿cual diría? Y siempre me respondía lo mismo, no lo sé, soy incapaz de elegir. Me gustan tantas canciones y tantas bandas que quedarme con una me resulta imposible. Como en esta ocasión tenía que escoger “sólo” cinco, después de darle muchas vueltas y cambiar cincuenta veces la lista, aquí van las mías:
1- “Desperation” de Humble Pie, el grupo inglés formado a finales de los 60 por Peter Frampton y Steve Marriott, este último de los Small Faces. Sería el año 90 y yo tendría 15 años, cuando volvía con mis padres de pasar el verano en el sur. De camino paramos en un área de servicio y allí, entre éxitos de gasolinera, encontré una joya, un recopilatorio de Humble Pie. No los conocía de nada, pero la portada del disco me llamó la atención y además tenía que sacarle chispas a mi recién estrenada mini cadena Philips, que tenía doble pletina, reproductor de CD y toda la pesca. Cuando llegué a casa y puse el CD aluciné!! Rock puro con aires de soul, subidas de intensidad épicas con todos los instrumentos, gran presencia del bajo, mucho órgano Hammond, punteos con guitarras acústicas, interludios musicales llenos de matices y una riqueza vocal enorme. La canción que he elegido es una versión de Steppenwolf y está en el disco “As safe as yesterday is” (1969). En este mismo disco “As safe as yesterday” también es buenísima.
2- “I am the resurrection” de The Stone Roses. Era verano del 92 y mis hermanas regresaban de Inglaterra con un regalo, el “Turns into Stone” de los Stone Roses. Yo ya había empezado a comprar vinilos de grupos de la movida Manchester en “La caverna” (una tienda de discos del barrio getxotarra de Romo que desapareció como casi todas) pero al escuchar el de los Stone Roses pensé que eran diferentes y enseguida me hice con el “The Stone Roses” en CD. Brown, Squire, Mani y Reni eran únicos, los riffs de guitarra, los ritmos de la batería, los efectos con las voces, el groove de las líneas de bajo, todo era nuevo. Tienen grandes canciones, pero para mi la mejor es, sin duda, “I am the resurrection”, el auténtico himno de la banda. Me encanta como empieza con el ritmo de la batería, luego se une el bajo, un par de estrofas de voz y finalmente la guitarra. Son 8 minutos de canción y lo mejor empieza cuando llevan más de 3 minutos y medio, así que, para los que no la conozcáis, y queráis escucharla íntegra, iros al LP “The Stone Roses” (1989) ya que en algunos recopilatorios como “The Complete Stone Roses” está la versión reducida.
directo blackpool 1989
3- “Sittin´ on a fence” de The Rolling Stones. Es una preciosa balada que aparece en el album “Flowers”, editado para EEUU en 1967. He elegido una canción de los Rolling porque es un grupo que escuché mucho durante mis años en la universidad. Además he tenido la oportunidad de verles en concierto en más de una ocasión, si bien, la más memorable fue la vez que les ví en el mítico Wembley Stadium de Londres, antes de ser demolido, en junio del 99. Dentro de la discografía de los Rolling me quedo con los álbumes que grabaron entre 1965 y 1972, en los sellos Decca y London. Curiosamente las canciones que más gustan de esta banda son las canciones más lentas e intimistas. Patti Smith dijo del album “Flowers” que era sólo para enamorados y solitarios y no puedo estar más de acuerdo. El punteo de la guitarra de Richards en este tema me lleva a un estado de melancolía y de nostalgia que pocas canciones han conseguido. La letra habla de desamor y Jagger la canta con despecho y a la vez con dulzura, en algunos momentos casi susurrando.
4- “OX4” de Ride. Es la canción que cierra el LP “Going Blank Again” (1992), el segundo álbum de la banda de Oxford. La canción comienza lentamente, con una melodía de órgano preciosa y hacia el minuto 2 va apareciendo un ruido de guitarras que va aumentando de volumen poco a poco y de repente comienza la canción, con un ritmo casi de baile, repetitivo y envolvente. Las guitarras se superponen creando una atmósfera espacial y las dos voces, doblándose la una a la otra, en una melodía brillante y evocadora, protagonizan una canción formidable. Ride formó parte del movimiento surgido hacia finales de los 80 denominado “shoegazing”, que se caracterizaba por la distorsión en las guitarras y las melodías tristes y sombrías. Es una de las bandas que más ha influido en el movimiento brit-pop de principios de los 90. De hecho, Andy Bell, guitarrista y compositor junto a Mark Gardener en Ride, tocaría más tarde en Oasis. Ride se disolvió en 1996, dejando 4 magníficos álbumes, de los cuales yo destacaría los dos primeros. Si queréis saber más de este gran grupo, podéis entrar en esta web, tributo a la banda.
brixton 1992
5- “Heavy metal drummer” de Wilco. Probablemente sea la canción que más veces haya escuchado durante el último año y pico. Es bonita, alegre, cañera y pegadiza, todo un hit. Y si no, que se lo pregunten al hijo de Jeff Tweedy, líder de Wilco, que en una escena del famoso documental sobre la banda “I´m trying to break your heart”, mientras el grupo viaja en caravana, le intenta explicar a su padre que ésta es su canción favorita del grupo. “Yankee Hotel Foxtrot” (2002), disco al cual pertenece este tema, es el cuarto álbum de estudio del grupo y está repleto de grandes canciones, de principio a fin. Es formidable cómo, gracias a la aportación del recientemente fallecido Jay Bennett (1963-2009), combinan, con una gran originalidad, el rock clásico con sonidos de sintetizadores, pianos electrónicos, órganos y efectos de todo tipo. Pronto podremos verles en directo por España, estarán en Barcelona, el 28 de mayo, en el Primavera Sound.
Os damos cuenta de una serie de noticias que se han producido en los últimos días. 5 nombres propios que han dado que hablar por diferentes razones últimamente.
Empezamos con el nuevo proyecto de Richard Ashcroft llamado RPA & The United Nations Of Sound. Hace unos meses ya os adelantábamos el giro que estaba dando a su carrera y el nuevo single titulado Are you ready?, todo un aviso a navegantes. Pronto le veremos otra vez encima de los escenarios porque ya se han anunciado en su web oficial las primeras fechas de su gira. Son las siguientes:
5 de junio Roma (Ancona Piazza del Papa)
8 de junio Paris (Trabendo)
10 de junio Berlín (Columbia Club)
12 de junio Colonia (Gloria)
13 de junio Amsterdam (Melkweg)
15 de junio Manchester (Academy 1)
16 de junio Londres (Shepherd’s Bush Empire)
Otra de las novedades es la creación del RPA club, cuyo registro (previo pago de casi 30 libras) permite acceso a preventa de entradas, una camiseta de regalo y 3 canciones gratis durante el año entre sus ofertas más destacadas. Pinchando en el enlace anterior tenéis más información. Os recordamos el single que hasta la fecha es la única novedad que tenemos del de Wigan.
Seguimos esta vez con U2. Los rumores sobre su nuevo álbum parece que se van aclarando. La inminente gira de verano que se aproxima está desatando las especulaciones entre sus fans. En la web oficial del grupo se publicaba un extracto de la entrevista del mánager Paul McGuinness con la revista Rolling Stone. U2Valencia se hacía eco de ello:
«Sin duda no tendremos un álbum antes de junio. No obstante antes de que finalice el año es cada vez más probable. Lo que sería realmente muy interesante sería si parte de ese material se dieran a conocer en el escenario y se grabara entre este momento y el otoño».
Parece por tanto que cobra fuerza la tesis de que habrá nuevo disco de los irlandeses antes de terminar 2010. Ahora se abre otra incógnita, si algunas de esas nuevas canciones las presentarán debajo de «La Garra«. Una de las que sonaron en su momento como una de esas novedades era la intro con la que empezaban el año pasado sus conciertos, este Kingdom.
Esta misma semana Wyclef Jean anunciaba a través de su twitter lo siguiente:
«In the studio vibin wit my brotha Sedeck. He is executive producing my new album The Haitian Experience»
El productor de su nuevo album The Haitian Experience es Melky Sedeck con el que ya había colaborado anteriormente como en el It doesn’t matter que podéis oir más adelante. A Jean le ha afectado profundamente la catástrofe del pais caribeño ya que aunque creció en New Jersey, nació en Hatí. Fue uno de los que participó en el concierto benéfico Hope for Haiticantando el Rivers of Babylon que popularizaron Boney M. El siguiente video junto a Sedeck.
Hace unos días se celebró en el Reino Unido el Día de las tiendas de discos. Muchos artistas han colaborado cediendo distintas canciones y los Rolling Stones fueron unos de ellos. Lo llamativo es que se trata de una canción que la han descubierto recientemente y que fue uno de los descartes del disco Exile on Main Street. El hallazgo sonoro se llama Plundered my soul y en el siguiente video la podéis escuchar.
Cerrando esta serie de noticias, sale del anonimato la rockera Chrissie Hynde que está preparando su nuevo disco pero esta vez sin estar bajo el nombre que la ha acompañado durante toda su carrera, Pretenders. La ex de Ray Davies (The Kinks) y Jim Kerr (Simple Minds) ha preparado su debut en solitario con el guitarrista escocés JP Jones. Veremos que da de sí está unión para la de Akron. Mientras os dejamos con este video para que sepáis cómo es un concierto con Chrissie Hynde en Jamaica.
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