Brian Jones y Marbella


 

Brian Jones y Suki Poitier en Marbella (agosto 1967)

 

Brian Jones, el malogrado fundador de los Rolling Stones, descubrió Marbella un año antes de la foto que encabeza esta entrada. Visitó la Costa del Sol con Anita Pallenberg, su novia de entonces con la que tuvo una relación tan tortuosa como intensa, cuya ruptura fue doblemente dolorosa al acabar ella en brazos de su compañero de grupo Keith Richards. Ese primer viaje duró del 15 al 25 de mayo de 1966. Mientras su colega Bill Wymann lo hacía junto a su familia en Mallorca, Brian y Anita se bronceaban en el sur de España.

Sobre su primera estancia en aquel Marbella de pescadores tan alejado del lujo trasnochado y de corrupción del actual, Brian comentaría que el clima le recordaba a California, que la gente le resultaba simpática, y aunque llamaban la atención por sus ropas, por ser muy diferentes de la estética española de aquella época, nadie parecía conocer quién era.

A finales de junio de aquel 1966 Brian se fue de gira por USA con los Stones. Sería la última. El episodio final con Anita, su progresivo arrinconamiento y marginación dentro del grupo, así como sus problemas con las drogas, provocaron que sus compañeros decidieran echarlo de su lado.

Después de su salida del grupo, conoció a Suki Poitier, una modelo inglesa casada con un  joven millonario del que enviudó en el último mes del año. Su marido era Tara Browne, hijo de un antiguo miembro de la cámara de los Lores y heredero de la casa Guinness. Murió a causa de un accidente de tráfico, ella pudo salvarse. Su muerte inspiró unos versos en la canción de los Beatles compuesta por John Lennon A Day In The Life:

He blew his mind out in a car,
He didn’t notice that the lights had changed,
A crowd of people stood and stared,
They’d seen his face before,
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords.

Brian fue el hombro donde se apoyó Suki en esos duros momentos y de aquella amistad surgió una relación amorosa que terminaría con la muerte del músico en su piscina en extrañas circunstancias en 1969.  Pero siguiendo con el tema que nos ocupa, a Brian le gustó tanto este  destino turístico que 1 año después de su primera estancia, el 3 de agosto 1967, volvió con Suki a Marbella. De ese viaje existen varias fotografías como las que veis a continuación. Tenéis más en esta página.

 

Brian y Suki en Marbella

 

Suki se casó años en los 70 con un empresario japonés. En 1981, estando de vacaciones en Cascais con su familia, tuvo un accidente de coche. Esta vez no tuvo suerte y falleció junto a su esposo. Tenía tan sólo 34 años. Sus dos hijos salvaron su vida afortunadamente.

 

Brian y Suki se dejaron ver por Marbella

 

Acabamos con 3 canciones del disco Aftermath en las que Brian contribuyó especialmente. Él tenía una capacidad para tocar multitud de instrumentos de la que carecía el resto del grupo. Esta es una muestra de ello.

En Under My Thumb aportó su xilofón y las marimbas.

En Lady Jane toca el dulcimer y el resultado es una de las baladas más bellas de su discografía.

En High and Dry introdujo su slide acústica dándole un toque especial.

Videos glamour & fashion: Chemical Brothers, Rolling Stones y MSP (XII)


Seguimos sumando capítulos a nuestra sección glamourosa en esta ocasión con 3 protagonistas femeninas.

El primer video corresponde a la canción Elektrobank de Chemical Brothers inluída en su segundo disco Dig your own hole (1997). Fue dirigido por Spike Jonze, marido por aquel entonces de Sofia Coppola, cuya aparición estelar en el papel de una joven gimnasta resulta ciertamente sorprendente. Anteriormente Sofia ya había aparecido en otros videos musicales como en el Sometimes Salvation de Black Crowes, Mildred Pierce de Sonic Youth o Deeper and Deeper de Madonna.

Como ya sabéis su afamada Lost in traslation llegaría años más tarde ya que el salto a dirigir películas lo dio un año después. Hasta esa fecha había hecho pequeños papeles en El Padrino o en La Amenaza Fantasma por ejemplo.

El video no se puede insertar así que lo tendréis que ver pinchando aqui.

La siguiente actriz en visitarnos es Patricia Arquette que protagonizó el video del dylaniano  Like a Rolling Stone interpretado por los Rolling Stones en 1995. La intérprete de Amor a Quemarropa aparece en diferentes escenas mientras los dinosaurios del rock tocan la canción que Bob Dylan les dedicó y que en su día causó cierta conmoción por el cambio a lo eléctrico en detrimento del folk del de Minnessota.

Y cerramos con The Everlasting de Manic Street Preachers en el que aparecía brevemente la actriz británica Vanessa Redgrave. Los escoceses grabaron un video promocional que fue censurado por mostrar personas en llamas, por lo que editaron uno con fuego hecho por ordenador y otro sin fuego. La canción salió como segundo single de su album This is my truth tell my yours de 1998.

Copacabana. Una playa de récord


Dentro de nuestro recorrido por lugares singulares donde se han celebrado eventos musicales, en esta ocasión nos trasladaremos a uno muy propicio en estas fechas, ya que parece que por fin ha llegado el tan ansiado verano. Coged la toalla y la crema solar porque nuestro destino está al otro lado del charco, concretamente en Brasil y en una de sus playas más conocidas, la de Copacabana.

Vista de la playa más famosa de Brasil

En esta playa de Rio de Janeiro, conocida mundialmente, acuden miles y miles de personas para tomar el sol y también para bañarse en sus idílicas aguas. Pero en otras ocasiones también lo han hecho para presenciar conciertos. 2 de ellos han pasado a los anales de la historia por el número de gente congregada en su blanca arena.

La playa desde otra perspectiva

El primero fue a cargo de Rod Stewart en 1994 y la audiencia estimada fue de 3,5 millones de personas. Una asistencia que habría que matizar ya que no sólo acudieron a ver al escocés sino también a disfrutar de los fuegos artificiales. En cualquier caso, una cifra para quitar el hipo.

Debajo un par de videos con la actuación de Rod Stewart, que ya estuvo en Rio De Janeiro en la primera edición de Rock In Rio en 1985.

Para la segunda cifra de récord nos tenemos que ir hasta hace bien poco. Era el año 2006 y los Rolling Stones ofrecieron el 16 de febrero un show gratuito en la playa de Copacabana ante 1,5 millones de personas. Al contrario que en el de Rod Stewart, a este fueron todos exclusivamente a ver a Mick Jagger y sus chicos.

Os dejamos con 3 momentos de lo sucedido en aquella fecha tan señalada y que figura desde entonces en el libro de los récords.

5 canciones en la vida de…Ander Arcaraz (Eightman)


Nueva entrega de canciones esta vez por parte de otro integrante del grupo bilbaíno Eightman. Ya colaboró antes con nosotros su cantante Borja Urresti y hoy es el turno para Ander Arcaraz, su bajista. Ander nos hace viajar desde los 60 hasta nuestros días por medio de canciones que nos llevan a visitar diferentes movimientos y estilos musicales.

Sesión de fotos para la portada del EP de Eigthman

En su selección tienen más peso los 90 pero también encuentran su hueco los 60 y 70. Tanto él como su compañero de grupo Borja, coinciden en un nombre, Wilco. A continuación descubriréis por él mismo las que ha elegido como las más significativas en su vida. Sólo nos queda por último agradecer a Ander por su interés en participar en esta sección que cada semana cuenta con más seguidores.

Antes de que me propusiesen escribir sobre cinco canciones en mi vida, había pensado muchas veces, si me preguntan por mi canción favorita o por mi grupo favorito, ¿cual diría? Y siempre me respondía lo mismo, no lo sé, soy incapaz de elegir. Me gustan tantas canciones y tantas bandas que quedarme con una me resulta imposible. Como en esta ocasión tenía que escoger “sólo” cinco, después de darle muchas vueltas y cambiar cincuenta veces la lista, aquí van las mías:

1-       “Desperation” de Humble Pie, el grupo inglés formado a finales de los 60 por Peter Frampton y Steve Marriott, este último de los Small Faces. Sería el año 90 y yo tendría 15 años, cuando volvía con mis padres de pasar el verano en el sur. De camino paramos en un área de servicio y allí, entre éxitos de gasolinera, encontré una joya, un recopilatorio de Humble Pie. No los conocía de nada, pero la portada del disco me llamó la atención y además tenía que sacarle chispas a mi recién estrenada mini cadena Philips, que tenía doble pletina, reproductor de CD y toda la pesca. Cuando llegué a casa y puse el CD aluciné!! Rock puro con aires de soul, subidas de intensidad épicas con todos los instrumentos, gran presencia del bajo, mucho órgano Hammond, punteos con guitarras acústicas, interludios musicales llenos de matices y una riqueza vocal enorme. La canción que he elegido es una versión de Steppenwolf y está en el disco “As safe as yesterday is” (1969). En este mismo disco “As safe as yesterday” también es buenísima.

2-       “I am the resurrection” de The Stone Roses. Era verano del 92 y mis hermanas regresaban de Inglaterra con un regalo, el “Turns into Stone” de los Stone Roses. Yo ya había empezado a comprar vinilos de grupos de la movida Manchester en “La caverna” (una tienda de discos del barrio getxotarra de Romo que desapareció como casi todas) pero al escuchar el de los Stone Roses pensé que eran diferentes y enseguida me hice con el “The Stone Roses” en CD. Brown, Squire, Mani y Reni eran únicos, los riffs de guitarra, los ritmos de la batería, los efectos con las voces, el groove de las líneas de bajo, todo era nuevo. Tienen grandes canciones, pero para mi la mejor es, sin duda, “I am the resurrection”, el auténtico himno de la banda. Me encanta como empieza con el ritmo de la batería, luego se une el bajo, un par de estrofas de voz y finalmente la guitarra. Son 8 minutos de canción y lo mejor empieza cuando llevan más de 3 minutos y medio, así que, para los que no la conozcáis, y queráis escucharla íntegra, iros al LP “The Stone Roses” (1989) ya que en algunos recopilatorios como “The Complete Stone Roses” está la versión reducida.

directo blackpool 1989

3-       “Sittin´ on a fence” de The Rolling Stones. Es una preciosa balada que aparece en el album “Flowers”, editado para EEUU en 1967. He elegido una canción de los Rolling porque es un grupo que escuché mucho durante mis años en la universidad. Además he tenido la oportunidad de verles en concierto en más de una ocasión, si bien, la más memorable fue la vez que les ví en el mítico Wembley Stadium de Londres, antes de ser demolido, en junio del 99. Dentro de la discografía de los Rolling me quedo con los álbumes que grabaron entre 1965 y 1972, en los sellos Decca y London. Curiosamente las canciones que más gustan de esta banda son las canciones más lentas e intimistas. Patti Smith dijo del album “Flowers” que era sólo para enamorados y solitarios y no puedo estar más de acuerdo. El punteo de la guitarra de Richards en este tema me lleva a un estado de melancolía y de nostalgia que pocas canciones han conseguido. La letra habla de desamor y Jagger la canta con despecho y a la vez con dulzura, en algunos momentos casi susurrando.

4-       “OX4” de Ride. Es la canción que cierra el LP “Going Blank Again” (1992), el segundo álbum de la banda de Oxford. La canción comienza lentamente, con una melodía de órgano preciosa y hacia el minuto 2 va apareciendo un ruido de guitarras que va aumentando de volumen poco a poco y de repente comienza la canción, con un ritmo casi de baile, repetitivo y envolvente. Las guitarras se superponen creando una atmósfera espacial y las dos voces, doblándose la una a la otra, en una melodía brillante y evocadora, protagonizan una canción formidable. Ride formó parte del movimiento surgido hacia finales de los 80 denominado “shoegazing”, que se caracterizaba por la distorsión en las guitarras y las melodías tristes y sombrías. Es una de las bandas que más ha influido en el movimiento brit-pop de principios de los 90. De hecho, Andy Bell, guitarrista y compositor junto a Mark Gardener en Ride, tocaría más tarde en Oasis. Ride se disolvió en 1996, dejando 4 magníficos álbumes, de los cuales yo destacaría los dos primeros. Si queréis saber más de este gran grupo, podéis entrar en esta web, tributo a la banda.

brixton 1992

5-       “Heavy metal drummer” de Wilco. Probablemente sea la canción que más veces haya escuchado durante el último año y pico. Es bonita, alegre, cañera y pegadiza, todo un hit. Y si no, que se lo pregunten al hijo de Jeff Tweedy, líder de Wilco, que en una escena del famoso documental sobre la banda “I´m trying to break your heart”, mientras el grupo viaja en caravana, le intenta explicar a su padre que ésta es su canción favorita del grupo. “Yankee Hotel Foxtrot” (2002), disco al cual pertenece este tema, es el cuarto álbum de estudio del grupo y está repleto de grandes canciones, de principio a fin. Es formidable cómo, gracias a la aportación del recientemente fallecido Jay Bennett (1963-2009), combinan, con una gran originalidad, el rock clásico con sonidos de sintetizadores, pianos electrónicos, órganos y efectos de todo tipo. Pronto podremos verles en directo por España, estarán en Barcelona, el 28 de mayo, en el Primavera Sound.

Las 5 noticias de la semana


Os damos cuenta de una serie de noticias que se han producido en los últimos días. 5 nombres propios que han dado que hablar por diferentes razones últimamente.

Empezamos con el nuevo proyecto de Richard Ashcroft llamado RPA & The United Nations Of Sound. Hace unos meses ya os adelantábamos el giro que estaba dando a su carrera y el nuevo single titulado Are you ready?, todo un aviso a navegantes. Pronto le veremos otra vez encima de los escenarios porque ya se han anunciado en su web oficial las primeras fechas de su gira. Son las siguientes:

5 de junio Roma (Ancona Piazza del Papa)

8 de junio Paris (Trabendo)

10 de junio Berlín (Columbia Club)

12 de junio Colonia (Gloria)

13 de junio Amsterdam (Melkweg)

15 de junio Manchester (Academy 1)

16 de junio Londres (Shepherd’s Bush Empire)

Otra de las novedades es la creación del RPA club, cuyo registro (previo pago de casi 30 libras) permite acceso a preventa de entradas, una camiseta de regalo y 3 canciones gratis durante el año entre sus ofertas más destacadas. Pinchando en el enlace anterior tenéis más información. Os recordamos el single que hasta la fecha es la única novedad que tenemos del de Wigan.

Seguimos esta vez con U2. Los rumores sobre su nuevo álbum parece que se van aclarando. La inminente gira de verano que se aproxima está desatando las especulaciones entre sus fans. En la web oficial del grupo se publicaba un extracto de la entrevista del mánager Paul McGuinness con la revista Rolling Stone. U2Valencia se hacía eco de ello:

“Sin duda no tendremos un álbum antes de junio. No obstante antes de que finalice el año es cada vez más probable. Lo que sería realmente muy interesante sería si parte de ese material se dieran a conocer en el escenario y se grabara entre este momento y el otoño”.

Parece por tanto que cobra fuerza la tesis de que habrá nuevo disco de los irlandeses antes de terminar 2010. Ahora se abre otra incógnita, si algunas de esas nuevas canciones las presentarán debajo de “La Garra“. Una de las que sonaron en su momento como una de esas novedades era la intro con la que empezaban el año pasado sus conciertos, este Kingdom.

Esta misma semana Wyclef Jean anunciaba a través de su twitter lo siguiente:

“In the studio vibin wit my brotha Sedeck. He is executive producing my new album The Haitian Experience”

El productor de su nuevo album The Haitian Experience es Melky Sedeck con el que ya había colaborado anteriormente como en el It doesn’t matter que podéis oir más adelante. A Jean le ha afectado profundamente la catástrofe del pais caribeño ya que aunque creció en New Jersey, nació en Hatí. Fue uno de los que participó en el concierto benéfico Hope for Haiti cantando el Rivers of Babylon que popularizaron Boney M. El siguiente video junto a Sedeck.

Hace unos días se celebró en el Reino Unido el Día de las tiendas de discos. Muchos artistas han colaborado cediendo distintas canciones y los Rolling Stones fueron unos de ellos. Lo llamativo es que se trata de una canción que la han descubierto recientemente y que fue uno de los descartes del disco Exile on Main Street. El hallazgo sonoro se llama Plundered my soul y en el siguiente video la podéis escuchar.

Cerrando esta serie de noticias, sale del anonimato la rockera Chrissie Hynde que está preparando su nuevo disco pero esta vez sin estar bajo el nombre que la ha acompañado durante toda su carrera, Pretenders. La ex de Ray Davies (The Kinks) y Jim Kerr (Simple Minds) ha preparado su debut en solitario con el guitarrista escocés JP Jones. Veremos que da de sí está unión para la de Akron. Mientras os dejamos con este video para que sepáis cómo es un concierto con Chrissie Hynde en Jamaica.

5 canciones en la vida de…Roberto Moso (Zarama)


Arrancamos la semana, como viene siendo habitual últimamente, con esta sección en la que el protagonismo se lo llevan las canciones elegidas por un invitado o invitada. Hoy tenemos el placer de contar con la participación de Roberto Moso, cantante, periodista y escritor.

El polifácetico vocalista de Zarama, grupo vizcaíno de la década de los 80-90 precursor del rock en euskera que regresó a los escenarios el pasado año, ha estado siempre ligado a la música por dedicación, afición y profesión.

Con una larga trayectoria como profesional de la información, desarrollada principalmente en Radio Euskadi, lo musical siempre ha tenido relevancia allí donde ha puesto su voz o su pluma. Roberto Moso ha escrito tres libros (que puedes leer o descargar pinchando en los siguientes enlaces: Cuentos y Susedidos Bastos, Flores en la Basura y La Radio Encendida), y próximamente saldrá al mercado su cuarto, un compendio de microrelatos bajo el título de POLVO editado por EREIN con ilustraciones de Alfonso Herrero (bajista de Zarama durante una temporada).

En cuanto a la actualidad de su grupo, se encuentran ahora mismo preparando nuevos temas y alguna versión que seguramente podremos oir en sus próximos conciertos. Acaban de grabar también una nueva canción para un disco tributo a Johnny Cash.

Desde hace unos años mantiene en la red su blog personal  Zaramatimes, un lugar que visitamos a diario donde podemos encontrar una variedad de contenidos que van desde el cine, a la literatura pasando por la actualidad (seria o cómica), y como ingrediente principal todo lo relativo a la música.

En la colección de canciones del santurtziarra podemos descubrir por dónde van sus gustos musicales, en los que tienen cabida el rock, el punk o la salsa entre otros estilos. Las sensaciones que le producen cada una de ellas nos las cuenta en el siguiente texto que podéis leer a continuación. Antes queremos agradecerle su participación y nuestros mejores deseos para sus futuros proyectos tanto literarios como con Zarama.

La verdad es que podría elaborar varios lotes de cinco canciones igualmente válidos. Pero hay que elegir. Así que, de momento dejaré para otro día el CREEP de RADIOHEAD, el DREAMS de CRANBERRIES o A DAY IN THE LIFE de los BEATLES.

1-RIFF RAFF (AC/DC).

Y es curioso porque, aun teniendo la traducción, aún no se muy bien de qué va. Lo cierto es que esta no se me desgasta nunca. Cuando necesito comulgar Rock&Roll y reconocerme en él, los primeros rasgueos de esa guitarra me introducen en el cielo…es decir en el infierno. No  hay un solo cambio en balde, todo funciona a las mil maravillas, empieza alto y ¡crece! Demoledora.

Con Bon Scott.

En 1996 con Brian Johnnson en la VH1.

2- SYMPATHY  FOR THE DEVIL (ROLLING STONES)

Hipnótica, básica,. Salvaje, irónica, envolvente, incendiaria. Si ya me gustaba la versión en directo del “Get Yer Ya-Yas Out” cuando descubrí la original  del Beggar’s Banquet  mi vida cambió. Jagger y Richards en sus respectivos esplendores.

La original grabada en el disco.

En el concierto de 1969 en Hyde Park.

3- SOLDADOS (ESKORBUTO)

No es la más conocida ni la más popular de la banda pero a mí me parece la mejor. Tanto ejército, tanta testosterona, tanto vendernos las virtudes de la milicia y en realidad son eso: carne barata para defender los intereses de los poderosos. “Aguerridos soldados del ejército/ Bajense los pantalones/ Preparados para entrar en combate/ Un Dos Un Dos Un Dos….”

Directo en Puertollano (1984), 3 canciones: dios patria rey, mierda mierda mierda y
soldados.

En estudio

4- “TE ESTAN BUSCANDO” (RUBEN BLADES):

Es mi autor favorito de todos cuantos se han expresado en castellano. Los  discos que hizo con Willie Colon no tienen precio. Cada nota, cada arreglo está impregnado de vida, calor, historias… qué difícil es contarlo con palabras. Podría elegir muchas, me quedo con ésta por su tensión.

Con Willie Colon pinchar en este enlace.

5- GOSSIP: “STANDING IN THE WAY OF CONTROL”

El regreso del punk reivindicativo. Cuando voto a esta estoy votando tambien el “Police and Thieves” de los Clash y el “Anarchy in The UK” de los Pistols y el “Solidarity” de Angelic Upstairs. Canciones compuestas con las venas, que son arrojadizas…en fin, no más tópicos.

En Francia en julio del 2009.

En Belfort con Beth Ditto más ligera de ropa.

Strawberry Letter 23. Shuggie Otis, precocidad con escasa y tardía recompensa


¿Cuántos  “niños prodigio” han existido en la historia de la música? un buen número, sin duda. ¿Cuántos consiguieron triunfar? sólo unos pocos, el resto se quedaron en el camino por diferentes motivos. Nuestro protagonista de hoy,  Shuggie Otis, puede ser un buen representante de aquellos que prometían mucho pero se quedaron en tan sólo una esperanza.

Dice el refrán que de casta le viene al galgo, y a nuestro protagonista le vino de su padre Johnny Otis la afición por la música. Otis fue el productor del Hound Dog en la voz de Big Mama Thornton, que luego hiciera famoso Elvis Presley, y también escribió el no menos conocido Willie And The Hand Jive. Así que el niño Shuggie (Los Angeles, 1953) creció en un ambiente musical que propició que aprendiera a tocar la guitarra con 5 años y que a los 12 ya se desenvolviera con el instrumento como si de un profesional se tratase. Empezó entonces a acompañar a su padre rasgando las 6 cuerdas, aunque para entrar en los garitos tuviera que disfrazarse con unas gafas negras y un bigote postizo para aparentar ser mayor de edad. La única grabación que hay tocando los dos es este video de los 70.

Al Kooper y Shuggie Otis - Kooper Session

La destreza de Shuggie como músico no sólo se circunscribía a la guitarra. Su afán por crecer musicalmente le hizo dominar más instrumentos como el piano, el órgano, el bajo y la batería. No es de extrañar por tanto que Al Kooper (Blood, Sweat & Tears) le reclutara con 15 años para su álbum Kooper Session o Frank Zappa le llamara para meter su bajo en Peaches en Regalia de su disco Hot Rats (1969). Su progenitor no iba a ser menos y le fichó también para su Cold Shot de ese mismo año. Con este rico bagaje nuestro joven no tardó mucho en volar por su cuenta y en 1970 publicó su debut avisando que llegaba al mercado discográfico con el simple y directo título de  Here Comes Shuggie Otis. Con 18 años volvería a la carga con Freedom Flight (1971). La rapidez con la que estrenó su carta de presentación, se transformó después en una concienzuda dedicación de 3 años para la siguiente entrega, Inspiration Information (1974), su proyecto más ambicioso. Escribió y arregló él mismo todas las canciones y tocó la mayoría de instrumentos. Un esfuerzo que desgraciadamente no vería recompensado. Entonces desconocía que  este sería su tercer y último trabajo.

Inspiration Information

A pesar de que sus actitudes de divo no eran las más idóneas para hacer amigos, su fama en el mundillo musical fue en ascenso. Parece que en esas fechas le ofrecieron sustituir a Mick Taylor en una gira de los Rolling Stones pero lo rechazó porque quería grabar su siguiente álbum con Quincy Jones. Algo que por otra parte nunca sucedería. Su carrera se iba a truncar prematuramente con 21 años. La discográfica le echó porque su último disco fue un fracaso total de ventas. Su destino no pintaba nada halagüeño. Otro prometedor artista que se queda en el camino, podríamos pensar sin equivocarnos. Al menos su canción Strawberry Letter 23 le salvaría de pasar al anonimato más absoluto.

Algunos artistas se tienen que morir para recibir algún tipo de reconocimiento. A Shuggie afortunadamente no le hizo falta. Producida por Quincy Jones, esta canción de su último disco se refería al papel perfumado de fresa de las cartas que una amiga suya le enviaba. 3 años después de editarse, los Brothers Johnson la adaptaron a un funky más orientado a las pistas de baile, el estilo que estaba en pleno apogeo en aquellos tiempos. El “saltarín” sólo final que reproducía el original lo interpretó Lee Ritenour, reputado guitarrista de jazz. La incluyeron en su LP del 77 Right On Time -también producido por Quincy Jones– y su repercusión fue inmediata. Llegó al número 1 en la categoría de Soul y al 5 en el top 100 en las listas del Billboard. Se hacía por fin un poco de justicia con su autor.

Curiosamente se hizo a su vez una versión de la versión. Y también producida por Quincy Jones. En 1992 un joven cantante de 16 años Tevin Campbell fue su intérprete.

Por lo menos su estrellato no se apagó tan fácilmente y su legado se ha reivindicado desde ese momento. Quentin Tarantino la usó en 1997 para su película Jackie Brown.

Strawberry Letter 23, como muchas de sus canciones, ha sido sampleada por muchos artistas. Beyoncé por ejemplo la utilizó para su éxito Be With You del 2003. También hizo lo propio con Rainy Day para su canción Gift From Virgo.

David Byrne, el que fuera líder de los Talking Heads, también quiso divulgar su obra y reeditó Inspiration Information en 2001 con su sello Luaka Bop.

Shuggie Otis vive felizmente con su familia ajeno a cualquier actividad musical. Sólo ha roto su retiro para hacer pequeñas colaboraciones con el rapero Mos Def o para grabar un par de temas para el recopilatorio Novemberin’.