Como ha anunciado recientemente su cantante Roberto Moso, Zarama ha grabado un nuevo tema para un disco tributo a Johnny Cash. Impulsado por la discográfica Gaztelupeko Hotsak, el proyecto está aún en preparación pero el grupo vizcaíno ya ha hecho pública su canción. Un tema con letra en inglés y en euskera (como descubriréis más abajo) que está basada, según cuenta su autor, en una historia real. Un vasco que después de vivir durante 25 años en Boise (EEUU), volvió a una Euskadi muy diferente de la que le habían contado sus abuelos. Además, el buen hombre como tenía un especial interés en pagar las rondas diciendo «Cash» (dinero en efectivo) le apodaron Joni Kash.
Zarama en Abandoibarra
El grupo aborda con frescura y destreza el country en este tema, un sonido novedoso en su discografía y cuyo resultado lo podéis escuchar por gentileza de Roberto en su blog Zaramatimes. A continuación la letra en «euskoenglish»:
JONI KASH
Ni jaio nintzen Boisen
Jon da nere izena
Familian beti
I was told that I
Nintzen from a
Very old herria
Where we used to speak hizkuntza zarra
Where we used to sing when we used to dance
Bainan for the money
Aitona came out
And now I’m Johny Cash
They call me Johny Cash.
I never was in Folsom
I never was with June
Jon dekot izena
Abizena Goñi
Euskaldun petoa
jaiotzez yanki
Gustoko ditut
Pilota ,NBA
Eta txapela throwing out away
Bainan egun batian
Etxera itzuli.
Ta orain naiz Johny Cash
They Call me Johny Cash.
Ta ni ez naz Johny
Ta ez dekot xoxarik
Hemen kaikurik ez daoz
Txapelik Ezer gutxi
Non daoz abarkak
Non irrintziak
Non euskera garbija
Baina hemen bai dagoena
Dira adarra joleak
fuckin ezizen sortzaileak
ez deko graziarik
ain’t no fun at all
Ez dot understand
Zergaitik den hau
What’s the reason why
Barre eiten duten
Bainan it’s enough
it’s JUST time for fight
Ea ausartzen zaren
Berriz esaten.
Just call me Johny Cash
Para terminar no me he podido resistir a incluir el siguiente video. Por casualidad, descubrí haciendo zapping que Johnny Cash participó en un western en 1971. A Gunfight (titulado en castellano como El duelo final), fue una película dirigida por Lamont Johnson y protagonizada por Kirk Douglas. ¿Quién ganará el duelo entre el actor y el músico? ¿Os imagináis a los dos saliendo a un coso acompañados por música taurina de fondo?
Corría el año 1253, cuando el rey Enrique III de Inglaterra concedía privilegios a un pequeño municipio costero llamado Scarborough, para realizar una feria desde la fiesta de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María hasta la fiesta de San Miguel (Del 15 de agosto al 29 de septiembre). La feria adquirió una gran importancia en la que numerosos vendedores y potenciales compradores se daban cita todos los años. Aunque siglos después esta feria fue en declive por la competencia de otros mercados limítrofes, su huella nos ha llegado hasta nuestros días, sobretodo a través de una canción tradicional inglesa que ha sido versionada por numerosos grupos.
La canción comienza así, y su origen es incierto, así como la interpretación de su letra.
¿Vas a la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dale recuerdos a alguien que vive allí,
a aquella que fue mi amor verdadero.
De esta forma el autor de la entrada en la wikipedia afirma que perejil, salvia, romero y tomillo, hace referencia a las cualidades que el cantante quiere que tengan tanto él como su amada para hacer posible su vuelta. Otros autores van más allá. La temática de la canción, versa sobre una serie de peticiónes por parte de un joven, de tareas imposibles que debe realizar su amada para posibilitar la vuelta de su amor.
Ya centrándonos en las versiones que existen de esta canción, comenzaremos con la de Simon & Garfunkel, que fue una adaptación sin consentimiento de su autor, ya que no aparecía Martin Carthy en el copyright. Martin, uno de los principales iconos de la música tradicional británica, ha sido fuente de inspiración de grandes artistas, encabezados todos ellos por Bob Dylan o Simon & Garfunkel. Afortunadamente, el rifi-rafe se dio por terminado en el año 2000 cuando Paul Simon y Martin aparecieron juntos en un concierto en Londres interpretando la canción.
Anteriormente al éxito de Simon & Garfunkel, el mismísimo Bob Dylan tomó prestada la melodía de la canción de Martin Carthy, para dedicar una canción a su ex novia, Echo Helstrom. Dylan siempre ha reconocido que aprendió mucho de la canción tradicional británica gracias a Martin. De esta forma, con la melodía y tomando alguna frase de este clásico, compuso su tema Girl from the North Country, de su álbum The Freewheelin. Posteriormente volvió a incluirla en Nashville Skyline, esta vez cantando junto a Johnny Cash.
Actuación junto a Johnny Cash, en el primer episodio de «The Johnny Cash Show«.
Ya acercándonos a nuestras tierras, dos grupos españoles, han realizado versiones de esta canción tradicional.
En primer lugar citaremos a Luar Na Lubre. Este grupo folk gallego, uno de los puntales de la música de esa comunidad junto a Carlos Nuñez, realizó una estupenda versión en su disco Cabo del Mundo de Scarborough Fair, adaptando su letra. Bietio Romero y su banda, en esta ocasión estaban todavía acompañados de Rosa Cedron, que posteriormente a la publicación del disco Hai un paraíso decidió emprender su carrera en solitario. Aqui os dejo Romeiro Ao Lonxe, que curiosamente se ha hecho muy popular últimamente por aparecer en la serie de televisión española Águila Roja.
Ya para terminar citaremos la que ha realizado Mago de Oz. Su título es Duerme, y es una adaptación en forma de nana.
Os dejo la letra de la canción traducida que he encontrado por la Red.
¿Vas a la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dale recuerdos a alguien que vive allí,
a aquella que fue mi amor verdadero.
Dile que me haga una camisa de batista.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Sin costuras ni remiendos,
y volverá a ser mi amor verdadero.
Dile que la lave en aquel pozo seco
Perejil, salvia, romero y tomillo.
De donde nunca manó agua ni lluvia alguna cayó,
y volverá a ser mi amor verdadero.
Dile que lo seque sobre aquel espino
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Que nunca ha florecido desde que Adán nació,
y volverá a ser mi amor verdadero.
Pídele que lo haga por cortesía.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y pídeselo como un favor para mí,
y volverá a ser mi amor verdadero.
¿Has estado en la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dame noticias de alguien que vive allí,
de aquel que una vez fue mi amor verdadero.
Pídele que me consiga un acre de tierra.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Entre el agua salada y la arena de la playa,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.
Pídele que lo are con un cuerno de cordero.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y que lo siembre todo de una sola pimienta,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.
Pídele que lo siegue con una hoz de cuero.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y que lo recoja con una cuerda de brezo.
para que vuelva a ser mi amor verdadero.
Cuando lo haya hecho y acabe su trabajo.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Pídele que venga a por su camisa de batista,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.
Si dices que no puedes, entonces te responderé.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Oh, hazme saber que al menos lo intentarás,
o nunca serás mi amor verdadero.
El próximo día 23 de febrero se pone a la venta American VI: Ain’t No Grave, el nuevo álbum -póstumo- de Johnny Cash. El sexto de una serie de discos que grabó con el productor Rick Rubin para su sello American Recordings. Como hizo en los anteriores, Cash incluye también en este volúmen versiones propias y ajenas. Aprovechando que vuelve a estar de actualidad, comparamos su canción más representativa (dio nombre a la película sobre su vida) con distintas adaptaciones que se han realizado a lo largo del tiempo.
El propio Hombre de Negro la grabó 4 veces durante su carrera. La original se publicó en 1956 consiguiendo por primera vez un número 1. Es sin duda una de las más influyentes dentro de la música popular y en la country en particular, como así lo reflejó la revista Rolling Stone colocándola en la posición 30 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Cash y Bob Dylan se conocieron a mediados de los 60 y colaboraron juntos haciendo entre otros un dueto del Girl From The North Country en el disco Nashville Skyline de Dylan de 1969. Fruto de esas sesiones también grabaron juntos este I Walk The Line:
El grupo estadounidense Live la grabó en el 2001 para el disco tributo Good Rockin’ Tonight: The Legacy of Sun Records. Después la incluirían en su disco de grandes éxitos del 2004 titulado Awake: The Best Of Live. Live tuvo bastante éxito a mediados de los 90 logrando varios números 1 con Shelling the drama y Lightning Crashes, 2 estupendas canciones de una banda que aún sigue en activo. La versión que nos ocupa es una de las más interesantes que se han hecho, con protagonismo especial para la voz de Ed Kowalczyk.
Como decíamos al principio este tema dio pie a titularla película biográfica sobre su persona como Walk The Line. Fue protagonizada por el actor portorriqueño Joaquin Phoenix en 2005, siendo candidato al Oscar por su gran interpretación. Él mismo se encargó de poner la voz en la mítica canción para el film, realizando una versión acorde a su grandeza.
El noveno capítulo de nuestra sección con más glamour lo va a protagonizar de principio a fin la top-model Kate Moss. Como veremos a continuación, la británica ha participado en muchos videos musicales.
Su debut se produjo con los dublineses An Emotional Fish que tuvieron una efímera carrera aunque con picos de cierta relevancia. Actualmente están en el más profundo de los olvidos, algo tal vez injusto ya que su discografía tiene momentos para rescatar. Como por ejemplo el single Lace Virginia de su segundo disco titulado Celebrate que alcanzó el número 4 en las listas irlandesas. Esto sucedió en 1990 y la modelo hacía entonces su primera colaboración con el mundo de la música.
Kate Moss parece que le cogió el gustillo a esto de salir en videos y también por los grupos un tanto underground. En 1997 los Primal Scream sacaban al mercado Vanishing Point y Kowalski fue la elegida como primer sencillo. La canción se aleja del rock alternativo que hacían y se adentra por el ambient o el dub. La modelo aparece en una historia sórdida mezclada con la música hipnótica de los escoceses.
Seguimos en el mismo año ya que también participó en un video de Elton John. Something about the way you look tonight fue la canción que dedicó Reginald Kenneth Dwight (su verdadero nombre) al diseñador Versace, asesinado ese mismo año. Se da la circunstancia que salió como un single de doble cara A, compartiendo protagonismo con otra dedicatoria cargada de emotividad como fue el Candle in the wind en honor a Lady Di. En el video además de Kate Moss (a la que no se le ve demasiado), aparecen actores y actrices de la serie de la BBC This Life y la también modelo Sophie Dahl (casada recientemente con Jamie Cullum).
La siguiente artista con la que decidió colaborar fue con un auténtico mito como Marianne Faithfull. La ex-amante de Mick Jagger ha tenido una vida como una montaña rusa, de subidas y bajadas, pero a pesar de sus altibajos ha actuado en muchas películas y también ha completado una interesante discografía desde aquél lejano As Tears Go By que le escribieran Jagger y Richards. En el 2002 sacó al mercado Kissin’ Time, un disco en el que se rodeó de diversas figuras del pop como Damon Albarn (Blur), Jarvis Cocker (Pulp), Dave Stewart (Eurythmics), o Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Con Beck grabó Sex With Strangers. En el video no esperéis nada de lo que insinúa su título, estáis avisados.
Con White Stripes llegaría el escándalo en el 2003. Para la versión del I just don’t know what to do with myselfde Dusty Springfield rodaron un video de alto voltaje. Los hermanos White eligieron a Sofia Coppola (Lost in Translation) para que lo dirigiera y en él se puede ver a la top-model desplegar todos sus encantos. La adaptación de este clásico es igual de salvaje que los movimientos insinuantes de Kate en la barra.
Cerramos este monográfico con dos del gran Johnny Cash. En 1994 «el hombre de negro» resurgía de la mano del afamado productor Rick Rubin, iniciando una serie de discos bajo el nombre de American Recordings. En este rescataba algunas de sus antiguas canciones así como versiones de Leonard Cohen y Tom Waits entre otros. Para promocionarlo eligieron Delia’s Gone, una de sus viejas grabaciones de 1962. El video lo dirigió Anton Corbijn (director de Control, biopic sobre Ian Curtis de Joy Division), prestigioso fotógrafo y responsable de multitud de videos.
Conocer a Rick Rubin le supuso a Johnny Cash recuperar el prestigio perdido. El productor le hizo un gran favor al fundar el sello American Recordings. Lástima que nos dejara en el 2003 aunque después tuvimos la suerte de seguir escuchando canciones póstumas. En el 2006 salió el quinto volumen titulado A Hundred Highways. En la tradicional God’s gonna cut you down aparecía un amplio elenco de figuras de la música, y entre ellas nuestra protagonista, la ex- de Pete Doherty, la polémica modelo que le pillaron esnifando cocaína, la que aumentó sus ingresos publicitarios después de este escándalo, la que recorrió las mejores pasarelas del mundo, Kate Moss junto a grandes nombres como:
Iggy Pop, Kanye West, Chris Martin, Kris Kristofferson, Patti Smith, Terrence Howard, Flea, Q-Tip, Adam Levine, Chris Rock, Justin Timberlake, Sir Peter Blake, Sheryl Crow, Dennis Hopper, Woody Harrelson, Amy Lee, Tommy Lee, the Dixie Chicks, Mick Jones, Sharon Stone, Bono, Shelby Lynne, Anthony Kiedis, Travis Barker, Lisa Marie Presley, Kid Rock, Jay-Z, Keith Richards, Billy Gibbons, Corinne Bailey Rae, Johnny Depp, Graham Nash, Brian Wilson, Rick Rubin y Owen Wilson.
Inauguramos una nueva sección en el blog llamada Escenarios Singulares en la que hablaremos sobre conciertos que se han celebrado en recintos «atípicos» o localizaciones originales. No daremos más pistas para que lo vayáis descubriendo en cada entrega. En la mente de todos seguro que tenéis alguno que os viene a la memoria.
«Hello, I’m Johnny Cash» así abría sus conciertos el cantautor estadounidense y con él estrenamos esta nueva categoría. Os podéis imaginar por dónde pueden ir los tiros sobre el escenario de hoy. Va sobre sus conciertos en diferentes cárceles, una costumbre que empezó en 1968 en la de Folsom (California).
Entrada a la Prisión de Folsom
Cuando estuvo alistado en las fuerzas aéreas en Alemania Occidental en 1952, vió la película Inside The Walls Of Folsom Prison y le inspiró, tres años más tarde, a escribir una de sus canciones más famosas: Folsom Prison Blues. Para relanzar su carrera, que languidecía a finales de los 60, se le ocurrió grabar un disco en directo dentro de una cárcel. Su productor Bob Johnston se puso manos a la obra y llamó a dos penitenciarías: la de San Quintín y la de Folsom. Esta fue la primera en responder y fue la elegida para la ocasión.
El día fijado fue el 13 de enero de 1968 y decidieron hacerlo en dos sesiones por si una salía mal, a las 9:40 y a las 12:40, ambas por la mañana. De la segunda sólo eligieron dos canciones para el disco ya que no salió tan bien como la primera. Y es que sus músicos (Los Tennessee Three) estaban bastante cansados después de la primera actuación. A Cash le acompañaron June Carter (su mujer) y Carl Perkins. El repertorio tuvo como protagonista la trena, como no podía ser de otra manera, con canciones como The Wall, Green Green Grass of Home, 25 Minutes to Go y la ya mencionada sobre Folsom. Una de las cosas más curiosas fue que incluyó una canción que nunca se había tocado titulada Greystone Chapel, compuesta por un preso que se la presentó el día anterior por medio del sacerdote de la prisión y que tuvieron que ensayar. Por entonces el gobernador del estado de California era Ronald Reagan, que fue a esos ensayos para visitar a Johnny Cash. A continuación os dejo con unos videos que recogen este concierto «intramuros».
Tras la buena acogida del disco en directo de Folsom, un año después se animó a hacer otro en la de San Quintín. El 24 de febrero de 1969 repitieron la fórmula aunque con variaciones en la lista de canciones. Una de estas novedades fue la versión de Wanted Man de Bob Dylan. Se grabó además para la televisión (Granada TV) y tuvieron que hacer descartes en el LP por cuestión de espacio. Abajo tenéis una muestra de lo que sucedió en uno de los penales más cinematográficos que existen.
Estas dos no fueron las únicas veces que «El hombre de negro» tocó entre rejas. Lo hizo en varias ocasiones más, dentro y fuera de EEUU. En 1972 se fue nada menos que a Suecia y también grabó un disco llamado På Österåker («At Österåker») que así se llamaba el penal. La versión de Kris KristoffersonMe And Bobby McGee, que también populizaría Janis Joplin, resultó ser una de las novedades. Además se ganó la simpatía de los presos al hablar en sueco. Lo podéis comprobar en el siguiente video.
Para terminar deciros que Johnny Cash no visitaba las cárceles sólo por hacer algo diferente sino que le preocupaba su situación. Cuando fue recibido en julio de 1972 por el presidente Nixon, le pidió la reforma de las prisiones. En septiembre del 2003 fallecía, 5 meses después que su mujer June Carter, pero nos dejó para siempre su magnífica obra.
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