Burning y Madrid


Seguimos viajando por distintas ciudades a través de las canciones. Hoy tenemos en esta sección a Burning, uno de los grupos madrileños por antonomasia. Muchas de sus canciones  están inspiradas en la ciudad que les vio nacer como formación, y más concretamente en su barrio, La Elipa, pero sólo hay una que se titula Madrid. Así llamaron también a su primer LP publicado en 1978, demostrando como carta de presentación de dónde venían. Los Pepe Risi, Johnny Cifuentes, Toño Martín y compañía fueron arrinconados mediáticamente por la posterior “movida madrileña” (exceptuando sus lazos de amistad con músicos como Antonio Vega, los hermanos Urquijo, el mismo Loquillo, etc), pero su rock callejero de ritmos stonianos siempre tuvo un público fiel y numeroso.

En Madrid reflejan esa relación amor-odio que muchos de sus habitantes tienen hacia ella pero con un toque más canalla, más chuleta, más de barrio. Una característica que han mantenido a lo largo de su discografía (siguen en activo a pesar de haber perdido en el camino a varios de sus miembros) y que ha creado escuela en otros grupos de la capital como Los Ronaldos o Pereza.

En el siguiente video tenéis una rareza de 1977, un año antes de editarla, cuando la interpretaron para un programa de RNE.

Tendrías que verla vestirse
Por las noches para salir
Y hacerse la calle…
Apoyada en un farol

Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, no podrás, ah no, no podrás
Ah no, no, no, no…

En su bolso hay colorete
Y una botella de ron
Y en su brazo un tatuaje
Con el nombre de su amor

Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, no podrás, ah no, no podrás,
Ah no, no podrás, ah no, no, no, no…

Hey, Madrid te odio
Pero que le voy a hacer
No puedo dejarte
Y quedarme sin mujer

Tendrás que sentir
Las caricias de Madrid sobre tu piel
Y escribir con tu sangre
Madrid eres mi mujer…

Y en el invierno
Y tu entraste en mi corazón
Y aquí fue lamiendo
Las heridas de tu amor

Ah no, sin vivir en Madrid …

Las anécdotas más entretenidas de Leño.


Hace algo más de una semana el grupo Leño, ha publicado un doble CD+DVD, donde se recoge parte de la historia de este grupo. El disco aglutina 26 canciones de Leño seleccionadas de los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: Leño (1979), Más madera (1980), En directo(1981) y Corre, corre (1982).

Para los más jóvenes, decir, que Leño, fue un grupo rock muy carismático de finales de los 70 y principios de los 80, formado por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano,  que se disolvió en el año 1983.

Reencuentro de hace unas semanas. Maneras de Vivir (año 2010) con Miguel Rios.

Antonio Vega, Miguel Ríos, Luz Casal, Pereza, La Shica, Extremoduro, Barricada, La Voz de los Nadie, Mojinos Escozios, Dwomo, Porretas, M-Clan, Javier Ruibal, Boikot, Raúl Rodríguez, Mägo de Oz, La Leñera, El Bardo, Garaje Jack, Más Madera, Salida Nula, Edith Salazar y Maneras de Vivir hacen su interpretación de los principales temas del grupo madrileño en este disco titulado Bajo la Corteza.

Buscando por la Red, he encontrado una entrevista muy entretenida que hace el periodista Carlos Marcos de El Pais al grupo y de la que os dejo algunos extractos a continuación.

– El primer local de ensayo. “Ensayábamos en unos locales que se llamaban Papi, por la carretera de Barcelona. Allí conocimos a los Burning, que ya a finales de los 70 era un grupo flipante. Nos metíamos a las 10 de la mañana y salíamos a las ocho de la tarde. Recuerdo que comíamos de menú en el bar de Germán, próximo a los locales. Nos costaba 125 pesetas [unos 75 céntimos de euro]. Después del ensayo también íbamos a ese bar, pero a tomar cervezas y a jugar con la máquina de marcianitos. Le dejamos a deber mucho dinero al bueno de Germán (risas)” (Ramiro Penas, batería de Leño).

Canción Este Madrid

– La primera canción. “Las dos primeras canciones que grabó Leño fueron Este Madrid y Aprendiendo a escuchar, para el recopilatorio Rock del Manzanares. ¡¡Viva el rollo!! Volumen 2, donde estaban Cucharada, Asfalto o Unión Pacific. Era 1978 y a mi mujer la habían ingresado porque estaba a punto de dar a luz. Fue terminar de grabar Este Madrid y marcharme corriendo al hospital, que era el de la Cruz Roja de Reina Victoria. Llegué allí y me mandaron a casa, porque por aquella época eso de que el padre esperara en el hospital no se llevaba. Me fui andando de Reina Victoria a mi casa, en Carabanchel, un largo trecho, e iba pensando: ‘Dios mío, un hijo; joder que responsabilidad’. Cuando me levanté por la mañana, llamé al hospital y ya había nacido” (Rosendo Mercado, cuyo único hijo, Rodrigo, de 31 años, interpreta, en clave reggae, precisamente Este Madrid, en Bajo la corteza).

– Escribir en la Casa de Campo. “Hubo una época en la que me iba a escribir a la Casa de Campo. Siempre he necesitado estar aislado para elaborar los textos. Cogía mi coche, un escarabajo destartalado, y enfilaba el camino de la Casa de Campo. Una vez allí, ponía una cinta de casete donde tenía grabada la música de las canciones y empezaba a escribir. Era un cuadro porque no me bajaba del coche. Veía pasar al tío que hacía footing o a la señora que paseaba con sus hijos, que seguramente se preguntaban: ‘¿Qué hará ese tío allí?’. Cuando comenzó aquello a llenarse de prostitutas abandoné esa costumbre” (Rosendo Mercado, voz y guitarra de Leño).

– Nuestro bar, el Zappa. “Siempre nos reuníamos en el Zappa, un pub de unos amiguetes que estaba en la plaza del Capitán Cortés, en Santa María de la Cabeza. Cerca de allí vivíamos Tony y yo” (Ramiro Penas). “Yo no estaba muy metido en la música de Frank Zappa, pero Ramiro y Tony sí. Y me lo transmitieron. La gente se creía que el Zappa era nuestro porque estábamos todo el día. Hubo una época en la que poníamos a los Clash, Joe Jackson, los Cars… cosas de la nueva ola y el punk. El Zappa lo cerró la policía. Ahora creo que es una clínica veterinaria” (Rosendo Mercado).

La Nana. Tema cantado por Chiqui Mariscal, bajo en el primer lp del grupo, fallecido a principios del 2008. De la pelicula “Nos va la marcha” (1978).

– Robando a Julio Iglesias. “Grabamos nuestro primer disco, Leño (1979), en las horas de estudio que dejaba libres Julio Iglesias. Él no se podía enterar. Entrábamos a hurtadillas por la noche. Era el estudio Kirios. Aunque sólo utilizaba una sala del estudio, Julio Iglesias alquilaba las cuatro, para que nadie le molestara. Trampeando minutos grabamos el disco en unas 60 horas. Una noche nos liamos más de la cuenta y cuando salimos por la mañana llegaba Julio Iglesias con un Mercedes descapotable. Menos mal que no nos vio (risas)” (Tony Urbano, bajista de Leño).

Maneras de Vivir. Sorprendete la abuela rockera del video

– El disco homenaje. “En Bajo la corteza han participado 26 grupos, que interpretan canciones de Leño: Miguel Ríos, Extremoduro, Luz Casal, Javier Ruibal, M-Clan… Casi todos grabaron en los estudios Manitú Producciones, por el Puente de Vallecas. Los tres Leño siempre estaban presentes. Hubo mucha emoción. Lloramos varias veces. Como en la interpretación de Antonio Vega, que grabó Sin solución. Fue su última canción registrada. Al mes, murió. También se nos cayó la lagrimilla con la interpretación de Sorprendente de La Shica, que la convirtió en una nana. Seguramente haremos un segundo volumen, porque gente como Amaral, Bunbury o Fito quieren participar” (Manolo Camacho, técnico de sonido de Leño y responsable de la grabación de Bajo la corteza).

Fuente: Artículo de El Pais de Carlos Marcos.

No puedo vivir sin tí. Ikea decora con Los Ronaldos


Los anuncios publicitarios nos siguen proporcionando canciones de las que hablar. Esta vez ha sido la empresa sueca Ikea la que ha elegido un tema que quizá no todos conoceréis. Se trata de No puedo vivir sin tí, el single con el que Los Ronaldos regresaron en el 2007. El anuncio incluye una versión diferente a la original, es acústica y más lenta, aquí tenéis el video:

Esta vuelta del grupo de Coque Malla a los escenarios se formalizó con un EP llamado 4 canciones, entre las que se encontraban, además de la ya comentada, Mal día para ver llover, El León y Que te vaya bien. Hemos subido estas últimas para que las podéis escuchar ya que no hay videos por la red.

Mal día para ver llover

El León

Que te vaya bien

En esta última el solo con slide del guitarrista Luis Martín me parece espectacular y junto a la que ha escogido Ikea son mis dos favoritas. La posterior gira de presentación quedó plasmada en el álbum La Bola Extra, un fiel documento de lo que dieron de sí aquellos conciertos. Como el que tuve la ocasión presenciar en el Kafe Antzokia de Bilbao el 22 de marzo del 2007, con los getxotarras Zodiacs de teloneros. Una actuación de la que se vendieron todas las entradas y en el que pude comprobar que seguían conservando esa energía con la que irrumpieron a finales de los 80. En su primera etapa les vi en 2 ocasiones durante la gira de su segundo, y quizá más exitoso disco, Saca La Lengua. Hace apenas dos días. El 12 de marzo de 1989 en Fadura (Getxo) y el 1 de noviembre del mismo año en el pabellón de la Casilla de Bilbao.

Dejamos atrás tiempos pasados para acabar con el video que rodaron los madrileños de No Puedo Vivir Sin Tï y una actuación en televisión interpretándola en vivo.

Loquillo: 30 años de Rock de fachada


Estamos en los primeros días del recién estrenado año y los buenos propósitos se apoderan de todos nosotros. O eso dicen porque luego siguen existiendo los mismos des-propósitos de siempre. Nosotros ni nos vamos a poner a dieta, ni nos apuntaremos a un gimnasio ni a clases de inglés. Y además para empezar con fuerza y aprovechando que hoy es la noche de los Reyes Magos, repartiremos regalos y carbón a uno de los representantes clave del rock en español, Loquillo.

Recientemente acaba de salir al mercado una caja recopilatoria con una selección de la extensa trayectoria del catalán (afincado en Donosti desde hace años) titulada 30 años de rock. Un producto necesario para resumir las 3 décadas de su carrera en las que ha pasado a convertirse en un personaje fundamental para explicar el rock cantado en castellano. Desde sus triunfales años 80 y principios de los 90, hasta la acertada reconversión de finales del pasado siglo, Loquillo acompañado de Los Trogloditas o en solitario, ha logrado formar una obra envidiable y que con el paso del tiempo se vuelve si cabe más importante.

Crecí con las canciones más famosas de su repertorio cuando Sabino Méndez (su principal compositor de grandes éxitos) aún estaba dentro del grupo. La banda sonora de mi adolescencia y juventud se compone de muchas de ellas como Cadillac Solitario, El Ritmo del Garaje, El Rompeolas, La Mataré, Autopista, Rock Suave, En Las Calles De Madrid o Barcelona Ciudad. Espléndidos retazos de un grupo que llegó a lo más alto y que después de la traumática salida de Méndez, supo enfocar su futuro más o menos con autenticidad. Hasta aquí los regalos de Reyes para el amigo Loquillo.

El carbón se lo voy a dar por diferentes razones. Su personaje nunca me lo he creído, ni antes ni ahora. Su imagen de tipo con principios, decidido, chulo, incorruptible, amigo de sus amigos, ilustrado y culto, no me lo he tragado jamás. En la independiente DRO todavía se acuerdan de él en sus tiempos dorados de los 80 cuando les aseguraba rotundamente que no iba a fichar por ninguna multinacional. Incluso su hoy amigo y colaborador Sabino, enfrentado a él durante tantos años, cuestionaba ese papel que adoptaba en público y que difería bastante de su verdadera imagen detrás del escenario. Seguramente ahora que son amiguetes no sostenga lo mismo pero escrito está en su primer libro Corre Rocker.

Su abrazo a los personajes más rancios y extremistas de la derecha le hacen también acreedor a otro ladrillo de carbón. Motivado por la marginación que ha sufrido en Cataluña por no seguir el paso del nacionalismo catalán, ha encontrado en Jiménez Losantos y César Vidal a dos compañeros de fatigas en sus críticas a Cataluña. El enemigo les ha unido (además Méndez también se ha juntado a este entrañable grupo después de limar asperezas con el cantante). Es posible que Loquillo se haya podido sentir ninguneado por los nacionalistas, desconozco el dato, pero desde hace algún tiempo el partido que gobierna es el PSOE, así que no sé cuál es su argumento en este caso.

La “amistad” con estos ex-periodistas de la COPE resulta sorprendente cuando este hijo de republicano se sentía orgulloso de ello como escribía en su libro El Chico de la Bomba. Dicen que la política hace extraños compañeros de cama, y algo parecido debe haber en ello. Resulta también sonrojante leer en el blog de Sabino Méndez la alabanza que hace a Losantos y a Vidal, mezclado con un apoyo a la teoría de la conspiración en el 11-M. Del todo bochornoso.

Como broche final dos entrevistas que resultan similares tanto en las preguntas como en el peloteo mutuo, y que a veces dan ganas hasta de vomitar. Como se suele decir, separemos la obra de la persona.

El desconcertante retraso del nuevo disco de Bunbury “Las Consecuencias”


El 27 de octubre era el día fijado para la salida del nuevo disco de Bunbury llamado Las Consecuencias. No se saben las razones exactas pero el caso es que EMI ha retrasado su publicación hasta el mes de diciembre y con la fecha aún sin decidir. Para añadir más confusión al asunto desde otra web hablan del 24 de noviembre como el día elegido. Resulta un tanto desconcertante y sorprendente a la vez que haya ocurrido este contratiempo, cuando se supone que estos lanzamientos tienen que tener un gran trabajo de planificación previo. En estos tiempos de permanente queja por parte de las discográficas de la mala situación del mercado, bien podrían cuidar este tipo de detalles para no “quemar” más de lo debido a la clientela.

Mucho se está especulando sobre las canciones que compondrán la última obra del artista zaragozano. En uno de los foros más longevos sobre el maño y con más credibilidad de la red (foro bunburydad) se barajan algunos de esos títulos: la versión de Frente a frente de Jeannette que ha grabado recientemente (no para la película After como me confirman en la bunburydad), la que compuso para el grupo Niños del Brasil Nunca se convence del todo a nadie de nada, Hijo de Cortés y la versión de Una Décima de Segundo de Antonio Vega que hizo en honor a su memoria. O alguna de las 4 que escribió para la obra teatral 75 x ciento que se representó en la Expo de Zaragoza como El Ahogado también entra dentro de las posibles elegidas. Como curiosidad os incluyo los videos realizados para la ocasión por Cinexin.Tv de las otras tres: Nana de los peces muertos, Fregonas Todos lo haremos mejor en el futuro (esta última ya incluída en su anterior trabajo discográfico)

Para saber de primera mano qué nos pueden deparar estas nuevas composiciones, os cito una serie de declaraciones de Enrique en diferentes entrevistas a lo largo del año en las que hablaba sobre el tema en cuestión.

“Creo que es un disco opuesto al sentimiento Hellville de Luxe. Es una colección de canciones de tiempo lento, en voz baja, íntimo y profundo. Poético y nocturno. Espero que no defraude ya que, para mí, es un disco fundamental en mi carrera. Uno de los más queridos, sin duda.

“Inmediatamente después de grabar “Hellville de Luxe”, fuimos al Puerto Santa María, en el sur de España, donde vivo y nos metimos en el estudio que tiene ahí Paco Loco, productor de la escena independiente española. Ahí hicimos algunas pruebas de sonido y búsqueda cara a un próximo disco. Posteriormente, empecé la gira de “Hellville…” y fui recopilando material para ese hipotético álbum. Durante la gira americana mostré canciones a Ramón Gacías, mi baterista y mano derecha. Le pregunté: “Yo creo que esto tiene una forma propia y parece un disco muy especial. Qué te parece?”. Coincidimos en que había que aprovechar el momento óptimo de la banda, engrasada por la gira y en plena forma. Volvimos a España y nos encerramos un par de meses en Figueres en Musiclan, los estudios donde grabo casi todo desde hace diez años. De ahí surgió “Las Consecuencias”, un disco nocturno, de cierre y apertura de un nuevo ciclo en mi carrera. Creo que es uno de los buenos. Ustedes confirmarán o me negarán en cuanto lo escuchen.

“Mi próximo disco, que está a punto de salir: “Las Consecuencias”, es un disco en solitario. Muy recomendable, creo. Es un tour de force musical: intimista, acústico, con una sección de cuerda muy hermosa.”

Además de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, ¿quién más te acompañó en este disco? ¿Qué canciones interpretó Miren? ¿Qué banda te acompaña ahora?

—Miren aparece en tres de las canciones del álbum. En una de ellas a dúo, mientras que en las otras dos hace coros. Mi banda actual se encarga de sus habituales instrumentos y contamos con una sección de cuerda dirigida por Belén Estaje, que fue parte del Huracán Ambulante, mi anterior banda musical.

¿Tienes pensado volver a realizar un proyecto similar al “Una Noche Con Panero”? ¿Algún otro poeta que te gustaría musicalizar?
“En principio no. Ahora estoy con la gira de “Hellville…” que durará hasta prácticamente Diciembre. Antes saldrá mi nuevo álbum, “Las Consecuencias”, y el año que viene tengo un par de proyectos discográficos cara a EEUU y Europa, principalmente. Va a ser un año emocionante, y no puedo añadir más leña al fuego.

La gira de su anterior disco Hellville de Luxe, publicado en el 2008, le mantendrá ocupado hasta finales de año, dejando para el 2010 el tour de presentación de Las Consecuencias, que supondrá el séptimo álbum de estudio del cantante de Héroes del Silencio.

No me he podido resisitir a recoger unas declaraciones de Bunbury sobre los políticos que me alegro compartir con él.

¿Cuál es su visión sobre la deriva política de Latinoamérica desde la irrupción de Chávez y la llegada generalizada de los gobiernos de izquierda?
“Creo principalmente en la libertad. Descreo de los gobiernos. No tengo una fe especial ni en la democracia, ni en el socialismo. Creo que todos mienten como bellacos. El poder corrompe: mucho poder, corrompe mucho. Mi escepticismo no es ni irónico, ni sarcástico: es triste. He conocido a algunos mandatarios europeos y latinoamericanos y, son todos, de izquierdas y de derechas, absolutamente lo mismo: políticos. Me avergüenzo de pertenecer a la misma especie que ellos.

ACTUALIZACION: En una entrevista para la agencia EFE, el mismo protagonista ha confirmado que el disco saldrá finalmente en febrero:

En teoría iba a salir en Navidades, no va a poder salir, por mi gira, por otras circunstancias también de la discográfica, pero va a salir en febrero

Y desde Cancún, Antonio Estación lo confirma en un artículo en el Heraldo y adelanta cuál será el primer single:

El zaragozano tiene planeado descansar ahora, antes de que su nuevo disco ‘Las consecuencias’ salga al mercado: finalmente será a principios de 2010. El primer single, cantado a dúo con Miren Iza, del grupo Tulsa, es una versión de Jeannette: ‘Frente a frente’. El vídeo, de un gusto exquisito digno de una canción tan bonita, lo ha dirigido Juan Antonio Bayona, el responsable de la multipremiada cinta ‘El orfanato’.

ACTUALIZACION a 15-12-2009: Ya se ha desvelado el enigma. La fecha definitiva de salida es el 16 de FEBRERO. Y también se conocen los títulos de las canciones que van a formar parte del disco. Son estas:

1-Las consecuencias

2-Ella me dijo que no

3-El boxeador

4-Frente a frente

5-21 de octubre

6-Lo que más te gustó de mí

7-Los habitantes

8-Es hora de hablar

9-De todo el mundo

10-Nunca se convence del todo a nadie de nada

ACTUALIZACION a 16-01-2010: ya está en youtube el single de Frente a Frente, la versión que ha hecho el maño de Jeannette.

ACTUALIZACION a 28-01-2010: más canciones que se van conociendo. Debajo los videos de Ella Me Dijo Que No y Los Habitantes.

Para terminar podéis ver los videos de algunas de las canciones que pueden estar en este nuevo disco.

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Los zaragozanos más internacionales, Héroes del Silencio, son los protagonistas de nuestro duelo particular entre canciones. Con su segundo disco, Senderos de Traición (1990) dieron el salto definitivo a la primera división de la música. Traspasaron fronteras, primero Europa y después América, convirtiéndose en el grupo español con mayor apoyo de fans en todo el mundo incluso tras su separación. Este fervoroso seguimiento se manifestó llenando todos los aforos en su regreso en 2007 en los 10 únicos conciertos que ofrecieron a ambos lados del charco.

En aquél disco superventas el primer single, Entre Dos Tierras, fue uno de los culpables del éxito. El comienzo con un delay marca de la casa de Juan Valdivia, avisa de lo que está por llegar. Su letra sublime y grandilocuente, obra de Enrique Bunbury, desciende a la lírica popular con “déjalo ya, no seas membrillo”, uno de sus versos más recordados. Junto a Maldito Duende es una de las más emblemáticas de toda su discografía.

El primer país donde los maños tuvieron gran repercusión fue en Alemania. En un festival contra el racismo celebrado allí, fue donde empezaron a cocinar su popularidad entre los germanos. A tanto llegó la “heroesmanía” que bastantes alemanes (y alemanas) se fueron a vivir a Zaragoza. Otra anécdota curiosa es la que narra Eugenio Recuenco, fotógrafo en el nuevo disco de Rammstein, en una entrevista que ha concedido a la web de fans del grupo:

“Recuerdo que en un descanso estaba Till sentado por el decorado solo y sonó una canción de Héroes del Silencio y se puso a hacer el playback y se la sabía entera en español. Fue muy gracioso.”

El grupo de gothic metal Darkseed no se pudo resistir a hacer una versión del grupo maño. La banda de Munich aporta su vena metalera pero lo que realmente la hace sorprendente es oirla en castellano con acento alemán.

En Europa no sólo Alemania se rindió a Héroes del Silencio. Italia por ejemplo fue otro de los países en los que la banda pegó con fuerza. Los lazos fueron más allá de lo musical durante una temporada incluso, cuando Bunbury tuvo como pareja a Benedetta Mazzini, hija de la mítica cantante Mina, y protagonista directo en varias de sus canciones. Evenfall, grupo de metal gótico italoaustríaco, se animó también a emular los sonidos de los aragoneses.

Para cerrar faltaba la de unos compatriotas como Skizoo. Una escisión de Söber junto a Morti,  ex-Fantástico Hombre Bala y Ex-Mundus, dio origen a esta formación de Nu Metal. Su versión salió en el 2006 al reeditarse su EP Habrá que olvidar. Morti, que colaboró con Bunbury en el 2004 en el proyecto Bushido, pone su voz tan particular a este homenaje.

M-Clan desembarcó con éxito en Getxo


El pasado sábado (27 de junio) me acerqué a ver a M-Clan en directo en la explanada contigua al Puerto Viejo de Algorta (Vizcaya). Aunque no he seguido muy de cerca la carrera de los murcianos, sí conozco muchas de sus canciones. Se puede decir que a pesar de no identificarme como seguidor suyo, les tengo por un grupo de rock más que respetable y que ha conseguido labrarse una carrera digna a la par que durarera. Con esta premisa fui al concierto y lo que ví no me defraudó.

M-Clan_Getxo

M-Clan el pasado 27 de junio en Getxo

Vi a un Carlos Tarque motivado, con ganas de agradar, de moverse por el escenario y con una voz potente y en buena forma. Una banda bien conjuntada, con 2 buenos guitarristas (me sorprendió no ver a Carlos Raya, guitarra y productor de su último disco) y un sonido claro y nítido. Los momentos álgidos de la noche bajo mi punto de vista, se dieron por una parte con las versiones: su primer gran éxito Llamando a la Tierra (la adaptación del Serenade de Steve Miller Band), Maggie Despierta (Maggie May de los Faces) dedicada a la Margen Izquierda de la ría del Nervión a la que saludó Tarque desde donde estábamos todos (la margen derecha), el Celebration de Kool & The Gang acoplado certeramente en mitad de Quédate a Dormir, una Santa Lucía de Miguel Ríos llevada a su terreno y que acaban de grabar para el disco homenaje al granadino, y el pedazo “snippet” de Baba O’Riley de los Who que se cascaron en Pasos de Equilibrista, la que abre su último disco y una de las que más me gustaron. Dejando de lado las versiones, Carolina otra de sus canciones más populares, así como Filosofía Barata y Roto Por Dentro, que me parece una de sus mejores baladas (single de su último disco), completaron a mi parecer los mejores instantes del concierto. Un segundo bis de regalo con Donde El Río Hierve de su primer trabajo fue la despedida tras hora y media de buen rock.

Esta semana leía que les llamaban los Black Crowes españoles. Su música bebe mucho de sureños como ellos pero tal vez la comparación sea excesiva. En cualquier caso, son dignos representantes de un rock con gusto por las slides y por las guitarras que en el mainstream ibérico nadie está en condiciones de suplantarlos. La noche del sábado renovaron al lado del mar los votos a favor de su propuesta musical.