5 canciones en la vida de…Ignacio Mayoral (Eightman)


El último componente del grupo Eightman que faltaba por pasar por esta sección lo hace hoy con su quinteto sonoro. Ignacio Mayoral, teclista de la formación bilbaína, se sirve de las canciones escogidas para realizar un recorrido por vivencias personales variopintas. Temas que reflejan un tiempo y una época a la que viajamos por cada una de los cortes elegidos. Es posible que escucharlas os sirvan para recordar otro tipo de situaciones. Antes de leer el texto de Ignacio, deciros que Eightman sigue promocionando su primer disco Louder y ya sabemos nuevas fechas de conciertos. Podréis verles en formato acústico el 16 de julio en Bilbao y al día siguiente en Donosti, ambos en la Fnac. Agradeciendo a Ignacio por dedicar su tiempo a esta colaboración, os dejamos con las 5 canciones en su vida.

Cuando me hicieron la propuesta de presentar los cinco temas, lo primero que me vinieron a la cabeza fueron momentos, vivencias o recuerdos asociados a las mismas, y en esa línea he centrado los temas que os presento a continuación. Cualquiera que me conozca creo que los identificará perfectamente conmigo. Espero os gusten.

1.       FR David: Words

Cantautor francés de principios de los 80, muy a su pesar está catalogado como un “one hit wonder” pues la mayoría de los mortales le identificamos con el tema que le dio popularidad, “Words”, cuyo single encontré en casa de mis primos cuando yo era un moco de unos 8 años y ellos comenzaban a llevar chamarras vaqueras forradas de borrego y a ir al “Espacio” mientras yo me quedaba en casa viendo “Con ocho basta”.

2.       Roxette: Fading like a flower

Marie Fredriksson y Per Gessle, dúo sueco de comienzo de los 90, copaban las listas de ventas a través de melodías directas y pegadizas. Apenas eran conocidos fuera de Suecia hasta que un estudiante americano que había estado allí de intercambio llevó a una emisora de Memphis una copia del álbum “the look”. Esta canción, que pertenece a su tercer álbum “Joyride”, me trae recuerdos de los días en los que nos recorríamos todas las bibliotecas de Bilbao y alrededores y comenzábamos a ser lo que denominábamos “ratas de biblioteca”: madrugón, café, cartas y palique…se podría resumir.

El video oficial no se puede insertar, lo podéis ver pinchando en este enlace.  Os dejamos con una actuación en Zurich en 1991.

3.       Transvision Vamp: Landslide of love

Grupo de rock ingles con la peculiar Wendy James a la cabeza,  a destacar su álbum Velveteen, en el que se incluían temas tan populares como “Baby, I don´t care” , “The only one” o este “Landslide of love”, que marcaba nuestras primeras escapadas a Romo allá por finales de los 80.

4.       Miranda!: Prisionero

Grupo pop argentino cuyo estilo autodefinen como electro-pop-melodramático, su nombre lo dice todo. Mete a Pimpinela, Mocedades y Fangoria en tu coctelera y te saldrá esto. “ Es que soy prisionero de un error, un tonto arrepentido que por hoy ha preferido invocar al olvido y suplicarte de rodillas perdón…”, alguien no ha estado alguna vez en esta dramática situacion?

El video original lo tenéis clickando aquí. Debajo una versión en directo.

5.       Christian: Azul

Lo admito, el video es para echar a correr, por no hablar del aspecto del cantante en cuestión pero en realidad refleja perfectamente un verano que pasamos varios amigos en velero por Menorca. Nos ha dado por otra parte también mucho juego en infinidad de Bodas.

5 canciones en la vida de…Javi Castro (Eightman)


Un nuevo capítulo en esta sección a cargo de Javi Castro, batería de Eightman. Ya han pasado por aquí dos de sus compañeros (Borja y Ander), y ya os avanzamos que su teclista lo hará próximamente. Las canciones que hoy nos trae Javi son totalmente noventeras, combinando grupos con estilos diversos. El resultado final son este quinteto sonoro que os recomendamos descubrir con atención desde su inicio. Antes de que paséis a hacerlo, os damos un pequeño regalo, una interesante y divertida entrevista a Eightman que hizo recientemente Roberto Moso en Radio Euskadi: descargar entrevista eightman. Nuestro agradecimiento a Javi Castro por tomarse la molestia en esta colaboración.

Las cinco canciones que he escogido son de la década de los 90. Todas forman parte de álbums que para mí son historias completas y reflejan un momento creativo excepcional de cada una de las bandas que las hicieron. Algunas las descubrí al tiempo que fueron lanzadas y otras años después, pero he tenido la suerte de escucharlas todas en vivo (algunas muchas veces). Como todo el que participa en esta sección, le he dado mil vueltas y al final este ha sido un factor importante para proponerlas como “canciones de mi vida”, porque ha sido en los directos donde de verdad me han hecho volar muy alto. Además, tanto los temas como los momentos, personas y decisiones con que los asocio, han influído mucho en que hoy sea como soy.

Pulp.- Common People (Different Class – 1995)

Common People es esa canción que suena casi siempre que me lo estoy pasando bien de verdad. Para mí es la definición de “trallazo” musical. Imposible no bailar como pollo descabezado. Según escuchas las primeras notas (a ser posible a todo volumen) ya empieza la excitación de lo que está por llegar. Miras a tu alrededor y todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja, “if you call your dad he could stop it all”, impagable ver a Jarvis Cocker bailándola a 40º con un jersey de lana puesto. Del mismo álbum, Bar Italia.

En el festival de Glastonbury (1995)

Mogwai.- Mogwai Fear Satan (Young Team – 1997)

Mogwai, como el gremlin bueno. También conocida como “Satan”, a secas. Instrumentación rock básica para armar un tema de más de 16 minutos sobre una idea melódica sencillísima que, a base de insistir e insistir y de aumentar la intensidad, acaba siendo aplastante. La rítmica es también sencilla, tribal y enigmática, como un mantra, pero esconde un par de sorpresas que potencian el efecto hipnótico del tema. En directo, la reentrada de las guitarras tras el interludio es para atarse los pies al suelo.

Directo en el Haldern pop festival (2006)

Yo la tengo.- I Heard You Looking (Painful – 1993)

Instrumental, pero como si no lo fuera, porque la guitarra de Ira Kaplan es guitarra y voz a la vez, se le oye hablar de tragedia, lamentarse, suplicar, enloquecer, revelarse y, por fin, volver al punto de partida. Sea lo que sea que esté pensando, se me olvida cuando escucho esta canción.

En concierto en Santa Monica (1995)

Radiohead.- Let Down (Ok Computer – 1997)

Si ésta fuera una lista de un solo título, posiblemente mi elección sería Let Down. Quizá Paranoid Android exprese mejor el propósito global de Ok Computer, pero es que de esta canción me encanta todo: cómo suena todo de bien (la guitarra, el bajo, los platos, los timbales, la voz), la suavidad de la melodía, las imágenes que hay en la letra (“crushed like a bag in the ground”), los arreglos, las armonías de voz, los mil sonidos escondidos, que es tan bonita que uno es incapaz de fijarse en todo esto mientras suena, que la acabas reservando para según qué momento, que nunca sabes a dónde te va a llevar cuando la escuchas.

Sigur Ros.- Staralfur (Ágætis Byrjun- 1999)

Estaba seguro de incluir a Sigur Ros (Rosa de la Victoria) en esta lista, pero no tanto de qué canción escoger. Me he decido por Staralfur porque creo que es la mejor canción de su mejor disco (Ágætis Byrjun – Un buen comienzo), pero también podría haber sido Hoppipolla, Sigur 3 ó Sæglopur… Islandia es un país extraño y único, y Sigur Ros ha conseguido ponerle música. Staralfur es una joya estética, técnica y emotiva. Parece hecha en otro planeta, andrógina como la voz de cantante Jónsi, apacible, inteligente.

5 canciones en la vida de…Ander Arcaraz (Eightman)


Nueva entrega de canciones esta vez por parte de otro integrante del grupo bilbaíno Eightman. Ya colaboró antes con nosotros su cantante Borja Urresti y hoy es el turno para Ander Arcaraz, su bajista. Ander nos hace viajar desde los 60 hasta nuestros días por medio de canciones que nos llevan a visitar diferentes movimientos y estilos musicales.

Sesión de fotos para la portada del EP de Eigthman

En su selección tienen más peso los 90 pero también encuentran su hueco los 60 y 70. Tanto él como su compañero de grupo Borja, coinciden en un nombre, Wilco. A continuación descubriréis por él mismo las que ha elegido como las más significativas en su vida. Sólo nos queda por último agradecer a Ander por su interés en participar en esta sección que cada semana cuenta con más seguidores.

Antes de que me propusiesen escribir sobre cinco canciones en mi vida, había pensado muchas veces, si me preguntan por mi canción favorita o por mi grupo favorito, ¿cual diría? Y siempre me respondía lo mismo, no lo sé, soy incapaz de elegir. Me gustan tantas canciones y tantas bandas que quedarme con una me resulta imposible. Como en esta ocasión tenía que escoger “sólo” cinco, después de darle muchas vueltas y cambiar cincuenta veces la lista, aquí van las mías:

1-       “Desperation” de Humble Pie, el grupo inglés formado a finales de los 60 por Peter Frampton y Steve Marriott, este último de los Small Faces. Sería el año 90 y yo tendría 15 años, cuando volvía con mis padres de pasar el verano en el sur. De camino paramos en un área de servicio y allí, entre éxitos de gasolinera, encontré una joya, un recopilatorio de Humble Pie. No los conocía de nada, pero la portada del disco me llamó la atención y además tenía que sacarle chispas a mi recién estrenada mini cadena Philips, que tenía doble pletina, reproductor de CD y toda la pesca. Cuando llegué a casa y puse el CD aluciné!! Rock puro con aires de soul, subidas de intensidad épicas con todos los instrumentos, gran presencia del bajo, mucho órgano Hammond, punteos con guitarras acústicas, interludios musicales llenos de matices y una riqueza vocal enorme. La canción que he elegido es una versión de Steppenwolf y está en el disco “As safe as yesterday is” (1969). En este mismo disco “As safe as yesterday” también es buenísima.

2-       “I am the resurrection” de The Stone Roses. Era verano del 92 y mis hermanas regresaban de Inglaterra con un regalo, el “Turns into Stone” de los Stone Roses. Yo ya había empezado a comprar vinilos de grupos de la movida Manchester en “La caverna” (una tienda de discos del barrio getxotarra de Romo que desapareció como casi todas) pero al escuchar el de los Stone Roses pensé que eran diferentes y enseguida me hice con el “The Stone Roses” en CD. Brown, Squire, Mani y Reni eran únicos, los riffs de guitarra, los ritmos de la batería, los efectos con las voces, el groove de las líneas de bajo, todo era nuevo. Tienen grandes canciones, pero para mi la mejor es, sin duda, “I am the resurrection”, el auténtico himno de la banda. Me encanta como empieza con el ritmo de la batería, luego se une el bajo, un par de estrofas de voz y finalmente la guitarra. Son 8 minutos de canción y lo mejor empieza cuando llevan más de 3 minutos y medio, así que, para los que no la conozcáis, y queráis escucharla íntegra, iros al LP “The Stone Roses” (1989) ya que en algunos recopilatorios como “The Complete Stone Roses” está la versión reducida.

directo blackpool 1989

3-       “Sittin´ on a fence” de The Rolling Stones. Es una preciosa balada que aparece en el album “Flowers”, editado para EEUU en 1967. He elegido una canción de los Rolling porque es un grupo que escuché mucho durante mis años en la universidad. Además he tenido la oportunidad de verles en concierto en más de una ocasión, si bien, la más memorable fue la vez que les ví en el mítico Wembley Stadium de Londres, antes de ser demolido, en junio del 99. Dentro de la discografía de los Rolling me quedo con los álbumes que grabaron entre 1965 y 1972, en los sellos Decca y London. Curiosamente las canciones que más gustan de esta banda son las canciones más lentas e intimistas. Patti Smith dijo del album “Flowers” que era sólo para enamorados y solitarios y no puedo estar más de acuerdo. El punteo de la guitarra de Richards en este tema me lleva a un estado de melancolía y de nostalgia que pocas canciones han conseguido. La letra habla de desamor y Jagger la canta con despecho y a la vez con dulzura, en algunos momentos casi susurrando.

4-       “OX4” de Ride. Es la canción que cierra el LP “Going Blank Again” (1992), el segundo álbum de la banda de Oxford. La canción comienza lentamente, con una melodía de órgano preciosa y hacia el minuto 2 va apareciendo un ruido de guitarras que va aumentando de volumen poco a poco y de repente comienza la canción, con un ritmo casi de baile, repetitivo y envolvente. Las guitarras se superponen creando una atmósfera espacial y las dos voces, doblándose la una a la otra, en una melodía brillante y evocadora, protagonizan una canción formidable. Ride formó parte del movimiento surgido hacia finales de los 80 denominado “shoegazing”, que se caracterizaba por la distorsión en las guitarras y las melodías tristes y sombrías. Es una de las bandas que más ha influido en el movimiento brit-pop de principios de los 90. De hecho, Andy Bell, guitarrista y compositor junto a Mark Gardener en Ride, tocaría más tarde en Oasis. Ride se disolvió en 1996, dejando 4 magníficos álbumes, de los cuales yo destacaría los dos primeros. Si queréis saber más de este gran grupo, podéis entrar en esta web, tributo a la banda.

brixton 1992

5-       “Heavy metal drummer” de Wilco. Probablemente sea la canción que más veces haya escuchado durante el último año y pico. Es bonita, alegre, cañera y pegadiza, todo un hit. Y si no, que se lo pregunten al hijo de Jeff Tweedy, líder de Wilco, que en una escena del famoso documental sobre la banda “I´m trying to break your heart”, mientras el grupo viaja en caravana, le intenta explicar a su padre que ésta es su canción favorita del grupo. “Yankee Hotel Foxtrot” (2002), disco al cual pertenece este tema, es el cuarto álbum de estudio del grupo y está repleto de grandes canciones, de principio a fin. Es formidable cómo, gracias a la aportación del recientemente fallecido Jay Bennett (1963-2009), combinan, con una gran originalidad, el rock clásico con sonidos de sintetizadores, pianos electrónicos, órganos y efectos de todo tipo. Pronto podremos verles en directo por España, estarán en Barcelona, el 28 de mayo, en el Primavera Sound.

5 canciones en la vida de…Borja Urresti (Eightman)


Hoy la colaboración de la semana viene de la mano de un miembro de una joven formación de la que ya hemos hablado aquí en varias ocasiones y que está causando una buenísima impresión con su debut discográfico Louder. Se llaman Eightman y él es Borja Urresti su cantante, guitarrista y principal compositor.

La lista de las canciones confeccionada por Borja, como comprobaréis más adelante, es bastante ecléctica. Desde la psicodelia de The Verve o Pink Floyd, al talento atormentado de Nick Drake, para finalizar con 2 de los grupos más en boga en los últimos años como son Wilco y Arcade Fire. Borja nos cuenta las sensaciones que le producen cada una de ellas, dejándonos pistas de por dónde van sus gustos musicales. Nuestro agradecimiento a él por la predisposición que ha mostrado en participar y aunque sabemos que es complicado quedarse con tan sólo 5, os animamos a todos vosotros a que os estrujéis el cerebro para seleccionar las canciones de vuestra vida.

The Verve “Blue”: una vez leí que tras haber hecho esta canción podrían haberse retirado y estoy de acuerdo, si no fuera porque entonces no habrían hecho Urban Hymns. La psicodelia indie de Ashcroft-McCabe siempre me ha atraído, una pena los rollos que han habido entre ellos, me quedé sin verles en el Doctor Music del 98 debido a su primera separación “oficial” y todavía hoy siguen peleados, una pena.

El video oficial no permite la inserción en el blog, os dejamos con su enlace. Para completarlo una actuación en Chicago del 93. Un lugar con el que el protagonista de hoy tiene un fuerte vínculo ya que estuvo viviendo allí durante unos años.

Pink Floyd “Comfortably numb”: muchísimo talento tanto en los inicios con Syd Barrett como en su etapa posterior, con Syd sobrevolando muchos de sus temas. Geniales y The Wall una gran película que de pequeño me produjo alguna que otra pesadilla.

24 años después Roger Waters volvía a subirse a un escenario con sus antiguos compañeros. Esto sucedió el 2 de Julio del 2005 con motivo del Live 8, un macroconcierto solidario.

Nick Drake “Hazey Jane II”: la he escuchado mil y una veces y no me canso. Toda la pureza la encuentro en su música y letras.

Wilco “Jesus, etc.”: los conocí cuando vivía en Chicago y me traen muchos recuerdos de mi estancia allí. Lo curioso es que los ví por primera vez en el Euskalduna de Bilbao, con Smile redondeando el plan. Recomendable además la película “I am trying to break your Heart: A film about Wilco”.

Y ya que le recuerda a su estancia en Chicago, este video es de una actuación en el festival Lollapalooza que se celebra en la misma ciudad.

Arcade Fire “Wake up”: su directo es increíble, ya sólo por escucharlo merece la pena ir a verles, si además esto se hace en un festival y en verano puede ser apoteósico.

Uno de los festivales veraniegos por excelencia es el de Glastonbury. Os dejamos con esta extraordinaria interpretación de los canadienses del 22 de junio del 2007.

Los bilbaínos Eightman ascendiendo peldaños


Crítica en el suplemento de El Pais

Si el pasado mes de enero recomendábamos un concierto del grupo Eightman, recientemente el suplemento de El País se hacía eco muy favorablemente del disco de debut del cuarteto bilbaíno. Una reseña en un importante medio de comunicación sin estar detrás ninguna campaña de promoción por parte de su discográfica –Discos de la Bahía-, resulta sorprendente en estos tiempos que corren en los que nada se publicita si no hay un respaldo económico de por medio. Seguramente ha tenido que alegrar mucho a sus integrantes leer una crítica positiva sin estar dirigida por nadie. Esperemos que la apuesta, como les califica el diario, se confirme poco a poco y desde aquí les deseamos un futuro tan ilusionante como sus primeros pasos en el complicado mundo de la música.

Eightman en una foto promocional

Como decíamos al principio estuvimos presentes en la citada actuación del pasado 15 de enero, y pudimos comprobar de primera mano que la propuesta de Eightman tiene una base sólida y que en directo gana aún más su gusto por el indie-pop. Ya sea con ritmos más sosegados o con sonidos más contundentes (con la distorsión de sus guitarras en su justa medida), la banda recorre su -todavía- reducido repertorio sin complejos y con una brillantez impropia de unos debutantes. Os dejamos con 2 videos que grabamos -a pesar de la escasa iluminación de la sala- en aquel concierto.

También os recordamos que podéis comprar su disco Louder y descargarlo desde este enlace a su casa de discos.

Talk about her

Waiting for the sun

El indiepop de Eightman en concierto


El cuarteto bilbaíno Eightman

Continuamos en este 2010 descubriendo nuevos talentos, algo que es de agradecer y en este caso aún más ya que no proceden del mundo anglosajón sino de bastante más cerca. Son un cuarteto de Bilbao llamado Eightman, que acaba de sacar su primer disco titulado Louder. 10 canciones que han grabado con el reputado productor Paco Loco y que la independiente Discos De La Bahía ha decidido publicar a pesar de los tiempos de crisis que corren. La formación la integran Borja Urresti -cantante, guitarrista y principal compositor- Ander Arcaraz al bajo, que también ha aportado a la colección principal su granito de arena con alguna canción (The Red Houses), completándola el teclista Ignacio Mayoral y Javier Castro a la batería. La revista de referencia del mundillo indie Mondo Sonoro lo ha catalogado como uno de los 15 mejores discos del 2009 (el noveno concretamente) y su música, aunque parezca mentira, ya se pincha hasta en Alemania. En el poco tiempo que lleva en el mercado ya ha sonado en Radio Euskadi y lo han presentado en el Guggenheim.

La publicación musical les ve un cruce entre Teenage FanClub y The Wedding Present vía Velvet Underground. Bastante acertada su apreciación y yo añadiría incluso con toques americanos estilo The Byrds por ese gusto por el sonido limpio de la Rickembacker. La apuesta de cantar en inglés, sus melodías pop y su sonido ajustado al nivel de ruido necesario para cada canción, les lleva a ser una propuesta esperanzadora dentro del indie. Una grata impresión el debut de estos cuatro bilbaínos, que esperemos que poco a poco se vayan haciendo un hueco y superen las habituales dificultades propias de los inicios.

Si queréis oir algunas de sus canciones lo podéis hacer a través de su myspace, o mejor en vivo ya que hoy viernes tocan en la sala bilbaína Fever Santana 27 abriendo para ellos The Shaggin’ Wagon, banda de Astrabudúa que está dando también sus primeros pasos. El 30 de este mes tenéis la segunda oportunidad de verles en directo pero esta vez en Madrid.

Podéis comprar el CD o descargarlo online en la página de su discográfica.

Abajo tenéis unos videos para que os hagáis una idea de lo que hacen.