Videos glamour & fashion: Bunbury, Madonna y Julio Iglesias (XVI)


Abrimos un capítulo más de esta sección con uno de los éxitos de Bunbury en solitario. Lady Blue fue el primer single que promocionó su álbum Flamingos del 2002. Con un texto en el que abordaba su ruptura matrimonial e inspirada en lo musical en el Space Oddity de Bowie, es una de sus mejores canciones, en nuestra opinión, de su etapa post-Héroes del Silencio. En el video plasma esa influencia del Duque Blanco con una historia de astronautas que dan vida la actriz Pilar Punzano (Inés Alcántara en la serie de televisión Cuéntame) y el actor, director y sobrino de Paco Rabal, Liberto Rabal.

Seguimos con uno de los sencillos del disco Ray Of Light (1998) de Madonna. Para la calificada como mejor balada del álbum, The Power Of Goodbye, la Ambición Rubia rodó un video inspirado en las películas Humoresque, protagonizada por Joan Crawford, y El Caso De Thomas Crown, la original de 1968 por Steve McQueen. El actor que le da réplica es el actor croata Goran Visnjic.

Terminamos con el artista español más internacional, el hijo de Papuchi, el padre de Enrique , Julio José y Chabeli, el ex de Isabel Preysler y muchas más cosas: Julio Iglesias. El cantante-seductor madrileño residente en República Dominicana, cantó Todo el amor que te falta y  como buen mujeriego se rodeó en el video de la bella actriz Mädchen Amick, con una carrera amplia en cine y televisión, famosa sobre todo por participar en la magnífica serie Twin Peaks.

Videos glamour & fashion: Madonna y Badly Drawn Boy (XIII)


Os traemos nuevos videos musicales en los que salen actores y actrices acompañando en esta ocasión a Madonna y a Badly Drawn Boy.

Empezamos con Material Girl, el segundo sencillo en la carrera de Madonna Louise Veronica Ciccone. Para la realización de su video, la italoamericana se inspiró en la película de Marilyn Monroe Los caballeros las prefieren rubias. La réplica se la da Keith Carradine, hermano del desaparecido David “Kung Fu” Carradine, que intenta conquistar a la “ambición rubia” de una manera sencilla y sin recurrir a regalos caros.

El segundo video elegido es el de la balada Bad Girl, de la época del disco Erotica. Aunque está considerado como uno de sus mejores filmaciones, la canción se vio perjudicada por la polémica en torno al video de Erotica, de alta carga sexual. En este aparece Christopher Walken haciendo el papel de ángel de la guarda de Louise Oriole, la mujer de negocios representada por Madonna que esconde sus problemas refugiándose en el alcohol y el tabaco.

Terminamos con el cantautor británico Badly Drawn Boy apenas conocido por estos lares. Damoun Dough,, su nombre real, lleva a sus espaldas 7 discos publicados y de su debut vendió nada menos que 300.000 copias. Compuso además la banda sonora de Un chico grande (About a boy), película protagonizada por Hugh Grant y basada en la novela de Nick Hornby. En este último video le vemos acompañado por una bella Joan Collins que sirve de imagen perfecta para esta última canción Spitting in the wind que os invitamos a escuchar.

Chase, o cuando la electrónica irrumpió en los Oscars


En un artículo que publicamos en este mismo espacio sobre canciones de películas como La Historia Interminable, hacíamos una rápida referencia a nuestro protagonista de hoy. En esta ocasión nos extenderemos un poco más sobre su relevancia y concretamente sobre lo que supuso una canción para su carrera. Giorgio Moroder ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 1978 por su trabajo en El Expreso de Medianoche y Chase se convirtió desde entonces en una melodía muy popular.

Donna Summer y Giorgio Moroder

Además de vencer a candidatos de la importancia de Ennio Morricone y John Williams, Moroder marcó un hito en la historia de la música por otra razón. Por primera vez una canción interpretada sólo con instrumentos electrónicos ganaba una estatuilla dorada. Pero esta condición de precursor no le era desconocida al italiano. Un año antes, en 1977, había hecho lo mismo junto a Donna Summer al componer I Feel Love electrónicamente en su totalidad. Además su influencia pronto se extendió a otros artistas. El mismo David Bowie admitió que tuvo mucho que ver en su famosa trilogía berlinesa junto a Brian Eno.

Su labor como pionero no terminó ahí. En 1979 publicó el primer disco grabado de forma digital mediante secuenciadores, teclados o samplers titulado E=MC². El final de los 70 y el comienzo de la siguiente década fueron sus años de gloria. Consiguió 2 Oscars más por su What I Feeling en Flashdance (interpretado por Irene Cara) y Take My Breath Away en Top Gun (esta vez por Berlin). Muchos artistas querían colaborar con él atraídos por su novedosa propuesta plagada de éxitos. La lista es larga pero por citar sólo algunos nombres además de los ya mencionados, tenemos a Cher, David Bowie, Falco, Nina Hagen, Elton John, Freddie Mercury, Amanda Lear, Bonnie Tyler, Liza Minnelli, Barbra Streisand o Sigue Sigue Sputnik.

En 1984 para la reedición de la célebre película muda Metrópolis, compuso una moderna banda sonora con la participación de Pat Benatar, Adam Ant, Bonnie Tyler y Freddie Mercury entre otros.

También produjo uno de los singles de más exito de Blondie, Call Me, que apareció en la película American Gigolo.

Esta unión continuó después con su cantante Debbie Harry en su aventura en solitario con este Rush Rush, que formó parte de la película Scarface.

Giorgio siguió publicando sus trabajos en solitario y participando en bandas sonoras como Scarface o American Gigolo. Compuso también temas para los Juegos Olímpicos (1984 y 1988) y para el Mundial de Fútbol de 1990 en Italia. Su labor abarcó además otros frentes, también hizo música para videojuegos como el Grand Theft Auto.

Muchas de sus canciones han sido sampleadas y versionadas por artistas de diferentes estilos. Madonna se inspiró en la línea de bajo de I Feel Love para su canción Future Lovers. En el Confessions Tour del 2006 plasmó ambas en directo como podéis ver más abajo.

Slane Castle. Un castillo muy concurrido


Continuamos viajando en nuestra sección Escenarios Singulares a aquellas localizaciones especiales donde se acogen espectáculos musicales. Hoy el lugar escogido se encuentra en un país del norte de Europa.

Slane es una localidad del noroeste de Irlanda que alberga un castillo de gran atractivo histórico y arquitectónico, y además posee la singular característica de ser uno de los anfiteatros naturales más grandes del mundo. Con capacidad para 80.000 personas, en su explanada se celebran conciertos multitudinarios desde 1981. Situado a 1 km de la villa junto al río Boyne y a 25 minutos de la capital Dublin, el Slane Castle también se puede visitar pudiéndose hacer la reserva desde su propia web, además de organizar bodas y otros eventos.

Entrando ya en lo estrictamente musical, para haceros una idea aquí tenéis el listado de los que han tenido el privilegiado de tocar más de una vez desde que se utiliza para shows en directo:

Oasis (1995, 2009)
Red Hot Chili Peppers (2001, 2003)
Robbie Williams (1998, 1999)
Stereophonics (1999, 2002)
U2 (1981, 1983, 2001 2 veces)

También lo han hecho pero sin ser cabeza de cartel:

Big Country (1983, 1987)
James (1993, 1998)
Dara (2000, 20011)
Moby (2000, 20011)
The Charlatans (2002, 2007)

U2 al ser irlandeses han tenido una relación más cercana todavía. Además de sus actuaciones, en 1984 Bono subió a cantar con Bob Dylan dos de sus clásicos: Blowing in the wind y Leopard-skin Pill-box Hat. La anécdota no pasaría de ahí salvo que al cantante  de U2 se le olvidó la letra de la primera y se la inventó sobre la marcha, con la inevitable cara de perplejidad del de Minnessota. En 1988 compusieron para el disco Rattle & Hum la canción Van Diemen’s Land, dedicada al poeta John Boyle O’Reilly natural de Slane.

Vista aérea de un concierto en Slane Castle

A continuación tenéis la relación de artistas y grupos que han pasado por este castillo tan imponente:

16 de Agosto 1981
THIN LIZZY
U2/HazelO’Connor/Rose Tattoo
Sweet Savage/The Bureau/Megahype

24 de Julio 1982
ROLLING STONES
J.Geils Band/The Chieftans/George Thorogood and the Destroyers

8 de Julio 1984
BOB DYLAN
UB40/Santanta/In Tua Nua

1 de Junio 1985
BRUCE SPRINGSTEEN

5 de Julio 1986
QUEEN
Chris Rea/Bangles/Fountain Head

11 de Julio 1987
DAVID BOWIE
Big Country/Aslan/The Grove

16 de Mayo 1992
GUNS ‘N’ ROSES
Faith No More/My Little Funhouse

10 de Julio 1993
NEIL YOUNG
Pearl Jam/Van Morrison/Saw Doctors/James/ 4 Non Blondes/ The Blue Angels

22 de Julio 1995
REM
Oasis/Spearhead/Sharon Shannon/Belly/Luka Bloom

29 de Agosto 1998
THE VERVE
Manic Street Preachers/Robbie Williams/Finlay Quaye/The Sea Horses/James/Junkster

28 de Agosto 1999
ROBBIE WILLIAMS
Stereophonics/Placebo/Happy Mondays/Gomez/David Gray/Simon Carmody

26 de Agosto 2000
BRYAN ADAMS
Moby/Macy Gray/Melanie C/Muse/Eagle – Eye Cherry/Dara/Screaming Orphans

25 de Agosto 2001
U2
Red Hot Chili Peppers/Coldplay/Kelis/JJ72/Relish

1 de Septiembre 2001
U2
Moby/Ash/Nelly Furtado/The Walls/Dara

21 de Agosto 2002
STEREOPHONICS
The Charlatans/Nickelback/Counting Crows/Ocean ColourScene/Doves/The Revs

23 de Agosto 2003
RED HOT CHILI PEPPERS
Foo Fighters/Queens of Stone Age/PJ Havey/Feeder

29 de Agosto 2005
Madonna

18 de Agosto 2007
ROLLING STONES
The Charlatans/The Hold Steady/Tinariwen/Frankie Gavin

20 de Junio 2009
Oasis
The Prodigy/Kasabian/Glasvegas/The Blizzards

Y para terminar hemos seleccionado una serie de videos de diferentes épocas. De los primeros años apenas existen grabaciones y la mayoría son de mala calidad. Hemos incluído los más decentes.

Thin Lizzy (1981)

Trouble Boys

Queen (1986)

Mini reportaje

Guns & Roses  (1992)

OASIS (1995)

Robbie Williams (1999)

Bryan Adams (2000)

Run to you

U2 (2001)

Red Hot Chili Peppers  (2003)

Foo Fighters (2003)

Rolling Stones (2007)

Oasis (2009)

Videos glamour & fashion: Texas, Guns & Roses y Madonna (IV)


El cuarto episodio de los videos con participación “externa” a la musical viene con el común denominador de que esta vez son actores con carisma y veteranía. No todo iban a ser modelos y actrices, pillines.

Comenzamos con el grupo escocés Texas, que en el año 2001 sacó al mercado su recopilatorio de Greatest Hits en el que se incluían dos canciones inéditas, Inner Smile e In Demand. Para el video de esta última contaron con la presencia de Alan Rickman. El actor londinense deja su impronta en el clip, dando una soberbia réplica a la cantante Sharleen Spiteri, que desde la publicación de su superventas White On Blonde en 1996, saca su vena más femenina y sensual. Y es que el video respira un aire de sensualidad total sin caer en los archisobados “juegos carnales”. Una canción que llegó al número 1 en Inglaterra y en Francia, y que tanto me gusta desde entonces.

Seguimos con los escoceses Texas y en esta ocasión con otro video que rodaron en 2003 y que tiene muchas similitudes con el anterior. Para la canción I’ll see it through también escogieron a otro actor, al marroquí de Casablanca pero francés de adopción Jean Reno. De padres andaluces (Sanlúcar de Barrameda y Jerez de la Frontera), su verdadero nombre es Juan Moreno y Herrera Jiménez, pero lo afrancesó traduciendo su nombre de pila y dejando sólo las dos últimas sílabas de su primer apellido. Parece que a Sharleen le gustó que le abrazara Rickman y repitió la experiencia con el actor de películas como León, Ronin, o Los Visitantes. Inspira ternura y fragilidad a partes iguales ver a la pareja cada vez que se mira o se abraza. La voz de Sharleen una vez más hace de esta canción que sea otra de mis favoritas.

El siguiente turno es para los Guns & Roses, que en 1993, cuando la formación daba sus últimos coletazos, editaron Spaguetti Incident?, un álbum de versiones en el que grabaron Since I don’t have you de los Skyliners. En el video aparece un diablo muy sonriente cuyo papel lo interpreta un camaleónico Gary Oldman que está irreconocible. Esta fue la última aparición de Slash como miembro del grupo. El título de la canción no podía ser más premonitorio con la ruptura de uno de las mejores bandas de los 90.

Acabamos con Madonna, con la polémica reina del pop y recientemente calificada como “retrasada” por su ex Guy Ritchie. En 1986 sacaba su disco True Blue en el que incluía una de sus canciones más conocidas Papa Don’t Preach. El video recrea la misma historia que la letra de la canción: una chica que se queda embarazada y que le dice a su padre que no le sermonee. De padre sermoneador hizo Danny Aiello (nominado al oscar en 1989 por Haz lo que debas) y de novio guaperillas Alex McArthur. Obtuvo el premio al mejor video femenino de la MTV en 1987.

Babies go. Mi niño lleva la música en la sangre.


Siempre me ha parecido curioso esas reuniones entorno a un niño pequeño dilucidando a quién se parece. “Los ojos son de su padre, pero la nariz y la barbilla son de su madre”. Más gracioso me parece aún, cuando el bebé apenas tiene una horas de vida, y estábebe rockero1 arrugado como un higo, y todo el mundo empieza a decir, ay que guapo es!, se parece, Paraaaa!, a mi no se te ocurra, que está más arrugado que la cara de los feos de los Calatrava. Pero la finalidad de todo esto, es que ambas familias compitan por llevarse más rasgos del recién nacido para su linaje. Normalmente los hombres tenemos las de perder en estas cuestiones, ya que la suegra normalmente rebaña para su causa hasta las uñas del niño, que seguramente se parezcan a las de su difunta tía emigrante a las Américas. El caso, y el motivo de esta entrada, es que he encontrado un arma eficaz, para que aunque tu niño físicamente no se parezca a ti, en el fondo de su ser sea tu alma gemela.

bebe rockeroY es que navegando por la Red, me he encontrado unos curiosos CDs para bebes. Se trata de música de grandes grupos, adaptada para bebés. El caso es que en Imaginarium el disco más vendido es el Babies Go de AC/DC. Si de AC/DC!!. Como si lo estuviera viendo. Tu niño empieza a dar sus primeros pasos, y de repente empieza a dar el mítico paso del pato (duckwalk), si ese tan famoso de Angus Young, donde pone la pierna recta y empieza a avanzar mientras toca la guitarra. Qué cara de satisfacción se te quedaría!. Ya no harían faltas pruebas de ADN que certificaran que es tu hijo!.  Este si que es de los míos!. El caso es que existen discos como para que el niño cumpla 18, y siga escuchando Cds de este tipo. Muchas de las carátulas están bastante curradas, y tienen su gracia. Abajo os dejo ejemplos que podéis descargar pinchando sobre la carátula del disco en cuestión. Falta algún enlace, que iré completando. Tu hijo ya no llora, está afinando para ser un gran rockero!!.

AC/DC. Highway to hell

U2. Beautiful day

Coldplay. Clocks

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American Pie. El enigma sobre su letra continua


En el año 1971, el cantante y compositor Don McLean, publicó su disco titulado American Pie, que albergó la canción del mismo nombre y que hoy en día es un autentico himno. Pero alrededor de este tema, la rumorología y los debates sobre la interpretación de la letra de sus estrofas, no han cesado desde entonces.

Don McLean, siempre se ha mostrado reacio a la hora de explicar su significado, postura que solo ha valido para acrecentar las teorías sobre la misma.

Según Don, intentó escribir una canción épica sobre América, en un momento en el que estaba influenciado por el disco de The Beatles, Sgt. Pepper, disco que por cierto, para la revista Rolling Stone, es el mejor de la historia.

La canción American Pie, y esto sí que es seguro, hace referencia a la historia del Rock & Roll, iniciando el viaje con la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, en un accidente aéreo el 3 de febrero de 1959. Su avión de 4 plazas se estrelló en un maizal en el estado de Iowa. Desde entonces, se conoce este día, como el “El día que murió la música”, y este fue el punto de inicio del tema. De todas formas, resulta curioso que no se cite en ningún momento por su nombre a ninguno de los tres artistas en la canción!

Descarga la canción, pinchando en la carátula

american pie

Un desmentido del propio Don McLean, rechazó la idea, que algunos andaban pregonando según la cual aseguraban que el avión en el que se estrellaron los tres artistas, se llamaba American Pie. Una vez cuando fue preguntado por el significado de la canción, Don dijo: “Significa que jamás tendré que trabajar otra vez”, y creemos que no fueron desencaminadas sus declaraciones, ya que ha estado dando vueltas al mismo tema durante mucho tiempo.

Como nota curiosa alrededor de esta canción, decir que la famosa canción “Killing me softly with his song“, está dedicada a American Pie. Según se cuenta, la cantante Lori Lieberman acudió a un concierto que Don McLean ofrecía. En una posterior conversación con los compositores Norman Gimbel y Charles Fox, hablando sobre el concierto, ella les dijo textualmente que él la había matado suavemente. Ambos compositores debieron ver algo en esas palabras, y decidieron crear una canción sobre este hecho y Roberta Flack tiempo despues, alcanzó el éxito con esta canción, al igual que los Fugees años más tarde con sus respectivas versiones.

Ya para acabar, no podemos dejar de citar, que Madonna, alcanzó la cumbre de las listas con una versión del American Pie no hace mucho tiempo.

Aqui dejo, para los más curiosos, una traducción que he encontrado por la Red de la letra de la canción:

Hace un largo, largo tiempo
Aún puedo recordar
Cómo esa música me hacía sonreír
Y sabía que si tuviera mi oportunidad
Podría hacer bailar a esa gente
Y tal vez, ellos serían felices por un momento

Pero Febrero me hizo estremecer
Con cada diario que entregaría
Malas noticias en la puerta
No pude dar un paso más

No puedo recordar si lloré
Cuando leí acerca de su novia que dejaba viuda
Pero algo me tocó muy profundamente
El día que la música murió

Estribillo
Así que adiós, Señorita American Pie
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, “Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera”

¿Escribiste el libro de amor
Y tienes fe en Dios
Si la Biblia te lo cuenta?
¿Crees en el Rock and Roll
Que la música puede salvar tu alma mortal
Y puedes enseñarme como bailar realmente despacio?

Bien, yo sé que tu estás enamorada de él
Porque te vi bailando en el gimnasio
Ustedes dos se sacaron los zapatos
Hombre, yo excavo esos ritmos y blues

Yo era un adolescente solitario resistiendo
Con un clavel rosado y una camioneta pick up
Pero yo sabía que no tenía suerte
El día que la música murió

Estribillo

Ahora por los diez años
que hemos sido por nosotros mismos
Y el musgo crece grueso sobre un Rollin’ Stone
Pero no es así como yo solía estar
Cuando el bromista cantó para el Rey y la Reina
Con una chaqueta que él le pidió prestada a James Dean
Y una voz que vino de ti y de mi

Oh, y mientras el Rey miraba hacia abajo
El bromista robó su corona espinosa
La sala del tribunal fue aplazada
No hubo ningún veredicto
Y cuando Lennon leyó un libro de Marx
El cuarteto practicó en el parque
Y nosotros cantamos endechas en la obscuridad
El día que la música murió

Estribillo

Helter Skelter en un calor sofocante de verano
Las aves volaron con un resguardo de la radioactividad
Se elevaron ocho millas y cayeron rápido
Aterrizaron en el césped
Los jugadores intentaron un paso delantero
Con el bromista en un lanzamiento lateral

Ahora el aire de medio tiempo era un dulce perfume
Mientras los sargentos tocaban una marcha
Todos nosotros nos levantamos a bailar
Oh, pero nosotros nunca tuvimos la oportunidad
Porque los jugadores intentaron tomar el campo
Los de la banda se negaron a continuar
¿Tu recuerdas lo que se reveló
El día que la música murió?

Estribillo

Oh, y allí estábamos todos en un lugar
Una generación perdida en el espacio
Sin tiempo para comenzar nuevamente
Pues vamos: ¡Jack sé ágil, Jack sé rápido!
Jack se sentó rápido sobre un candelero
Porque el fuego es el único amigo del diablo

Oh, y mientras lo miraba sobre el escenario
Mis manos apretaban los puños de rabia
Ningún ángel nacido en el infierno
Pudo romper aquel hechizo satánico
Y mientras las llamas subían alto en la noche
Para alumbrar el rito del sacrificio
Yo lo vi a Satanás riendo con deleite
El día que la música murió

Estribillo

Yo conocí una chica que cantaba blues
Y le pregunté por alguna noticia feliz
Pero ella sólo sonrió y se fue
Yo vine a la tienda sagrada
Donde yo escuchaba la música años antes
Pero el hombre allí dijo que la música no tocaría más

Y en las calles los niños gritaban
Los amantes lloraban y los poetas soñaban
Pero no se habló ninguna palabra
Las campanas de la iglesia estaban rotas
Y los tres hombres que yo más admiro:
El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo
Tomaron el último tren hacia la costa
El día que la música murió

Estribillo
Estribillo

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