“Tía Lucía”. Danza Invisible reivindicando la radio musical


Danza Invisible en un actuación en vivo

Danza Invisible en un actuación en vivo

Danza Invisible son los protagonistas de nuestras noticias de hoy ya que el 22 de marzo presentarán su último disco titulado Tía Lucía. El nombre hace referencia a un antigua pizzeria, cercana a su local de ensayo, donde escuchaban a través de la radio canciones memorables de aquellos dorados años del pop ochentero. La intención del veterano grupo lo explicaba su cantante Javier Ojeda de forma clara e inequívoca en una entrevista reciente:

“Queremos reivindicar el poder de la radio musical y poner de manifiesto lo que era antes este medio en España y la birria que es en la actualidad”

Esta reivindicación ha resultado ser un álbum de versiones de diferentes artistas. Según afirma el grupo, las trabas editoriales les han impedido adaptar algunas de las que completaban el listado inicial. Finalmente se han quedado en una selección de 12. Una muestra de ellas son el I don’t wanna dance de Eddy Grant que bajo el título de No quiero bailar será el primer single; Human nature del rey del pop Michael Jackson; You got it del desaparecido Roy Orbison; Ring my bell de Anita WardSunday, someway, de Marshall Crenshaw; o Princesa de cera del compositor también fallecido Hilario Camacho. La relación completa es la siguiente:

1. No quiero bailar (‘I don´t wanna dance’) – Eddie Grant

2. Menta y limón – Roque Narvaja

3. Llamaré a tu puerta (‘Ring my bell’) – Anita Ward

4. De alguna manera (“Someday, someway) – Marshall Creenshaw

5. Si te sientes sola (‘You’re only lonely’) – J. D. Souther

6. Solo tú y yo (‘Just the two of us’) – Grover Washington Jr. & Bill Withers

7. Aquí contigo (“Being with you”) – Smokey Robinson

8. Tristeza de amor – Hilario Camacho

9. En este sitio solitario (‘In a lonely place’ – The Smithereens

10. La condición humana (‘Human nature’) – Michael Jackson

11. Dime ven aqui (‘You got it’) – Roy Orbison

12. Un amor en cada bar – Gato Pérez

El video del nuevo single No Quiero Bailar

Y también una actuación en directo:

La opción de adaptar obras ajenas parece que es un recurso al que muchos se agarran últimamente. Ejemplos hay unos cuantos tanto fuera como dentro de nuestras fronteras: Rosario, Seguridad Social, Celtas Cortos, El Canto del Loco y el último el ex-Genesis Peter Gabriel. A la espera de saber cómo suena este Tía Lucía, esperamos que no esconda un período de poca creatividad como suele ser habitual en estos casos.

Aunque seguían en la carretera alternándola con sus actividades en solitario, el grupo malagueño no grababa nada nuevo desde su anterior trabajo de estudio Pura Danza en el 2003. Este nuevo proyecto lo llevaban preparando desde hacía un año y el mes que viene verá por fin la luz. Es el 19º disco de los de Torremolinos, se dice pronto. Ya ha llovido desde que debutaron en 1982 con su Ep Sueños. La evolución sonora desde esos primeros pasos ha sido evidente. Comenzaron sonando a los Simple Minds y terminaron con ritmos calientes más propios de otras latitudes, pasando por el rock de toda la vida.

Una trayectoria jalonada de buenos momentos y que les llevó progresivamente a un seguimiento masivo a finales de los 80 con el superventas A Tu Alcance. Colaboraciones de lujo como en su mini-LP Maratón de 1985, producido por Peter McNamee que también grabó con Nacha Pop, en el que puso los coros Santiago Auserón en su himno El Club Del Alcohol. Precisamente Danza Invisible tuvo la culpa del nombre de su alter ego Juan Perro. Así lo explicaba Auserón en un encuentro digital:

Pregunta: Es verdad que el nombre de Juan Perro surgió de una fiesta con miembros de Danza Invisible y que opinión tienes de los últimos trabajos de Javier Ojeda.

Santiago Auserón: Sí, es verdad. Javier Ojeda es uno de nuestros mejores cantantes y un tipo que entiende y conoce la historia del rock. Busca un terreno de pop, que no es exactamente mi camino, pero tanto él como Danza, son gente que merecen todo el respeto. Siempre están en la carretera.

También coincidieron con una desconocida Lisa Stanfield (entonces cantante de Blue Zone) que hizo los coros en Sin Aliento en su LP Música de Contrabando (1986).

En 1987 cerraron brillantemente con un directo ese primer ciclo que les sirvió para coger impulso y publicar al año siguiente el disco con el que alcanzaron su máxima popularidad A Tu Alcance, con temas como Reina del CaribeA este lado de la carretera (una versión del Bright Side Of The Road de Van Morrison) o su éxito definitivo Sabor de amor.

Con el cambio de década dieron un giro estilístico y abrieron su paleta de sonidos hacia ritmos negros o afrocaribeños. Catalina, Yolanda, Naturaleza Muerta,  Amor de Madre, Salsa Rosa o Por Ahí Se Va, son algunos de los títulos más destacados que conforman esta segunda etapa que terminaba en el 2003 con su anterior disco Pura Danza.  Entre mis favoritas de esta parte de su discografía se encuentra La Estanquera del Puerto. Con una interpretación en directo de ella terminamos este repaso a la carrera de una de las formaciones más longevas y carismáticas del pop español.

Chica de Ayer en inglés


Portada del single

Puede que hayáis oído la canción que sale últimamente por televisión en el nuevo anuncio de Orange Móvil, y os recuerde a una muy conocida del pop español. No estáis equivocados, es Chica de Ayer de Antonio Vega pero cantada en inglés. La versión ya tiene unos añitos, es del 2000 y el grupo que la hizo se llama Gigolo Aunts y son de Nueva York. En muchas entrevistas le preguntaron a Antonio qué le parecía esta adaptación y él siempre respondió que era la que más le gustaba entre la multitud de versiones que se han hecho. Dos ejemplos:

En el suplemento La Luna de El Mundo:

“P. Bueno, ¿has oído la adaptación al inglés que han hecho Gigolo Aunts de La chica de ayer?

R. Claro. He escuchado su versión y ha sido una sorpresa. No me imaginaba cómo un grupo americano iba a acercarse a Chica de ayer. Y me gusta el sonido, las guitarras, el toque garajero. Y luego la traducción es casi literal: «I look out throught my window, you’re the girl of yesterday…». No les conozco ni sé cómo llegaron a dar con el tema.”

En el diario La Región de Valladolid:

“Vega ha asegurado que la mejor versión que ha escuchado sobre ‘La chica de ayer’ es la del grupo americano Gigolo Aunts, y sobre la peor no se ha querido pronunciar, ‘porque todas tienen un valor muy especial, incluso la de Enrique Iglesias, que la llevó a su terreno’. “

Precisamente una de las más controvertidas para los seguidores del madrileño fue la del hijo de Julio Iglesias. Para algunos significó un ultraje a la que consideran un himno de una época mítica como la movida madrileña. No en balde ha sido elegida muchas veces como la mejor canción o la más representativa de aquellos años 80. En cualquier caso ya vemos que su autor quitaba hierro al asunto e incluso contestaba con diplomacia y caballerosidad a la cuestión.

Si queréis recordar cómo era la del novio de la Kournikova podéis escucharla en este enlace y en este otro una versión acústica en directo que mejora la anterior -a mi parecer- aunque con Enrique tirado en el sofá dando una imagen un tanto errática.

Otra de las versiones que causó cierta antipatía fue la de El Canto Del Loco pero a decir verdad no difiere de su estilo habitual aunque sin aportar gran cosa a la original. Aquí la encontraréis.

Anuncio de Orange

A continuación os dejo con una actuación de Gigolo Aunts en los conciertos de Radio 3 tocando la mencionada Girl from yesterday.

Debajo tenéis la que hizo German Coppini (ex- Siniestro Total y ex-Golpes Bajos) en el disco homenaje Ese chico triste y solitario.

Y para finalizar la de Nacha Pop en su concierto de despedida de 1988 en la sala Jácara en Madrid. Insuperable.

En la calle del recuerdo a Enrique Urquijo


Se cumple hoy 17 de noviembre el décimo aniversario del fallecimiento de Enrique Urquijo,  y con tal motivo queremos unirnos a los diferentes homenajes que se han programado en estas fechas en recuerdo a su memoria. Antes de desglosaros estos actos, vamos a retroceder hasta 1999 para recordar los últimos acontecimientos del cantante de Los Secretos antes de su fatídico desenlace.

Las carreras por separado de Alvaro (en solitario) y Enrique (con Los Problemas)  habían dejado al grupo en stand-by en el último año. Aun así se solían juntar para hacer algún concierto. El 22 de junio, coincidiendo con el cumpleaños de Alvaro, tocan en la sala El Sol de Madrid en un concierto benéfico para la ONG PROSALUS. Esta sería la última actuación que Enrique haría con Los Secretos.

El 4 de octubre dio su último recital completo en el Rincón del Arte Nuevo (Madrid) junto a la integrante de Los Problemas Begoña Larrañaga (ver foto).

Su última aparición en un escenario se produjo con motivo de las fiestas del Pilar de Zaragoza, el 12 de octubre 1999 salió a cantar Te debo una canción con el grupo Ixo Rai.

Durante todo ese año Enrique estuvo preparando canciones junto a Jesús Redondo (teclista de Los  Secretos) y junto a su hermano mayor Javier con el que había recuperado su relación, rota años atrás. Una de las maquetas que dejó fue Aguas de Lluvia que acaba de recuperar el primogénito en su último disco. También durante la primavera se encontró con su primera novia cuyo traumático noviazgo le dejó una huella tan profunda. Tras ese encuentro compuso Hoy La Vi (de la que ya contamos aquí su historia), la canción póstuma que salió en el disco tributo A Tu Lado en el año 2000.

El 4 de noviembre entregó junto a su hermano Alvaro uno de los Premios Amigo a Joaquín Sabina. Esta gala sería su último acto público. Justo después ingresó voluntariamente en una clínica de desintoxicación, abandonándola semanas más tarde también de motu propio con el inexplicable consentimiento de los médicos. El posterior desenlace ya lo conocemos todos.

Durante todo este tiempo se han ido celebrando todo tipo de conciertos en su recuerdo. Coincidiendo con este décimo aniversario el número de ellos ha crecido, reuniéndose muchos músicos para tocar sus canciones, su legado más importante en definitiva.

Por lo que respecta a los que ya se han sucedido tenemos los siguientes:

El pasado día 6 se hizo el primero en la plaza de toros de Huesca a cargo de Los Lambreños y Versión Española.

En Madrid ha habido varios. 2 consecutivos en la sala Galileo Galilei. El jueves 12 participaron en formato acústico Locura, Nacho García, Iván Lane, Probelma Kid, Pablo Bals, Mireia Cruz, Código Penal, Metroluxe y Roberto + Artista Invitado: Jose María Granados (el cantante de Mamá). Al día siguiente fue el turno pero esta vez en eléctrico de Kjaderock, Amiga Mala Suerte, Desconocidos, Bisiesta, Marc Pajares, Horas perdidas, Silencio en Sonora, Menos mal, Escalera, Tiempos de ruido y Alma rota. Estos artistas han grabado una versión del Desde Que No Nos Vemos que se puede oir en la web oficial de Los Secretos.

Y cerrando esta parte, en Talavera de la Reina (Toledo) el viernes 13 en la sala Coyote Saloon se juntaron Urgente (el grupo de Javier Urquijo) y el duo Cristian Martínez y Kiko Urdiales.

De los que van a tener lugar en los próximos días tenemos estos:

El 18 estarán tocando en la discoteca Marmara (Madrid) Studio 80 con invitados como Nacho Campillo, Cadillac, Alex de la Nuez… También el 18 pero en Barcelona Miguel Angel Bueno estará en la sala Astrolabi.

El 21 en la Sala La Sal el grupo Menos Mal tocará la mitad de su repertorio canciones de Los Secretos-Los Problemas.

En la sala Don Flor de Avilés (Asturias) actuarán también ese mismo día los artistas asturianos Maurizios, Xulio Antidio (ex A.C Soul), Nacho García & Pablo Valdés, Tete Bonilla (ex La banda del Tren & Béznar Arias), Pablo M. Vaquero (ex Murciélagos & Carlosvisión), David “Space Cakes” & Choni Fender “A.C.Soul” y Pedro Claros & Andrés G. Vega.

Y para concluir, en la Sala La Sal también el día 5 de diciembre tocará Año Sabático con artistas invitados como Eduardo Chinarro, etc.

Como veis, una amplia agenda para rememorar la figura de uno de los compositores clave del pop español, que diez años después consigue que hoy le sigamos echando de menos, exactamente igual que ayer.

Una Décima De Segundo. Un Dueto Improvisado Cazado Al Vuelo


Portada del maxi-single Una Décima De Segundo

Portada maxi-single Una Décima De Segundo

Corría el año 1984 y Nacha Pop estaba grabando el segundo disco (cuarto de su carrera) para el sello independiente DRO. Al grupo madrileño le había pasado lo que a otros  en esos primeros años 80. Las multinacionales al ver esas primeras formaciones que despuntaban entre los jóvenes se apresuraron a contratarles para ganarse un tanto sin apostar demasiado en apoyo real ni en medios. La clásica y conocida directriz de invertir poco y sacar la máxima tajada. Al comprobar después que esas expectativas no se traducían en un volúmen de ventas que mereciera la pena, la falta de comprensión de las discográficas hacia esas bandas hizo que muchas de ellas buscaran refugio en las independientes que comenzaban a abrirse camino entonces. Los Antonio Vega, Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete la incomprensión la tuvieron con Hispavox, con la que rescindieron el contrato de la única manera legal que podían: se conchabaron con DRO para presentar una oferta (ficticia)  imposible de igualar.  Así se gestó su paso a la discográfica creada por Servando Carballar, miembro de Aviadro Dro, y en 1983 grabaron el magnífico LP Más Números, Otras Letras. Un año más tarde como decíamos, estaban preparando el maxi-single que llevaría el mismo título que una de sus canciones más admiradas, Una Décima De Segundo.

Teo Cardalda
Teo Cardalda

Para este maxi no se escatimó en gastos. Tenían el mismo presupuesto que todo el disco anterior.  La grabación la estaban haciendo en los estudios Kirios y el productor era el inglés Peter MacNamee. Un día se pasó por allí Teo Cardalda de Golpes Bajos. Con el músico gallego tenían relación desde 1981 cuando él les prestó 2 guitarras para uno de sus conciertos en Vigo, porque los Nacha se las habían dejado olvidadas en Madrid. Más tarde coincidirían ambos grupos en muchas actuaciones conjuntas y a la buena relación que les unía habría que añadir que compartían además oficina de management.

Por esa buena relación que tenían, Teo Cardalda estaba al tanto de lo que se cocía en aquel estudio madrileño. Había preparado en casa una versión al piano de Una Décima De Segundo, una canción compuesta por Antonio y que reflejaba su gusto sobre la física. Así que cuando llegó allí le dijo a Antonio Vega que la escuchase. Los dos se metieron en la cabina de grabación y cuando Teo comenzó con las primeras notas, Antonio empezó a cantarla. En un gesto de complicidad, el gallego le indicó que siguiera cantando y así fue, con tan buen resultado que los dos fueron donde el productor a decirle que les grabase una toma. Peter McNamee les contestó que no hacía falta, que ya la había grabado sin que ellos lo supiesen. Esa fue la única vez (y la última) que la interpretaron en un estudio (en directo la hicieron alguna vez más). Y así salió publicada junto a la otra versión (podéis ver aquí el video) en el maxi de 1984, convirtiéndose desde entonces en una de las canciones más emblemáticas de la carrera de Nacha Pop y de su autor, el gran Antonio Vega desaparecido recientemente. Aquí os dejamos con esta versión que él mismo interpreta en el programa La Bola De Cristal.

Si quieres conocer todas la canciones con historia disponibles en nuestra web,  pincha aquí.

Enganchado A Una Señal De Bus. Nacha Pop VS Los Secretos


En nuestra sección Qué canción es mejor traemos hoy una de Nacha Pop firmada por el recientemente desaparecido y a la vez añorado Antonio Vega . Después de sacar dos discos con la multinacional Hispavox,  Nacha Pop fichó por la independiente DRO. Cansados de ser ninguneados, hicieron el recorrido a la inversa de lo que suelen hacer los grupos y se fueron a una discográfica que empezaba a dar sus primeros pasos y que más tarde publicaría algunos de los discos más emblemáticos de la movida madrileña. Con DRO hicieron un LP Más Números, Otras Letras en 1983 y un año más tarde el Maxi-single Una Décima De Segundo. Enganchado A Una Señal De Bus se incluyó en el primero. Una canción rápida y acelerada cuya letra reflejaba cómo veía Antonio Vega la vida en su ciudad, Madrid. El montaje de video es de nuestra cosecha.

10 años más tarde de su publicación, en 1993 con motivo del polémico disco homenaje Ese Chico Triste y Solitario a Antonio Vega, los también madrileños y compañeros de generación Los Secretos hicieron una espléndida versión de este tema. Con un tono más pausado, los hermanos Urquijo, Enrique y Alvaro, combinando sus voces en el estribillo, remataron una versión que tiene el “toque secretista”. Cuál es vuestra preferida? 

Antes De Haber Nacido. La Canción Inédita De Antonio Vega


En estos días tan especiales después del fallecimiento de Antonio Vega (así lo constataba en mi otro blog), he querido contribuir a recordarle con la canción que estrenó en su último concierto en el Kafe Antzokia de Bilbao. Es un pequeño extracto de 1 minuto y la calidad no es muy buena ya que la grabé con el móvil, pero el testimonio creo que merece la pena. Por lo que él mismo comentaba en una entrevista, tenía intención de grabar un disco en directo con canciones nuevas. Así se lo dijo a Santiago Alcanda en el último cumpleaños que pudo cumplir, el pasado 16 de diciembre. Disfrutad de este Antes De Haber Nacido como disfrutamos los que estuvimos allí aquel día (así lo viví y así lo escribí).

ACTUALIZACION a 20-11-2009: El diario El Pais publica que la canción se borró por un problema en el sistema operativo del ordenador que la grabó. Qué pena. Parece que nos vamos a tener que conformar con el manuscrito de la letra que se incluye en la misma noticia:

Lejos donde no llega la voz

Rebota el eco de una imagen muda

El amanecer, con la niebla del recuerdo, confundido

Me atrapa y lanza a un viaje veloz

Acercándome al calor de la estrella que persigo

Cuando la noche solo era el día oscurecido

No existía el dolor amargo del vencido

Cuando vivir no era privilegio restringido

yo podía ser feliz sin ser el elegido

Hasta aquí he llegado

Desde aquí he partido

Un camino sin descanso que buscó donde nacer

Antes de haber nacido.

A. Vega 2009

ACTUALIZACION a 23-11-2009: RTVE en el telediario de la noche se hace eco de la noticia y menciona que un error informático impidió grabar la canción. Cuál es mi sorpresa cuando aseguran que sólo existe como documento el video que grabé de Antes de Haber Nacido y lo emiten durante unos segundos. Sobre el minuto 49 del video que enlazo a continuación podréis ver la noticia:

Telediario 2 y la canción inédita de Antonio Vega

Entrada relacionada: Antonio Vega: Muere Un Gran Músico, Nace Un Mito

Antonio Vega: Muere Un Gran Músico, Nace Un Mito


Es complicado escribir cuando desaparece alguien tan especial como Antonio Vega que ha ocupado nuestras vidas tanto tiempo con sus canciones. Hace apenas un mes le veía en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao cuando no sabía que ese iba a ser su último concierto. Después de haber ido a muchas actuaciones suyas, en esta le vi mejor que nunca. Un repertorio renovado, buenas versiones de sus temas clásicos, canciones rescatadas del olvido, y lo que es más importante: mayor vitalidad, mejor voz, buena actitud y mejor ejecución en escena. Eran signos que me hacían ser optimista para la nueva etapa en la carrera del músico madrileño. Incluso estrenó una nueva canción titulada “Antes de haber nacido”. Preparaba su siguiente disco con material nuevo aunque antes iba a grabar uno en directo después de esta gira de teatros, pero tristemente ya no pudo ser. Se apagó su frágil cuerpo. Ese mismo cuerpo que escondía paradójicamente una fortaleza interior que nos hizo pensar tantas veces que no había nada que pudiera con él. En este último obstáculo que le había puesto la vida, ya pensaba en retocar las canciones que estaba preparando cuando acabara su primer ciclo de quimioterapia. Desgraciadamente no pudo más y un cáncer de pulmón acabó con él.

Antonio Vega poseía un don para traspasar la sensibilidad de la gente con su canciones.  La manera de plasmar en ellas  su biografía así como su peculiar mundo interior ha sido personal e intransferible, sin ningún parecido con otros músicos.  Era único y especial.  En un país donde la mayoría de artistas cantan más mal que bien, él además cantaba mejor que nadie uniéndolo a una voz exquisita y diferente. Sin olvidar su gran pasión, la guitarra. Tenía un estilo propio tocando el instrumento como así lo atestiguaban compañeros de profesión como Fito Cabrales en su biografía recientemente publicada “Soy todo lo que me pasa”:

“Con Antonio Vega siempre me ha ocurrido algo curioso, y es que me gusta más en solitario que con Nacha Pop. Los discos de Antonio Vega me ponen muchísimo. Tiene una facilidad bestial para componer y además la gente no aprecia apenas lo bien que toca la guitarra. Yo soy la imitación de mucha gente, la mezcla de muchas cosas, pero Antonio Vega es sólo él. Se ha inventado a sí mismo, nadie es como él, y no se sabe de dónde ha mamado, es único y no ha habido nada ni nadie igual a él anteriormente. Sus canciones son muy buenas, puedo decir que todas.”

Cuando presencié hace año y medio el final de la gira de regreso de Nacha Pop en Madrid, me di cuenta de lo que significaba el grupo verdaderamente para la gente. Para los que por razones de edad no tuvimos la ocasión de verles en su época, cuando Antonio era mucho Antonio, comprendimos la relación especial que existió entonces entre la banda y sus seguidores. Una relación provocada por unas canciones enormes y singulares, y por las antagónicas pero complementarias personalidades de los primos Vega.  Esa singularidad estuvo desde el principio con él, porque componer la primera canción de tu vida y que sea Chica de Ayer lo dice todo. Fue un músico vocacional, devocional y emocional (valga la repetitiva terminación). Decía hace poco en una entrevista:

“Se ha infravalorado muchas veces el trabajo del compositor y se ha dejado un poco de lado el hecho de ser artesano de una historia. Y eso a base de una cultura musical deficiente, descuidada, y que no exige a la gente poner atención. Está muy bajo el nivel de exigencia por parte del público a la hora de pedir cosas con calidad.”

Justo lo contrario que sus seguidores y sus compañeros de profesión hacia él. Se le valoraba como letrista y compositor, el artesano que nunca dejó de ser. Sus constantes conciertos año tras año por toda la geografía contaban con la presencia y el cariño de su público. Las colaboraciones con diferentes músicos se han repetido a lo largo de todo este tiempo, y el respeto que se le profesaba en vida ahora permanece aún más si cabe tras su muerte.

Antonio se ha ido pero nos ha dejado su obra. Desde aquí le deseo que en el sitio en el que se encuentre pueda recrearse con las emociones que siguen desatando aquí en la tierra sus canciones. Como ésta,  que escuchándola ahora humedece todavía más nuestros ojos y entrecorta nuestra voz.

Descanse en paz Antonio Vega