We Used To Wait. Arcade Fire Vs The Drums y Mark Ronson

 

Arcade Fire en el escenario

El último disco de Arcade Fire, titulado The Suburbs, es uno de los mejores discos publicados en este 2010. Cada escucha gana matices y varias son las canciones que nos tienen enganchados. Ya os pusimos Half Light II (No Celebration) recientemente y hoy es el turno de We Used To Wait. Los canadienses la eligieron como primer single en el Reino Unido y utilizaron un método innovador para promocionarlo. Consiste en un video interactivo en el que el usuario puede ver la historia ya rodada pero también en la dirección que ha tecleado en Google Maps. Está optimizado para el navegador Google Chrome.

El siguiente video es el de una actuación el pasado 5 de agosto en el Madison Square Garden.

Con tan sólo un disco y un EP en el mercado, los neoyorkinos The Drums están siendo la revelación para muchas de las revistas musicales. La próxima semana pasan por nuestro país. El 9 estarán en Donosti, y el 12 y 13  en Madrid y Barcelona respectivamente con las entradas ya agotadas. Esta es la versión que hicieron en el festival de Reading.

Terminamos con el DJ, productor y músico británico Mark Ronson, que es todo un especialista en hacer covers. Hace poco hizo un hueco en la caótica grabación del último disco de Amy Winehouse y pasó por el programa de Jo Whiley de Radio 1 realizando esta adaptación cuyo timbre vocal nos recuerda inevitablemente a la de Win Butler.

Tres canciones para una semana (VI)

Nuestra propuesta semanal viene marcada por la actualidad. Los nuevos trabajos de Arcade Fire, Manic Street Preachers y Eric Clapton, tienen cabida aquí por su indudable calidad.

Empezamos con los canadienses Arcade Fire, que han publicado un magnífico tercer álbum titulado The Suburbs. Una colección de canciones interesante de principio a fin. Una de ellas, Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) está sobresaliendo sobre el resto pero sin desmercerla en absoluto, nosotros de momento nos quedamos con este Half Light II (No Celebration).

Continuamos con los galeses Manic Street Preachers que acaban de publicar Postcards From A Young Man, un excelente disco con una curiosa foto como portada: un joven Tim Roth desnudo de cintura para arriba con una polaroid en la mano. Y es que James Dean Bradfield, su cantante y guitarrista, es fan suyo desde hace tiempo. El single elegido es (It’s no war) Just the end of love , una buena canción que abre el álbum y que continúa con este exquisito Some kind of nothingness, en el que colabora en la parte vocal Ian McCulloch, lider de Echo & The Bunnymen.

Terminamos con el incombustible Eric Clapton, que a sus 65 años acaba de editar su decimonoveno disco en solitario bajo el simple título de Clapton. En él combina covers de blues, su género favorito, o jazz como Rockin chair, con nuevo material. Como acaba de salir al mercado y no hay mucho material audiovisual, rescatamos una de mis favoritas de su repertorio, este potente She’s Waiting en el Live Aid de 1985 con Phil Collins en la batería.

5 canciones en la vida de…Borja Urresti (Eightman)

Hoy la colaboración de la semana viene de la mano de un miembro de una joven formación de la que ya hemos hablado aquí en varias ocasiones y que está causando una buenísima impresión con su debut discográfico Louder. Se llaman Eightman y él es Borja Urresti su cantante, guitarrista y principal compositor.

La lista de las canciones confeccionada por Borja, como comprobaréis más adelante, es bastante ecléctica. Desde la psicodelia de The Verve o Pink Floyd, al talento atormentado de Nick Drake, para finalizar con 2 de los grupos más en boga en los últimos años como son Wilco y Arcade Fire. Borja nos cuenta las sensaciones que le producen cada una de ellas, dejándonos pistas de por dónde van sus gustos musicales. Nuestro agradecimiento a él por la predisposición que ha mostrado en participar y aunque sabemos que es complicado quedarse con tan sólo 5, os animamos a todos vosotros a que os estrujéis el cerebro para seleccionar las canciones de vuestra vida.

The Verve «Blue»: una vez leí que tras haber hecho esta canción podrían haberse retirado y estoy de acuerdo, si no fuera porque entonces no habrían hecho Urban Hymns. La psicodelia indie de Ashcroft-McCabe siempre me ha atraído, una pena los rollos que han habido entre ellos, me quedé sin verles en el Doctor Music del 98 debido a su primera separación «oficial» y todavía hoy siguen peleados, una pena.

El video oficial no permite la inserción en el blog, os dejamos con su enlace. Para completarlo una actuación en Chicago del 93. Un lugar con el que el protagonista de hoy tiene un fuerte vínculo ya que estuvo viviendo allí durante unos años.

Pink Floyd «Comfortably numb»: muchísimo talento tanto en los inicios con Syd Barrett como en su etapa posterior, con Syd sobrevolando muchos de sus temas. Geniales y The Wall una gran película que de pequeño me produjo alguna que otra pesadilla.

24 años después Roger Waters volvía a subirse a un escenario con sus antiguos compañeros. Esto sucedió el 2 de Julio del 2005 con motivo del Live 8, un macroconcierto solidario.

Nick Drake «Hazey Jane II»: la he escuchado mil y una veces y no me canso. Toda la pureza la encuentro en su música y letras.

Wilco «Jesus, etc.»: los conocí cuando vivía en Chicago y me traen muchos recuerdos de mi estancia allí. Lo curioso es que los ví por primera vez en el Euskalduna de Bilbao, con Smile redondeando el plan. Recomendable además la película «I am trying to break your Heart: A film about Wilco».

Y ya que le recuerda a su estancia en Chicago, este video es de una actuación en el festival Lollapalooza que se celebra en la misma ciudad.

Arcade Fire «Wake up»: su directo es increíble, ya sólo por escucharlo merece la pena ir a verles, si además esto se hace en un festival y en verano puede ser apoteósico.

Uno de los festivales veraniegos por excelencia es el de Glastonbury. Os dejamos con esta extraordinaria interpretación de los canadienses del 22 de junio del 2007.

The Temper Trap. Entre lo mejor del 2009

En los últimos días del año nos solemos encontrar con las típicas listas que hacen balance del curso que ya se termina. Los mejores discos, las canciones más sensacionales, los grupos que están de moda…Nosotros os vamos a proponer una nueva banda para una hipotética lista de mejores debutantes del 2009. Se llaman The Temper Trap y vienen de Melbourne (Australia).

Hemos tenido todos estos meses para descubrirles ya que sacaron su primer disco en enero pero no ha sido hasta hace poco cuando hemos podido escuchar algo de ellos. Fue viendo el video alternativo de su canción Sweet Disposition que desde los primeros acordes te empieza a enganchar. Un video que además tiene unas imágenes y una realización de indudable calidad.

Sweet Disposition fue el espléndido adelanto de su álbum llegando al 6º puesto en Inglaterra. Si habéis visto la película 500 days of summer la habréis podido oir. La voz de Dougy Mandagi (de origen tailandés) con ese falsete que recuerda a Chris Martin de Coldplay y esas guitarras a lo Muse o a The Edge de U2, muestran claramente unas influencias que ellos mismos reconocen. Además de las ya mencionadas, Massive Attack, Prince o Radiohead son otras de las referencias del cuarteto (Jonathon Aherne, Lorenzo Sillitto y Toby Dundas lo completan). Ya han tenido que responder a las previsibles preguntas sobre esas comparaciones con U2 y el resto de grupos. En este video (en inglés) lo podéis escuchar. Yo añadiría también que tienen cierto parecido con Arcade Fire y por momentos la voz me recuerda a la de Roland Gift de Fine Young Cannibals. Abajo tenéis el primer video de este single para comprobarlo por vosotros mismos por segunda vez.

El disco llamado Conditions lo ha producido Jim Abbiss, responsable de trabajos con Arctic Monkeys, Kasabian, Bombay Bicycle Club y Editors entre otros. De estos últimos por cierto también se les puede sacar similitudes en su sonido. Con sus compatriotas australianos tienen más en común con INXS que con Midnight Oil. En su myspace podéis escuchar más canciones de este magnífico álbum, que creemos que es uno de los más prometedores que se han hecho últimamente. No en vano la BBC les ha incluído ente los 15 mejores sonidos del 2009.

La acogida de su primer álbum está siendo muy buena. Sus canciones están siendo elegidas para múltiples juegos y anuncios publicitarios. En verano han tocado en importantes festivales como el de Glastonbury, Reading o Leeds, y están vendiendo todas las entradas en sus conciertos. El cartel de Sold Out está siendo habitual allá donde van. El pasado mes de noviembre pasaron por Madrid y Barcelona. Durante este mes van a terminar de girar por Europa para acabar el año en su país Australia.

Si queréis profundizar en su música, os podéis descargar su disco pinchando en la carátula.

Os dejo con los videos de sus otros dos sencillos y un actuación en vivo que incluye una entrevista con ellos.

Heroes. David Bowie VS Arcade Fire, The Wallflowers, Bon Jovi y Apocalyptica

Abrimos de nuevo de par en par las puertas de nuestra sección Qué canción es mejor con una de mis favoritas de David Bowie, Heroes. Publicada en 1977 en el disco del mismo título (segundo de su «trilogía berlinesa»), el duque blanco la compuso mano a mano con uno de sus productores fetiche, Brian Eno. David Robert Jones nos cuenta una historia de dos amantes en tiempos de la guerra fría con el telón de acero de trasfondo. La melodía tan característica que dibuja la guitarra es obra de uno de los guitarristas fundamentales del rock progresivo, Robert Fripp (miembro de King Crimson). El video que he elegido es el de la actuación en el Live Aid del 13 de julio de 1985.  Por cómo la tocaron en aquella ocasión, por la actitud del público y del propio Bowie, y por ser un día tan especial, es considerada por muchos como la mejor interpretación que ha hecho de la canción.

Fijaros en dos detalles. Cuando presenta a la banda, el de los sintetizadores es Thomas Dolby, afamado músico al que sus compañeros de estudios le apodaron «Dolby» por los Laboratorios del mismo nombre. Y la dedicatoria que hace a su hijo y a todos los niños del planeta, que plasmaba el cambio paulatino en el frío carácter del «camaleón» por una mayor cercanía a su primogénito y más sensibilidad hacia las causas sociales. Duncan Jones, también conocido como Joe Bowie tenía entonces 14 años. Hoy es un prometedor director de cine que ha ganado recientemente el festival internacional de cine fantástico de Sitges por su película Moon.

Se han hecho multitud de versiones como os podéis imaginar. Desde coetáneos de Bowie como Blondie, el grupo de Debbie Harry (ver video), hasta Oasis (ver video) y Kasabian (ver video) pasando por el DJ de moda David Guetta (ver video). Me he decantado por poner una del grupo canadiense Arcade Fire, que además ha compartido escenario con el mismo Bowie en los últimos tiempos por cierto.

Otra de las versiones más logradas fue la que hizo el grupo The Wallflowers, el de Jakob Dylan, el hijo de Robert Zimmerman. La incluyeron en la banda sonora de la película Godzilla en 1998 y es bastante fiel a la original.

El guaperillas de Bon Jovi y sus colegas hicieron su aportación de forma acústica añadiéndole una orquesta. Por este detalle el resultado final se aleja del resto de versiones, dándole otro matiz a la canción.

Por último, la banda finlandesa de metal Apocalyptica, famosa por tocar canciones heavy con violonchelos, se atrevió a hacerla aunque se encuentra fuera de su órbita sonora. Para la ocasión, contaron con la colaboración de Till Lindemann, cantante de Rammstein. Otra peculiaridad más es oirla en otro idioma como el alemán.