Burning y Madrid


Seguimos viajando por distintas ciudades a través de las canciones. Hoy tenemos en esta sección a Burning, uno de los grupos madrileños por antonomasia. Muchas de sus canciones  están inspiradas en la ciudad que les vio nacer como formación, y más concretamente en su barrio, La Elipa, pero sólo hay una que se titula Madrid. Así llamaron también a su primer LP publicado en 1978, demostrando como carta de presentación de dónde venían. Los Pepe Risi, Johnny Cifuentes, Toño Martín y compañía fueron arrinconados mediáticamente por la posterior “movida madrileña” (exceptuando sus lazos de amistad con músicos como Antonio Vega, los hermanos Urquijo, el mismo Loquillo, etc), pero su rock callejero de ritmos stonianos siempre tuvo un público fiel y numeroso.

En Madrid reflejan esa relación amor-odio que muchos de sus habitantes tienen hacia ella pero con un toque más canalla, más chuleta, más de barrio. Una característica que han mantenido a lo largo de su discografía (siguen en activo a pesar de haber perdido en el camino a varios de sus miembros) y que ha creado escuela en otros grupos de la capital como Los Ronaldos o Pereza.

En el siguiente video tenéis una rareza de 1977, un año antes de editarla, cuando la interpretaron para un programa de RNE.

Tendrías que verla vestirse
Por las noches para salir
Y hacerse la calle…
Apoyada en un farol

Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, no podrás, ah no, no podrás
Ah no, no, no, no…

En su bolso hay colorete
Y una botella de ron
Y en su brazo un tatuaje
Con el nombre de su amor

Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, no podrás, ah no, no podrás,
Ah no, no podrás, ah no, no, no, no…

Hey, Madrid te odio
Pero que le voy a hacer
No puedo dejarte
Y quedarme sin mujer

Tendrás que sentir
Las caricias de Madrid sobre tu piel
Y escribir con tu sangre
Madrid eres mi mujer…

Y en el invierno
Y tu entraste en mi corazón
Y aquí fue lamiendo
Las heridas de tu amor

Ah no, sin vivir en Madrid …

Antonio Vega y Dalí


¿Qué tiene que ver Antonio Vega con Salvador Dalí? ¿Tienen puntos en común el músico y el pintor? Hoy os contaremos una conexión que previamente parece imposible pero que existió en realidad. Pero no lo haremos nosotros, sino a través del testimonio del propio autor madrileño. A continuación tenéis un extracto de una entrevista en la que cuenta cómo fue su encuentro con el genio de Figueras.

-¿Cuál fue exactamente su relación con el genio del surrealismo Salvador Dalí?
– Tuve la gran suerte de conocer a Dalí, es una historia de oro de mi vida. Yo trabajaba en la barra de un restaurante que se llamaba Persépolis. Los dueños eran una familia de la alta aristocracia catalana y yo hice una gran amistad con uno de sus hijos. Un día que estaba en su casa, apareció Dalí y tuve la oportunidad de conocerle. El hombre fue muy simpático, me enseñó su casa. Allí encontré una guitarra española que tenía muchísimos años, me llamó la atención por su madera; entonces le pedí permiso para cogerla y tocarla y me dijo: “tienes el permiso para tocar la guitarra, pero más que para tocarla, para ser el primero que toque esa guitarra, tiene 35 años y no la ha tocado nadie nunca”

-¿Cómo es posible que en una casa tan visitada nunca nadie hubiera tocado esa guitarra hasta entonces?

– Al parecer llegó a sus manos a través de una modelo que tuvo y con la que vivió un flechazo intenso. Esa guitarra era algo simbólico, la utilizaban para posar. Parece que esa mujer murió de una forma repentina y esa guitarra no la volvió a tocar nadie nunca más.

-¿Y qué sintió al darse cuenta de la concesión que le había hecho Dalí?
– Ese instrumento tenía un duende impresionante. Yo la toqué, el se quedó escuchando y me dijo que su guitarra, después de tantos años, había encontrado las manos que le hacían estar viva, entonces empezamos a hablar de arte. Es una de las historias más importantes de mi vida.

En otra entrevista ahonda un poco más en aquél mágico momento:

-Resulta que yo estaba trabajando de camarero en un restaurante en Cadaqués y los dueños eran muy amigos de Dalí. Organizaron una fiesta y me invitaron a ir. Había por allí una guitarra y me invitaron a tocarla. Recuerdo que Dalí me quiso regalar esa guitarra y me dijo que yo me había llevado el alma de ésta, pero le dije que no podía aceptarla y que para mí haber podido conocerle era un honor y que eso era el mayor regalo que podía hacerme.

Foto de Pablo Perez Mínguez

Por último, en el video de la siguiente e interesantísima entrevista, también hace mención al encuentro con Dalí. Alrededor del minuto 10 habla sobre el tema en cuestión.

Canciones de película: Amores Perros, Shacky Carmine y Caótica Ana (VII)


Regresamos con esta sección en la que hablamos sobre canciones de película. La lista es infinita pero nosotros escogemos con minuciosidad unas pocas privilegiadas. Esta vez las tres son de Antonio Vega. Sirva esta entrada para recordarle en su primer aniversario que se cumplía el pasado 12 de mayo. Y lo hacemos hoy, justo un día después de su santo, San Antonio junio 13.

Ahora que vuelve a estar de actualidad por su última película Biutiful, el director mexicano Alejandro González Iñarritu,  incluyó en su segunda y galardonada película Amores Perros (2000), una de las composiciones más significativas del madrileño, Lucha de gigantes. Puede sorprender esta relación pero si os decimos que Iñarritu fue el promotor del concierto de Nacha Pop en la plaza de toros monumental de México en 1988, ya no os causará tanta extrañeza. Y es que el cineasta ha estado estrechamente ligado a la música ya que antes de dedicarse al cine, fue pinchadiscos en la WFM -la radio de Televisa- y organizador de eventos musicales.

Nominada a los Oscar, el reparto de Amores Perros cuenta con la participación de Gael García Bernal y Goya Toledo entre otros.

Debajo la agitada y sexual secuencia en la que suena de fondo Lucha de gigantes.

Intepretación en un concierto básico por Antonio Vega en el 2002.

Continuamos con Shacky Carmine (1999), la primera película que dirigía Chema de la Peña. El argumento consistía en el fallido camino a la fama de un grupo que viaja de Salamanca a Madrid en busca del estrellato.

En este video podéis ver el trailer.

En esta ocasión la canción elegida es la más emblemática de todas sus creaciones, la que todo el mundo conoce: Chica de ayer. Pero hay una novedad, un cameo de Antonio haciendo de miembro del grupo que acompaña a la protagonista, Rebeca Jiménez. Aquí le tenéis tocando el bajo, a la izquierda de la cantante.

Finalizamos con Julio Medem, otro director de actualidad por haber estrenado recientemente su último film, Habitación en Roma. En 2007 fue el turno de Caótica Ana, una historia surgida por la muerte en accidente de tráfico de su hermana cuando acudía a su propia exposición pictórica. Medem combatió la depresión en la que cayó tras este triste suceso elaborando esta película.

Sobre la participación de nuestro protagonista de hoy, aquí tenemos otra vuelta de tuerca. También aparece haciendo un cameo y tocando una canción, pero esta vez de una cosecha ajena. La elegida es Agárrate a mí, María de Los Secretos, que Antonio interpretó en el disco de homenaje a Enrique Urquijo, A tu lado.

La relación entre el artista madrileño y el realizador donostiarra no es nueva, se remonta a 1994. Medem rodó el videoclip de Oceáno de sol, canción homónima del disco en solitario que grabó Vega en Inglaterra de la mano de Phil Manzanera, guitarrista de Roxy Music.

Años más tarde, concretamente en el 2000, Julio y Antonio volvieron a cruzarse en sus respectivos caminos. En Lucía y el Sexo la elegida fue la versión de la canción de Serrat Romance de Curro El Palmo.

Terminamos con la emocionante aparición en Caótica Ana interpretando Agárrate a mi, María.

Jorge Ilegal y sus amiguitos


El final de Ilegales se acerca y Jorge Martínez sigue tocando por todo el país con su gira “Adiós amiguitos” y concediendo entrevistas jugosas que no pasan desapercibidas para nadie. En este caso, al escucharle mencionar a nombres propios del panorama musical en el video incluído al final de este artículo, me han venido a la cabeza los siguientes recuerdos.

Al hablar Jorge de Manolo UVI y Antonio Vega me he acordado de la siguiente fotografía.

Manolo UVI y Antonio Vega

Uno integrante de los “blandos” Nacha Pop y el otro cantante punki de UVI y más tarde de Comando 9mm. Dos mundos opuestos musicalmente que no impedían la amistad entre ambos. Manolo Quevedo, nombre real de este último, incluso estuvo viviendo durante una temporada en la casa del autor de Chica de ayer y su mujer.

Por lo que el mismo Jorge Ilegal comenta, también mantiene la amistad con Manolo UVI a través de los años después de tantas batallas punk-rockeras y respecto a Antonio Vega, el guitarrista asturiano siempre le ha tenido en consideración. He rescatado varias declaraciones de Jorge que así lo atestiguan.

En un recorte de una antigua entrevista decía esto:

Salve una canción española de los últimos tiempos, excluyendo a Ilegales.
Chica de ayer o No puedo mirar, de Nacha Pop, Sonrisa de Ganador… De Nacha Pop, un montón de canciones.

En esta otra del 2008 Jorge seguía reivindicando al músico madrileño:

De su generación, para Jorge Martínez son respetables Antonio Vega, “cuya capacidad de resistencia dura ya 15 años,” Josele de Los Enemigos, Siniestro Total “y alguna cosa de Burning”.

Finalmente, fallecido ya Vega respondía en una entrevista con su particular forma de ver las cosas:

¿Ha tenido algún significado especial para ti la muerte de Antonio Vega?
Sí, ha dejado claro que lo mejor es que vayamos despidiéndonos unos de otros donde y cuando nos encontremos porque no vamos cambiar de costumbres. Así que… compañeros, amigos y enemigos… un abrazo y hasta siempre.

También habla, en el video que podéis ver más abajo, de dos figuras importantes del rock español, Javier Andreu de La Frontera y Johnny Cifuentes de Burning. Otros amiguitos de Jorge que continúan al pie del cañón. En la siguiente foto se les puede ver juntos ya que coincideron recientemente en el Wanted Festival en Zaragoza.

Jorge Martínez con Javier Andreu de La Frontera y Johnny de Burning

El pasado 10 de abril se juntaron en un mismo cartel los grupos ya citados más Siniestro Total y Loquillo. Un cartel con históricos del rock en castellano que siguen dando guerra. Compañeros de fatigas de Jorge y sus Ilegales, que se despiden de todos sus amiguitos para iniciar su proyecto de Jorge Ilegal y Los Magníficos.

Chica de Ayer en inglés


Portada del single

Puede que hayáis oído la canción que sale últimamente por televisión en el nuevo anuncio de Orange Móvil, y os recuerde a una muy conocida del pop español. No estáis equivocados, es Chica de Ayer de Antonio Vega pero cantada en inglés. La versión ya tiene unos añitos, es del 2000 y el grupo que la hizo se llama Gigolo Aunts y son de Nueva York. En muchas entrevistas le preguntaron a Antonio qué le parecía esta adaptación y él siempre respondió que era la que más le gustaba entre la multitud de versiones que se han hecho. Dos ejemplos:

En el suplemento La Luna de El Mundo:

“P. Bueno, ¿has oído la adaptación al inglés que han hecho Gigolo Aunts de La chica de ayer?

R. Claro. He escuchado su versión y ha sido una sorpresa. No me imaginaba cómo un grupo americano iba a acercarse a Chica de ayer. Y me gusta el sonido, las guitarras, el toque garajero. Y luego la traducción es casi literal: «I look out throught my window, you’re the girl of yesterday…». No les conozco ni sé cómo llegaron a dar con el tema.”

En el diario La Región de Valladolid:

“Vega ha asegurado que la mejor versión que ha escuchado sobre ‘La chica de ayer’ es la del grupo americano Gigolo Aunts, y sobre la peor no se ha querido pronunciar, ‘porque todas tienen un valor muy especial, incluso la de Enrique Iglesias, que la llevó a su terreno’. “

Precisamente una de las más controvertidas para los seguidores del madrileño fue la del hijo de Julio Iglesias. Para algunos significó un ultraje a la que consideran un himno de una época mítica como la movida madrileña. No en balde ha sido elegida muchas veces como la mejor canción o la más representativa de aquellos años 80. En cualquier caso ya vemos que su autor quitaba hierro al asunto e incluso contestaba con diplomacia y caballerosidad a la cuestión.

Si queréis recordar cómo era la del novio de la Kournikova podéis escucharla en este enlace y en este otro una versión acústica en directo que mejora la anterior -a mi parecer- aunque con Enrique tirado en el sofá dando una imagen un tanto errática.

Otra de las versiones que causó cierta antipatía fue la de El Canto Del Loco pero a decir verdad no difiere de su estilo habitual aunque sin aportar gran cosa a la original. Aquí la encontraréis.

Anuncio de Orange

A continuación os dejo con una actuación de Gigolo Aunts en los conciertos de Radio 3 tocando la mencionada Girl from yesterday.

Debajo tenéis la que hizo German Coppini (ex- Siniestro Total y ex-Golpes Bajos) en el disco homenaje Ese chico triste y solitario.

Y para finalizar la de Nacha Pop en su concierto de despedida de 1988 en la sala Jácara en Madrid. Insuperable.

El desconcertante retraso del nuevo disco de Bunbury “Las Consecuencias”


El 27 de octubre era el día fijado para la salida del nuevo disco de Bunbury llamado Las Consecuencias. No se saben las razones exactas pero el caso es que EMI ha retrasado su publicación hasta el mes de diciembre y con la fecha aún sin decidir. Para añadir más confusión al asunto desde otra web hablan del 24 de noviembre como el día elegido. Resulta un tanto desconcertante y sorprendente a la vez que haya ocurrido este contratiempo, cuando se supone que estos lanzamientos tienen que tener un gran trabajo de planificación previo. En estos tiempos de permanente queja por parte de las discográficas de la mala situación del mercado, bien podrían cuidar este tipo de detalles para no “quemar” más de lo debido a la clientela.

Mucho se está especulando sobre las canciones que compondrán la última obra del artista zaragozano. En uno de los foros más longevos sobre el maño y con más credibilidad de la red (foro bunburydad) se barajan algunos de esos títulos: la versión de Frente a frente de Jeannette que ha grabado recientemente (no para la película After como me confirman en la bunburydad), la que compuso para el grupo Niños del Brasil Nunca se convence del todo a nadie de nada, Hijo de Cortés y la versión de Una Décima de Segundo de Antonio Vega que hizo en honor a su memoria. O alguna de las 4 que escribió para la obra teatral 75 x ciento que se representó en la Expo de Zaragoza como El Ahogado también entra dentro de las posibles elegidas. Como curiosidad os incluyo los videos realizados para la ocasión por Cinexin.Tv de las otras tres: Nana de los peces muertos, Fregonas Todos lo haremos mejor en el futuro (esta última ya incluída en su anterior trabajo discográfico)

Para saber de primera mano qué nos pueden deparar estas nuevas composiciones, os cito una serie de declaraciones de Enrique en diferentes entrevistas a lo largo del año en las que hablaba sobre el tema en cuestión.

“Creo que es un disco opuesto al sentimiento Hellville de Luxe. Es una colección de canciones de tiempo lento, en voz baja, íntimo y profundo. Poético y nocturno. Espero que no defraude ya que, para mí, es un disco fundamental en mi carrera. Uno de los más queridos, sin duda.

“Inmediatamente después de grabar “Hellville de Luxe”, fuimos al Puerto Santa María, en el sur de España, donde vivo y nos metimos en el estudio que tiene ahí Paco Loco, productor de la escena independiente española. Ahí hicimos algunas pruebas de sonido y búsqueda cara a un próximo disco. Posteriormente, empecé la gira de “Hellville…” y fui recopilando material para ese hipotético álbum. Durante la gira americana mostré canciones a Ramón Gacías, mi baterista y mano derecha. Le pregunté: “Yo creo que esto tiene una forma propia y parece un disco muy especial. Qué te parece?”. Coincidimos en que había que aprovechar el momento óptimo de la banda, engrasada por la gira y en plena forma. Volvimos a España y nos encerramos un par de meses en Figueres en Musiclan, los estudios donde grabo casi todo desde hace diez años. De ahí surgió “Las Consecuencias”, un disco nocturno, de cierre y apertura de un nuevo ciclo en mi carrera. Creo que es uno de los buenos. Ustedes confirmarán o me negarán en cuanto lo escuchen.

“Mi próximo disco, que está a punto de salir: “Las Consecuencias”, es un disco en solitario. Muy recomendable, creo. Es un tour de force musical: intimista, acústico, con una sección de cuerda muy hermosa.”

Además de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, ¿quién más te acompañó en este disco? ¿Qué canciones interpretó Miren? ¿Qué banda te acompaña ahora?

—Miren aparece en tres de las canciones del álbum. En una de ellas a dúo, mientras que en las otras dos hace coros. Mi banda actual se encarga de sus habituales instrumentos y contamos con una sección de cuerda dirigida por Belén Estaje, que fue parte del Huracán Ambulante, mi anterior banda musical.

¿Tienes pensado volver a realizar un proyecto similar al “Una Noche Con Panero”? ¿Algún otro poeta que te gustaría musicalizar?
“En principio no. Ahora estoy con la gira de “Hellville…” que durará hasta prácticamente Diciembre. Antes saldrá mi nuevo álbum, “Las Consecuencias”, y el año que viene tengo un par de proyectos discográficos cara a EEUU y Europa, principalmente. Va a ser un año emocionante, y no puedo añadir más leña al fuego.

La gira de su anterior disco Hellville de Luxe, publicado en el 2008, le mantendrá ocupado hasta finales de año, dejando para el 2010 el tour de presentación de Las Consecuencias, que supondrá el séptimo álbum de estudio del cantante de Héroes del Silencio.

No me he podido resisitir a recoger unas declaraciones de Bunbury sobre los políticos que me alegro compartir con él.

¿Cuál es su visión sobre la deriva política de Latinoamérica desde la irrupción de Chávez y la llegada generalizada de los gobiernos de izquierda?
“Creo principalmente en la libertad. Descreo de los gobiernos. No tengo una fe especial ni en la democracia, ni en el socialismo. Creo que todos mienten como bellacos. El poder corrompe: mucho poder, corrompe mucho. Mi escepticismo no es ni irónico, ni sarcástico: es triste. He conocido a algunos mandatarios europeos y latinoamericanos y, son todos, de izquierdas y de derechas, absolutamente lo mismo: políticos. Me avergüenzo de pertenecer a la misma especie que ellos.

ACTUALIZACION: En una entrevista para la agencia EFE, el mismo protagonista ha confirmado que el disco saldrá finalmente en febrero:

En teoría iba a salir en Navidades, no va a poder salir, por mi gira, por otras circunstancias también de la discográfica, pero va a salir en febrero

Y desde Cancún, Antonio Estación lo confirma en un artículo en el Heraldo y adelanta cuál será el primer single:

El zaragozano tiene planeado descansar ahora, antes de que su nuevo disco ‘Las consecuencias’ salga al mercado: finalmente será a principios de 2010. El primer single, cantado a dúo con Miren Iza, del grupo Tulsa, es una versión de Jeannette: ‘Frente a frente’. El vídeo, de un gusto exquisito digno de una canción tan bonita, lo ha dirigido Juan Antonio Bayona, el responsable de la multipremiada cinta ‘El orfanato’.

ACTUALIZACION a 15-12-2009: Ya se ha desvelado el enigma. La fecha definitiva de salida es el 16 de FEBRERO. Y también se conocen los títulos de las canciones que van a formar parte del disco. Son estas:

1-Las consecuencias

2-Ella me dijo que no

3-El boxeador

4-Frente a frente

5-21 de octubre

6-Lo que más te gustó de mí

7-Los habitantes

8-Es hora de hablar

9-De todo el mundo

10-Nunca se convence del todo a nadie de nada

ACTUALIZACION a 16-01-2010: ya está en youtube el single de Frente a Frente, la versión que ha hecho el maño de Jeannette.

ACTUALIZACION a 28-01-2010: más canciones que se van conociendo. Debajo los videos de Ella Me Dijo Que No y Los Habitantes.

Para terminar podéis ver los videos de algunas de las canciones que pueden estar en este nuevo disco.

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La promoción de Las Consecuencias de Bunbury

Play Guitar. La guitarra como protagonista


Rescatamos la sección el CD De La Semana en esta ocasión con un denominador común entre los diferentes cortes: la guitarra. Inspirado por la lista publicada por Roberto Moso en su blog sobre canciones que hablan sobre el rock and roll, he elaborado una propia pero en este caso sobre canciones en las que la guitarra tiene un papel protagonista en la letra. Algunas que ya conocía las he rescatado para lista pero otras (la mayoría) las he descubierto al hacer esta compilación. En algunos casos el instrumento se utiliza como metáfora, en otros como recurso lírico o como parte o elemento de una historia, en otros simplemente se habla de lo que le produce al autor el propio hecho de tocar la guitarra…Pinchando en cada título podréis ver el video de cada una de ellas. También os quería pedir ayuda para ampliarla porque seguro que hay muchas más. Si tenéis alguna favorita y no está incluída, hacernoslo saber.

Antonio Vega – Guitarras

John Cougar Mellencamp – Play Guitar

George Harrison – While my guitar gently weeps

George Harrison – This Guitar (Can’t Keep from Crying)

Radiohead – Anyone Can Play The Guitar

The Who – Guitar And Pen

Elvis Presley – Guitar Man

Steve Earle – Guitar Town

Johnny Cash y June Carter – Long Legged Guitar Pickin’ Man

Maximo Park – Girls Who Play Guitars

Texas – Guitar Song (Je t’aime moi non plus)

The Chemical Brothers – Star Guitar

Cake – Guitar

Prince – Guitar

Deep Purple – Somebody Stole My Guitar

Towers Of London – Air Guitar

Los Auténticos Decadentes – La Guitarra