The Nobs. La historia de la baronesa y una banda de monos gritones


Quizás The Nobs ha sido durante toda tu vida tu grupo favorito, aquel del que has tarareado sus canciones, o has emulado a su guitarrista con tu escoba sin llegar a saberlo.

Existe una curiosa anécdota en la historia de la música, que hace que uno de los grandes grupos de rock de todos los tiempos, se viera obligado a cambiar de nombre durante un periodo corto de tiempo, para evitar problemas legales.

El grupo en cuestión se llamó The Nobs durante una gira por Dinamarca, aunque el resto de su dilatada carrera artística, se les conocería como Led Zeppelin.

Cuando Led Zeppelín estaba inmerso en su tour europeo en el año 1970, tuvieron que cambiar de nombre en sus conciertos en Dinamarca. Todo ello debido a una demanda interpuesta por la aristócrata Frau Eva von Zeppelín, que como su apellido indica, era descendiente del conde Ferdinand von Zeppelín, diseñador y artífice de la famosa aeronave.

La baronesa ya había intentado impedir una actuación previa, tachando a la banda de “monos gritones“.

Jimy Page y compañía para limar asperezas, acordaron una reunión con ella. Y según cuentan, el resultado fue un éxito. El problema vino después, cuando la baronesa tuvo en sus manos la portada de su primer álbum, donde aparecía el Hindenburg envuelto en llamas. La oposición de la baronesa volvió a sus orígenes, y el grupo se encontró otra vez, frente al mismo problema.

Caratula de la aeronave incendiándose

La baronesa siempre resaltó que el uso de su apellido por aquella banda de melenudos era una deshonra para la familia, y amenazó con demandar al grupo por uso indebido del nombre. Sus palabras textuales fueron: “Pueden ser famosos, pero cuatro monos chillones no van a seguir usando un apellido prestigioso sin permiso”.

Para evitar males mayores, el grupo decidió cambiar el nombre para sus actuaciones en Dinamarca, y tras pensarlo, decidieron poner Nobs, que era el nombre del promotor en Europa, Claude Nobs.

¿Qué tienen en común ING y la película Con Air?


En ocasiones la mente nos juega malas pasadas: nos despistamos, nos olvidamos cosas o lo recordamos borroso (más de uno tendrá lagunas mentales tras el finde). Pero también es capaz de cosas asombrosas. Puede ocurrir que te venga una idea feliz, puedes desarrollar profundos pensamientos, tener sueños lúcidos o situaciones más banales pero muy curiosas como la que me ocurrió el otro día.

Seguramente ya habrás oído la canción que acompaña a todos los espacios publicitarios en radio y televisión del banco ING. Es una publicidad machacona y la canción no le va a la zaga. Incluso cuando la estrenaron, recuerdo que hicieron publicidad dentro del anuncio de la propia canción. Decían algo así:

“¿Te gusta nuestra nueva música? A nosotros también. Es fresca y original como nuestro banco bla bla bla, bla bla”.

Éste era uno de los múltiples anuncios  con esa cancion:

Pues resulta que la semana anterior estando de cuerpo presente y mente dispersa, mientras veía en la televisión ese anuncio, mi mente que por entonces se encontraba viajando a miles de kilometros de allí, se fue sin saber por qué a una escena de la película Con Air (Convictos en el aire) en la que actuaban el melenudo de Nicolas Cage y John Malkovich.

Bien, algo conectó, y descubrí que la canción de ING sale en esta película.

¿Dónde? – te preguntarás alarmado – ¿Fue un anuncio subliminal? ¿Algún mensaje oculto que preparó el banco años atrás en aquella película?. Puede ser, eso se lo podríamos encargar a Iker Jimenez para que lo investigue.

La escena en la película es la siguiente:

Los presos tras hacerse con el avión, lo aterrizan en un pueblo perdido en medio de un paraje casi desértico, Lester City.

Allí, John Malkovich y sus secuaces tienen otros planes para escapar. El resto de presos hace lo que les da la gana.

El preso más peligroso y retraído, interpretado por Steve Buscemi, empieza a andar por la zona hasta llegar al jardín de una casa donde juega una niña pequeña. Se empiezan a hacer amiguitos y a jugar con las muñecas.

La niña le dice al peligroso psicópata: “¿Estás enfermo?” y él le responde: “Sí, pero lo que tengo no se puede curar con medicinas”. Entonces la niña descolocada le pregunta “¿Te sabes la canción ‘Tiene todo el mundo en sus manos’?” y empiezan a cantar juntos:

“Tiene tooooodo el mundo, en sus manos tiene el muuuuundo entero”

¿Te dice algo?, bueno quizás no porque está traducida diferente al español. Pero ¿si la ponemos en inglés original y la cantamos?

We’ve got the whoooole world, in our hands

We’ve got the whoooole world, in our hands (bis)

Ahora sí verdad?. Es la misma canción que utiliza ING en sus anuncios.

Parece ser que la canción original “He’s Got the Whole World in His Hands” es una popular canción religiosa de Gospel de los años 50, usada por ING.

Se han hecho varias versiones de la canción, entre ellas ING escogió una que se hizo para animar en el año 1978 al equipo de fútbol inglés Nottingham Forest tras conseguir la Copa de Europa. Son los propios jugadores los que hacen los coros.

Steve Buscemi

Steve Buscemi

De ahora en adelante, quizás cuando escuches el anuncio, te acuerdes de Steve Buscemi e, irremediablemente, te entrarán unas ganas lascivas de abrirte una cuenta Naranja.

Las anécdotas más entretenidas de Leño.


Hace algo más de una semana el grupo Leño, ha publicado un doble CD+DVD, donde se recoge parte de la historia de este grupo. El disco aglutina 26 canciones de Leño seleccionadas de los cuatro álbumes oficiales publicados por la banda: Leño (1979), Más madera (1980), En directo(1981) y Corre, corre (1982).

Para los más jóvenes, decir, que Leño, fue un grupo rock muy carismático de finales de los 70 y principios de los 80, formado por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano,  que se disolvió en el año 1983.

Reencuentro de hace unas semanas. Maneras de Vivir (año 2010) con Miguel Rios.

Antonio Vega, Miguel Ríos, Luz Casal, Pereza, La Shica, Extremoduro, Barricada, La Voz de los Nadie, Mojinos Escozios, Dwomo, Porretas, M-Clan, Javier Ruibal, Boikot, Raúl Rodríguez, Mägo de Oz, La Leñera, El Bardo, Garaje Jack, Más Madera, Salida Nula, Edith Salazar y Maneras de Vivir hacen su interpretación de los principales temas del grupo madrileño en este disco titulado Bajo la Corteza.

Buscando por la Red, he encontrado una entrevista muy entretenida que hace el periodista Carlos Marcos de El Pais al grupo y de la que os dejo algunos extractos a continuación.

– El primer local de ensayo. “Ensayábamos en unos locales que se llamaban Papi, por la carretera de Barcelona. Allí conocimos a los Burning, que ya a finales de los 70 era un grupo flipante. Nos metíamos a las 10 de la mañana y salíamos a las ocho de la tarde. Recuerdo que comíamos de menú en el bar de Germán, próximo a los locales. Nos costaba 125 pesetas [unos 75 céntimos de euro]. Después del ensayo también íbamos a ese bar, pero a tomar cervezas y a jugar con la máquina de marcianitos. Le dejamos a deber mucho dinero al bueno de Germán (risas)” (Ramiro Penas, batería de Leño).

Canción Este Madrid

– La primera canción. “Las dos primeras canciones que grabó Leño fueron Este Madrid y Aprendiendo a escuchar, para el recopilatorio Rock del Manzanares. ¡¡Viva el rollo!! Volumen 2, donde estaban Cucharada, Asfalto o Unión Pacific. Era 1978 y a mi mujer la habían ingresado porque estaba a punto de dar a luz. Fue terminar de grabar Este Madrid y marcharme corriendo al hospital, que era el de la Cruz Roja de Reina Victoria. Llegué allí y me mandaron a casa, porque por aquella época eso de que el padre esperara en el hospital no se llevaba. Me fui andando de Reina Victoria a mi casa, en Carabanchel, un largo trecho, e iba pensando: ‘Dios mío, un hijo; joder que responsabilidad’. Cuando me levanté por la mañana, llamé al hospital y ya había nacido” (Rosendo Mercado, cuyo único hijo, Rodrigo, de 31 años, interpreta, en clave reggae, precisamente Este Madrid, en Bajo la corteza).

– Escribir en la Casa de Campo. “Hubo una época en la que me iba a escribir a la Casa de Campo. Siempre he necesitado estar aislado para elaborar los textos. Cogía mi coche, un escarabajo destartalado, y enfilaba el camino de la Casa de Campo. Una vez allí, ponía una cinta de casete donde tenía grabada la música de las canciones y empezaba a escribir. Era un cuadro porque no me bajaba del coche. Veía pasar al tío que hacía footing o a la señora que paseaba con sus hijos, que seguramente se preguntaban: ‘¿Qué hará ese tío allí?’. Cuando comenzó aquello a llenarse de prostitutas abandoné esa costumbre” (Rosendo Mercado, voz y guitarra de Leño).

– Nuestro bar, el Zappa. “Siempre nos reuníamos en el Zappa, un pub de unos amiguetes que estaba en la plaza del Capitán Cortés, en Santa María de la Cabeza. Cerca de allí vivíamos Tony y yo” (Ramiro Penas). “Yo no estaba muy metido en la música de Frank Zappa, pero Ramiro y Tony sí. Y me lo transmitieron. La gente se creía que el Zappa era nuestro porque estábamos todo el día. Hubo una época en la que poníamos a los Clash, Joe Jackson, los Cars… cosas de la nueva ola y el punk. El Zappa lo cerró la policía. Ahora creo que es una clínica veterinaria” (Rosendo Mercado).

La Nana. Tema cantado por Chiqui Mariscal, bajo en el primer lp del grupo, fallecido a principios del 2008. De la pelicula “Nos va la marcha” (1978).

– Robando a Julio Iglesias. “Grabamos nuestro primer disco, Leño (1979), en las horas de estudio que dejaba libres Julio Iglesias. Él no se podía enterar. Entrábamos a hurtadillas por la noche. Era el estudio Kirios. Aunque sólo utilizaba una sala del estudio, Julio Iglesias alquilaba las cuatro, para que nadie le molestara. Trampeando minutos grabamos el disco en unas 60 horas. Una noche nos liamos más de la cuenta y cuando salimos por la mañana llegaba Julio Iglesias con un Mercedes descapotable. Menos mal que no nos vio (risas)” (Tony Urbano, bajista de Leño).

Maneras de Vivir. Sorprendete la abuela rockera del video

– El disco homenaje. “En Bajo la corteza han participado 26 grupos, que interpretan canciones de Leño: Miguel Ríos, Extremoduro, Luz Casal, Javier Ruibal, M-Clan… Casi todos grabaron en los estudios Manitú Producciones, por el Puente de Vallecas. Los tres Leño siempre estaban presentes. Hubo mucha emoción. Lloramos varias veces. Como en la interpretación de Antonio Vega, que grabó Sin solución. Fue su última canción registrada. Al mes, murió. También se nos cayó la lagrimilla con la interpretación de Sorprendente de La Shica, que la convirtió en una nana. Seguramente haremos un segundo volumen, porque gente como Amaral, Bunbury o Fito quieren participar” (Manolo Camacho, técnico de sonido de Leño y responsable de la grabación de Bajo la corteza).

Fuente: Artículo de El Pais de Carlos Marcos.

Un genio llamado Matt Bellamy.


Christoper, Matt y Dom. Componentes de Muse

Hace unos días, la revista Total Guitar encumbraba a Matt Bellamy al olimpo de los dioses de la guitarra, al catalogarlo como el mejor de la última década. El vocalista, guitarra, compositor y pianista del grupo británico Muse, ha sido descrito como el Hendrix de nuestra generación, como un hombre creativo sin igual, y como el creador del mejor riff de la decada. Casi nada!!

Premios al margen, Matt Bellamy, siempre me ha parecido de esos extraños personajes que me gustaría conocer en persona, para poder descubrir si lo que vemos en los medios es una fachada, o realmente este tipo merece la pena tanto como parece.

Repasando su biografía, declaraciones y entrevistas, se destila una personalidad propia de la música que luego nos ofrece. No recuerdo donde leí una vez, un crítico que decía que la música de Muse es perfecta para el Apocalipsis. Siempre me han gustado las personas osadas, que no se acomodan tras el éxito, y siguen arriesgando e innovando. Muse se reinventa constantemente. No voy a hablaros de su último disco The Resistance, ya que se le dedicó una entrada justo cuando se publicó (Ver aqui). Hoy vamos a centrarnos en su personaje principal: Matt Bellamy.

Fue niño prodigio, como así lo atestigua su habilidad ante el piano. Atentos al video. Matt con 12 años.

Con la guitarra empezó un poco más tarde, a los 14, y siempre asegura que fue autodidacta. De hecho la única vez que tomó lecciones de música fue de guitarra española clásica. Fue escuchando Camarón, con el que hizo sus primeros pinitos con las cuerdas de una guitarra. Es indudable, que el muchacho tiene facultades para esto de la música.

Buscando en la Red he encontrado un video en el que se puede ver (oir algo peor), un documento histórico. Se trata de una actuación del grupo Muse en una batalla de bandas en el año 1994. Se puede ver a un jovencísimo melenudo llamado Matt Bellamy. Creo recordar que fue grabado por un hermano que acudió al evento para grabar la actuación de la banda en la que formaba

Parte 1

Parte 2

Parte 3

El riff que se menciona como el mejor de la década es el de Plug In Baby, que os pongo a continuación. Las imágenes corresponden a un concierto en Wembley en el año 2007.

Muy curiosas son también sus guitarras, que él mismo diseña junto a Hugh Manson en Exeter, y que son verdaderas obras de arte de corte futurista. Parece increíble que este hombre sea capaz de realizar semejantes desarrollos tecnológicos, ya que en sus inicios, tuvo el dudoso honor de cargarse la página web de su grupo, mientras aprendía HTML. Os dejo un link donde se habla de ellas

Sus declaraciones, tampoco suelen pasar desapercibidas. Y si pueden ser traducidas mejor, ya que desafortunadamente no entiendo la mayoría de las veces “ni papa” de su inglés. Gracias a Dios cantando se le entiende bastante mejor. Y hablando del Creador, él reconoce que es el personaje que más le gustaría conocer, por su capacidad de “caminar sobre el agua” y de “crear pescado a partir de arbustos”.

Su ingenio, llega hasta límites insospechados, como se pudo comprobar en el show de futbol “Quelli che il calcio” de la televisión italiana. Invitados a una actuación en este programa, se les obligó a cantar en playback. Ellos ni cortos ni perezosos, y supongo que a modo de protesta, intercambiaron sus puestos, y se pudo ver a Matt tocando la bateria y a Dom (batería) haciendo las veces de vocalista. Incluso la poco documentada presentadora, entrevistó a Dom, creyendo que era Matt Bellamy. Aqui os dejo el video que lo acredita.

Muse tiene la virtud de tocar temas en sus letras que pocos grupos se atreven a mostrar. La política, el calentamiento global o la vida extraterrestre forman parte ellas. Hablando del espacio, Matt, tuvo una salida muy ingeniosa cuando afirmó que le gustaría formar parte de los viajes espaciales, aunque primero quiere dejar a los millonarios que hagan los viajes de prueba. Los videos también suelen aportar su toque de originalidad. El apocalíptico Sing for Absolution o Bliss (personalmente me parece muy bueno el video y la canción) son buen ejemplo de ello.

La última osadía de Matt, ha sido una trilogía llamada Exogenesis, que forma parte del disco The Resistance. Incluir a Chopin puede parecer una temeridad. A mi me parece una autentica joya. Os dejo la tercera parte para finalizar la entrada. En mi opinión la mejor de las tres.

Otras entradas relacionadas:

Un aperitivo para los conciertos de Muse. Muse, Editors y The Big Pink (Contiene enlaces a los videos de todas las canciones del último concierto en Madrid en 2009).

El curioso encargo para Jimmy Page.


¿ Siempre has pensado que de las películas policíacas de Charles Bronson no se puede sacar nada bueno?. Hoy intentaré demostrarte lo contrario. Cosa difícil verdad!!.

Existe una curiosidad en una de sus películas. El film en cuestión se llama Death Wish II. El argumento, es lo de menos. Lo bueno, viene en su banda sonora, que tiene su historia. Pero empecemos por el principio.

michael winner

Michael Winner

La película estaba dirigida por Michael Winner que ya en 1974, había iniciado la secuela de Death Wish, contando también en el reparto con Charles Bronson. Es curioso, que el encargo le viniese de rebote, ya que la idea de la productora era contar con Lumet, para la dirección.

La anécdota para el recuerdo de esta segunda película, es que se puso en contacto ni más ni menos que con su vecino Jimmy Page, para pedirle que participara en la banda sonora de la película. Hemos de recordar que corrían mediados del año 81 cuando Page, aceptó el encargo. Hacía casi un par de años que los Zeppelín no sonaban. Y encima no eran buenos momentos para Jimmy Page. El batería de Led Zeppelín, John Bonham había muerto a finales de septiembre del año anterior, y Jimmy se encontraba en una época de inactividad musical.

Jimmy decidió ver la película y acepto el encargo, pero con la condición de que él pudiera hacer todo por su cuenta. Evidentemente, esto requería que se diera a Jimmy la película, y los tiempos de la misma, cosas que hoy en día sabemos que puede resultar muy peligroso. Pese a todo tanto productora como Michael aceptaron, con la condición de que lo realizase en pocas semanas. Todo el mundo deseaba que Jimmy volviese a su faceta creativa cuanto antes.

Aqui os dejo el  inicio y final de la película donde suena la música de Jimmy Page y aparece en los créditos de la misma:

jimmy page

Jimmy Page

La obra final contó con la presencia de Dave Matacks de Fairport Convention, a los teclados Gordon Edwards de Pretty Things y el veterano cantante Chris Farlowe. Jimmy Page utilizó un sintetizador de guitarra Roland en varios de sus temas.

Otra curiosidad de este disco, es que el corte Prelude, se basa (aunque desconozco si confirmado por el propio Jimmy Page) en el “Preludio N º 4 en Mi menor (Op. 28)” por Frédéric Chopin. La verdad que ante la evidencia, no hay nada más que decir.

Aquí os dejo precisamente una actuación donde interpreta esta canción.

El tema Who’s to Blame de esta banda sonora junto a Steve Winwood, ex del grupo Traffic.

Si quieres saber más curiosidades de Jimmy Page, igual te interesa saber su relación con Aleister Crowley. Desde Auricular Digital te damos la oportunidad de poder hacerlo. (Entrada de Aleister Crowley).

Nuevo anuncio Visa. Life on Mars? de David Bowie


Si últimamente te preguntas cuál es esa canción en el nuevo anuncio de televisión de Visa, pues ahí tienes la respuesta: Life on Mars? del camaleón del rock David Bowie.

La canción está incluida en el album Hunky Dory de 1971, en sus comienzos de la época glam, justo antes del lanzamiento de su gran elepé The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Hunky Dory - 1971

Hunky Dory - 1971

Curiosamente dentro del album Hunky Dory se incluye también la gran canción Changes, que sonaba en otro anunció televisivo hace años, según creo recordar para Euskaltel.

En cuanto a la canción Life on Mars?,  no se sabe ciertamente cuál es su significado, ó a quién va dirigida, ya que descifrar las canciones de Bowie no  siempre  es fácil.

Se cree que viene a hablar sobre lo coñazo de lo cotidiano, de lo rutinario, sobre escapismo, que el mundo no tiene nada nuevo que ofrecer y si lo tiene ya lo he visto. De ahí se culmina con la pregunta Is there life on Mars?, algo así como: ¿hay algo mejor ó diferente ahí fuera?

Si ese es el significado de la canción, la verdad es que la letra no pega ni con cola con el anuncio de Visa. Además el buenrollismo que intentan transmitir los músicos de la calle sobre la canción, parece que hasta le da la vuelta al significado original. Y todo para rematar al final con el eslogan de Visa: La vida es más fácil con Visa.  Pues eso.

Ésta es la canción original, que no el videoclip por estar restringida su inserción.

Jean Michel Jarre. ¿El precursor de la descarga gratuita?


Con este sugerente título, comenzamos a relatar una de las curiosidades de la historia de la música, que quizás pudo ser el punto de partida para lo que hoy conocemos como descargas gratuitas a través de la Red. Si no lo fue, por lo menos contribuyó a ello.

jean michelTodo comenzó en el año 1983. Un grupo de artistas, amigos de Jean Michel Jarre (uno de los más reputados compositores de música electrónica) le piden que elabore una música que sirva como fondo, para una exposición que ellos estaban organizando en la galería Jean Claude Riedel. La exposición estaba ambientada en el “supermercado” y todos sus objetos iban a ser subastados.

Jean Michel Jarre no solo acepta el ofrecimiento, si no que intenta ir más allá. Crea un disco, titulado Music For the Supermarket y lo incorpora a la lista de objetos susceptibles de ser subastados.

Hasta aquí todo pudiera parecer normal, la curiosidad viene dada que, tras la finalización de la exposición, ordena eliminar todas las copias maestras del mismo, haciendo que el disco de la exposición fuese la única copia existente. El disco, presentaba en la cara interna 11 fotografías del proceso de elaboración del mismo, dejando un pequeño espacio, donde el propietario del álbum, pudiese dejar su propia fotografía.

Como es lógico, el disco se subastó a las mil maravillas. Con un precio de 50 francos de partida, alcanzó los 69.000 francos. Desconozco el ranking actual de discos más caros de la historia, pero creo que este estará muy bien ubicado dentro de la misma. El dinero, se donó para la caridad.

Music for supermarketPero continuamos con las curiosidades. Por deseo expreso de Jean Michel, el disco fue difundido una única vez, a través de la Radio Tele Luxembourg, para que todo aquel que quisiera realizar una copia, pudiera grabarlo de la radio. Este es el motivo, de que haya copias del mismo circulando por la Red. El problema viene dado, a que esta radio era de AM (Amplitud Modulada) y emitía en Mono, por lo que la calidad de las grabaciones originales no eran muy buenas.

En declaraciones posteriores, el propio Jean Michel, justificaba todo lo realizado con su disco Music for the Supermarket, diciendo:

“A mí me parece interesante mostrar que un disco no es un objeto comercial, […] sino que, como el cuadro de un pintor o el bronce de un escultor, forma parte integral de la creación del músico”

y sobre la subasta y emisión de su disco para que la gente lo grabase, Jarre dijo:

“Lo vendido esta noche es sólo una pieza de plástico […], que será para un solo aficionado, pero la música es para todos los oyentes que estén interesados”.

Hoy en día son muchos los artistas que utilizan la Red, para dar a conocer sus nuevas creaciones, bien por tratar de divulgar sus anticipos de disco, bien como medida de presión para ciertas discográficas, pero creo que ninguno de ellos, con el talante que yo tildaría de “desinteresado” con el que lo hizo Jean Michel Jarre en este caso.

Cierto es, que su disco, luego perdió este halo de autenticidad, ya que su posterior trabajo Zoolook, contenía en gran medida, las ideas que desarrollo para el Music for the Supermarket.