En nuestro recorrido viajero a través de las canciones, recalamos en esta ocasión en la capital de Cataluña de la mano de Loquillo y Trogloditas. Con el grupo de Jose María Sanz (verdadero nombre del de Clot) ya visitamos Madrid en un artículo anterior con otro de sus «himnos». Si En las calles de Madrid la letra hablaba de una ciudad que se abría a los nuevos tiempos, donde las oportunidades empezaban a surgir y los jóvenes con inquietudes podían realizarse, en Barcelona Ciudad sucede todo lo contrario. Sabino Méndez hablaba de un lugar sin futuro y axfisiante, donde había que escapar si querías cumplir tus sueños. Precisamente ese fue el recorrido que hizo el grupo, y fue en la capital donde empezaron a despegar y a conseguir el éxito que durante tantos años les acompañó.
Aquí en Barcelona ciudad
buscas tu oportunidad
de poder escapar de Barcelona ciudad.
Aquí en Barcelona ciudad
tu infancia quedó muy atrás
y tu juventud se perdió
entre canción y canción.
Aquí en Barcelona ciudad
no existe un solo lugar
donde poderte colgar
en Barcelona ciudad.
Aquí en Barcelona ciudad
tu sueño no se hará realidad.
Ardiendo en tu habitación,
sentado en cualquier rincón,
esperando con pasión
tus dosis de Rock´n Roll.
Aquí en Barcelona ciudad
harto ya de esperar
a una chica irreal
en Barcelona ciudad.
Amor es una palabra casual
y el sexo un juego más
en Barcelona ciudad.
Seguimos viajando por distintas ciudades a través de las canciones. Hoy tenemos en esta sección a Burning, uno de los grupos madrileños por antonomasia. Muchas de sus canciones están inspiradas en la ciudad que les vio nacer como formación, y más concretamente en su barrio, La Elipa, pero sólo hay una que se titula Madrid. Así llamaron también a su primer LP publicado en 1978, demostrando como carta de presentación de dónde venían. Los Pepe Risi, Johnny Cifuentes, Toño Martín y compañía fueron arrinconados mediáticamente por la posterior «movida madrileña» (exceptuando sus lazos de amistad con músicos como Antonio Vega, los hermanos Urquijo, el mismo Loquillo, etc), pero su rock callejero de ritmos stonianos siempre tuvo un público fiel y numeroso.
En Madrid reflejan esa relación amor-odio que muchos de sus habitantes tienen hacia ella pero con un toque más canalla, más chuleta, más de barrio. Una característica que han mantenido a lo largo de su discografía (siguen en activo a pesar de haber perdido en el camino a varios de sus miembros) y que ha creado escuela en otros grupos de la capital como Los Ronaldos o Pereza.
En el siguiente video tenéis una rareza de 1977, un año antes de editarla, cuando la interpretaron para un programa de RNE.
Tendrías que verla vestirse
Por las noches para salir
Y hacerse la calle…
Apoyada en un farol
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás,
Ah no, no podrás, ah no, no podrás
Ah no, no, no, no…
En su bolso hay colorete
Y una botella de ron
Y en su brazo un tatuaje
Con el nombre de su amor
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, sin vivir en Madrid no lo entenderás
Ah no, no podrás, ah no, no podrás,
Ah no, no podrás, ah no, no, no, no…
Hey, Madrid te odio
Pero que le voy a hacer
No puedo dejarte
Y quedarme sin mujer
Tendrás que sentir
Las caricias de Madrid sobre tu piel
Y escribir con tu sangre
Madrid eres mi mujer…
Y en el invierno
Y tu entraste en mi corazón
Y aquí fue lamiendo
Las heridas de tu amor
Nuestro particular viaje a ciudades de todo el mundo a través de las canciones, se detiene hoy en la capital del reino de España, en el tiempo del Madrid de la Movida. El grupo de origen barcelonés Loquillo y Los Trogloditas desembarcaron allí en aquellos primeros años 80. Pronto entablaron amistad con distintos personajes de la fauna artística madrileña y en 1984 publicaron con DRO ¿Dónde estabas tú en el 77? Un segundo disco cuya canción de apertura hablaba precisamente de la ciudad que les había acogido.
En las calles de Madrid era su título y en ella se hablaba de un nuevo Madrid, de los tiempos modernos que se abrían paso después de la dictadura. Su autor, Sabino Méndez, hacía además referencia a dos nombres concretos, a Carlos Sánchez Pérez, pintor más conocido como Ceesepe, y a Pepe Risi, miembro de una banda fundamental del rock capitalino, Burning.
Una de las composiciones más rápidas de los catalanes y una de mis preferidas de su repertorio. Pura energía en directo como en las siguientes actuaciones.
Y de una forma más reposada cantada por su propio autor.
Madrid…
Sólo hay un secreto que me lleva hasta aquí.
Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid.
Alma de Ceeseepe late muy dentro de ti.
Piérdeme. La muerte será dulce… en Madrid.
Cuando los gamberros tienen acceso a un poder,
y cuando los dandis muestran su desfachatez.
cuando sus mujeres se han negado a crecer.
Cuando la locura ha vencido a la vejez.
Madrid…
Llévame en tu coche a algún vicio por ahí.
Búscame en las ondas alguien que hable para mí.
Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír,
él mató al silencio en las calles de Madrid.
Esta semana en la sección de cinco canciones, presentamos a un grupo de la margen izquierda de la ría del Nervión, en la provincia de Bizkaia. Con un estilo alejado de los circuitos comerciales, nos han sorprendido gratamente.
Para hablarnos de ellos, quién mejor que uno de sus componentes, Hibai, guitarrista y voz del grupo Deiedra.
Deiedra es una las pocas bandas en la zona de la margen izquierda del Nervión y alrededores, que mezcla la música tradicional irish/scottish y old time americano. Letras llenas de sentimientos, vivencias, batallas y causas perdidas… donde cualquier foraster@ ve reflejado su rostro. En ellas encontramos desde la canciones más «taberneras y festivas», poderosas baladas, temas de sesión al más puro estilo de esos pubs con aroma a madera y también esos temas donde los forajidos, los sin ley, relatan sus hazañas.
Deiedra – Nerbioigo Pirata Beltzak (Adaptación del tema The Black Velvet band)
El cuerpo percusivo y rítmico lo pone Urritz con su bodhran (el latido de los países Celtas). Sergio se encarga de dar color y pasión con sus whistles y flauta travesera. Hibai los lleva con su guitarra acústica y rítmicas folkies, cerrando cada tema y composición, con su «voz tenor», reinventándose en cada historia.
En ellos pesan las voces de esos primeros The Dubliners, las percusiones de Flook o las cálidas melodías de Chieftains y Lunasa, con un toque más «asilvestrado y personal».Deiedra es una banda flexible, en el sentido de que actúan tanto en la cercanía de una taberna, en salas, grandes escenarios, en la calle. Un buen puñado de actuaciones avalan lo anteriormente dicho.
Deiedra – Azken agurraren beldur (farewell to nova scotia cover)
También puedes disfrutar de su música en tu reproductor, consiguiendo hasta el momento su primer disco y un segundo single con temas nuevos y algunos en directo, donde se mezclan letras en castellano, euskara e inglés.
Para conocer un poco mejor al grupo, le preguntamos a Hibai, por sus cinco canciones favoritas.
Mas que mis 5 canciones favoritas, que serían 5000, voy a hablar de las 5 que me han influido, de las que me han hecho sentir y soñar.
Seguramente la primera canción y una de las que hoy en día sigo escuchando, es la Canción del elegido del cantautor Silvio Rodriguez. Desde que era muy pequeño la escuchaba en mi casa, en la viejas cassettes de mis padres, y siempre me fascinó el escenario de la canción; cálida y atrevida, pero a la vez solitaria, como la de los rebeldes sin causa. Todavía me pone la carne de gallina la ultima frase «Iba matando canallas con su cañón de futuro«. Quizás, pueda ser uno de mis primeros recuerdos musicales.
Desde la infancia, siempre me sentí diferente al resto, para lo bueno y para lo malo, las dos cosas. Supe encontrar cobijo en una banda que me entendía. Me resulta complicado elegir un tema de las bandas sonoras de mi vida, pero fue Eskorbuto y sus Cerebros destruidos. Es para mi una canción de los forajidos del sigloXX, que cualquier cantautor de country, fuera de la ley, hubiera firmado bajo esta letra; «Perdida la esperanza, perdida la ilusión, tus problemas continúan sin hallarse solución«.
Puedo decir que estos sonidos cambiaron mi vida, me enseñaron a valerme por mi mismo para todo. Esto es para mi el punk.
Sobre la tercera canción. Un buen día mientras navegaba por Internet, encontré una información sobre una banda llamada The Dubliners, eran bastante mayores y me sorprendió una frase: » tomar no tomamos drogas pero bebemos mas que los Rolling Stones«, esta banda me cautivó como su tema Whiskey in the jar. Esta canción para mi representa la informalidad de varios tipos cantando en la oscuridad de un pub con cervezas negras y whiskey de triple destilación en sus copas. Me abrieron a otros ritmos a otro tipo de letras… me enriquecieron a todos los niveles.
A principios de 2007, después de una conversación con mi madre sobre la música country antigua, me habló de un tipo, un cantautor de música old time, que no vestía gorros vaqueros, ya que era político, y hablaba sobre los campesinos, sobre la lucha, sobre la clase obrera. Era Woody Guthrie, y su canción Two good mendedicada a los anarquistas Sacco & Vanzetti (algo así como se van los buenos y aqui solo quedan hijos de puta), me abrió otra nueva visión de la música, ya que había gente que protestaba con la música antes de la llegada rock, y regalaba su música en las fabricas y campos de trabajo para «liberar» a la gente con sus notas.
Bien tarde conocí a Loquillo y sus famosas letras hechas por Gabriel Sopeña. El Creyentefue una canción que es como mi bandera; «Tener maneras de caballero, la sabiduría del escudero«, «Proscrito en los 5 continentes«, «Firme a la tempestad alzarás tu espada«. Genial, una forma de nunca darme por vencido como una piedra.
Hoy nos visitan Local Qu4tro, grupo cacereño-madrileño que ha tenido a bien colaborar con nosotros en esta difícil elección de quedarse con 5 canciones. Sus 6 miembros se han puesto de acuerdo en elaborar la lista de marras, hecho este que nos anima a pensar que si han logrado tan complicado quorum, su vida como grupo será tan larga como la de los Rolling Stones por lo menos. Bromas aparte, Local Qu4tro se encuentran inmersos en plena promoción de su último trabajo Recalificación de los terrenos urbanos del que pronto tendréis una valoración nuestra en este mismo espacio. En próximas fechas los tendréis tocando por Valencia (11 de junio), Albacete (12 de junio), Madrid (15 y 19 de junio) y más tarde, en el mes de octubre, en Cáceres (8 de octubre).
Video sobre el grupo en Canal Extremadura:
A continuación tenéis los temas que han escogido Robo (voz y guitarra), Jesús Ropero (guitarra), Gonzalo (batería), Jesús (bajo), Juanma (teclados) y Cristina (coros). Unas canciones originales y en algunos casos con interesantes versiones propias o ajenas que os invitamos a descubrir. Nuestro agradecimiento a la banda por sacar tiempo para esta colaboración y desearles la mejor de las suertes en el mundo de la música.
Los gustos de cada uno de nosotros son muy diversos y heterogéneos. Ponerse de acuerdo en sólo 5 temas que nos hayan marcado no sería tarea fácil. Así, hemos elegido cinco canciones que por diferentes motivos han tenido algo que ver con Local Qu4tro, y, en ocasiones, hasta hemos llegado a versionar. O plagiar 🙂
The Smiths/Mikel Erentxun – There Is A Light That Never Goes Out/Esta Luz Nunca Se Apagará
The Smiths y Morrissey son grandes influencias para alguno de nosotros. Duncan Dhu y Mikel Erentxun de los artistas favoritos de otros. Este tema, en la intersección de ambas, fue una de las versiones que tocábamos en directo durante bastante tiempo. De hecho, Robo cantaba la mitad en inglés con la letra original, y la otra mitad en la traducción al castellano que hizo Erentxun. Además, referencias a Morrissey han aparecido en diferentes temas a lo largo de los años. Teníamos un video, que no nos cansábamos de ver, de un concierto suyo en Las Vegas, donde la gente le tiraba flores al escenario. Esto hizo que cambiáramos el nombre original de nuestro Las flores de mi jardín por «Las flores de Morrissey». Así, acabó además nuestro reciente concierto en Costello, con el escenario lleno de flores. También, tuvimos otra canción cuyo estribillo decía ‘Y si me ignoras, más cerca voy a estar’, en homenaje a su «The more you ignore me, the closer I get». A Mikel intentamos entregarle un maqueta nuestra lanzándosela al escenario. Pero no sabemos si llegó a escucharla.
Joy Division – Love Will Tear Us Apart
Habíamos asistido al regreso de New Order en el Summercase, y en ratos muertos del local de ensayo tocábamos inicialmente su melodía con bajo y teclado. También habíamos visto en directo hacía poco a Deluxe y nos gustaba la forma en que enlazaba sus temas con canciones conocidas de diversos estilos, así que se nos ocurrió buscar un tema nuestro en que pudiera encajar con las notas de su estribillo. A día de hoy, en nuestros directos, seguimos enlazando sus acordes al comienzo de «Ensaladilla Rusa para un viaje de verano». No sabemos si la gente lo reconoce, posiblemente suena más parecida al comienzo de la versión que Nada Surf hacía en un concierto que teníamos en DVD, que nos encantaba. Posteriormente, haríamos algo parecido con el «Common People» de los Pulp (sobre nuestro «Solomillo») , y el «Can’t Stand Me Now» de The Libertines (con «Al final»).
Raphael es el artista más grande de este país. Sentimos admiración por alguien que ha estado cantando en el Ed Sullivan Show, Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo y son muchos los éxitos que ha ido cosechando a lo largo de su carrera. A nosotros nos empezó a picar el gusanillo de escuchar a Raphael después de una fiesta a la que asistimos y en la que no paraban de pinchar “Estuve Enamorado”. Más tarde, en un ensayo intentamos tocarla mezclándola con el “Not Even Jail” de Interpol y descubrimos que quedaba genial. A partir de ahí decidimos incluirla en nuestro repertorio e incluso grabarla para nuestro E.P. “Hace Media Hora”.
Los Planetas – Pesadilla en el parque de atracciones
Los Planetas se encuentran entre esos grupos que nos gustan a todos los miembros de local qua4tro, bueno, en su época más ruidosa y menos flamenca. Además de su sonido noise, sus letras de ‘desamor’ son una posible influencia en nuestras canciones. Muestra de ello, podría ser este tema que llegamos a intentr tocar alguna vez, aunque por aquel entonces apenas teníamos pedales y distorsiones, por lo que nos quedaba ciertamente blanda, aunque curiosa.
Loquillo/Alaska – El pupitre de atrás
Cuando montamos el grupo allá por 2003, quedábamos muy a menudo en casa de Ropero para echar un mus y tomar unas copas. De fondo solíamos poner unos videos que teníamos con los videoclips de La Bola de Cristal. Nos molaba ver temas de bandas como Glutamato Ye-ye, Los Nikis, La Mode, Pistones o Toreros Muertos, y ese estilo mezcla entre cutre y cool de aquellas imágenes de los 80, que nos traía muchos recuerdos de la infancia. El tema «El pupitre de atrás» aparecía en dos versiones, una de Loquillo en y otra de Alaska, y no sabemos si por repetición, la probamos en el local de ensayo. Fue de las versiones que metíamos en nuestros primeros conciertos para rellenar, y el «Pa pa pa pa pa pa pa» alargado hasta el infinito, animaba mucho a nuestros amigos por aquel entonces.
Seguimos viajando por distintas ciudades a través de las canciones. Hoy tenemos en esta sección a 
Deiedra es una las pocas bandas en la zona de la margen izquierda del Nervión y alrededores, que mezcla la música tradicional irish/scottish y old time americano. Letras llenas de sentimientos, vivencias, batallas y causas perdidas… donde cualquier foraster@ ve reflejado su rostro. En ellas encontramos desde la canciones más «taberneras y festivas», poderosas baladas, temas de sesión al más puro estilo de esos pubs con aroma a madera y también esos temas donde los forajidos, los sin ley, relatan sus hazañas.
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