Videos glamour & fashion: Chemical Brothers, Rolling Stones y MSP (XII)


Seguimos sumando capítulos a nuestra sección glamourosa en esta ocasión con 3 protagonistas femeninas.

El primer video corresponde a la canción Elektrobank de Chemical Brothers inluída en su segundo disco Dig your own hole (1997). Fue dirigido por Spike Jonze, marido por aquel entonces de Sofia Coppola, cuya aparición estelar en el papel de una joven gimnasta resulta ciertamente sorprendente. Anteriormente Sofia ya había aparecido en otros videos musicales como en el Sometimes Salvation de Black Crowes, Mildred Pierce de Sonic Youth o Deeper and Deeper de Madonna.

Como ya sabéis su afamada Lost in traslation llegaría años más tarde ya que el salto a dirigir películas lo dio un año después. Hasta esa fecha había hecho pequeños papeles en El Padrino o en La Amenaza Fantasma por ejemplo.

El video no se puede insertar así que lo tendréis que ver pinchando aqui.

La siguiente actriz en visitarnos es Patricia Arquette que protagonizó el video del dylaniano  Like a Rolling Stone interpretado por los Rolling Stones en 1995. La intérprete de Amor a Quemarropa aparece en diferentes escenas mientras los dinosaurios del rock tocan la canción que Bob Dylan les dedicó y que en su día causó cierta conmoción por el cambio a lo eléctrico en detrimento del folk del de Minnessota.

Y cerramos con The Everlasting de Manic Street Preachers en el que aparecía brevemente la actriz británica Vanessa Redgrave. Los escoceses grabaron un video promocional que fue censurado por mostrar personas en llamas, por lo que editaron uno con fuego hecho por ordenador y otro sin fuego. La canción salió como segundo single de su album This is my truth tell my yours de 1998.

BB King y U2


El maestro BB King nos ha visitado recientemente a sus 84 años y es por tanto una buena ocasión para hablar de una de las máximas figuras del blues. En este caso lo haremos recordando su conexión con el grupo irlandés U2.

La relación entre la leyenda viva del blues y los rockeros de Dublín surgió en 1989 con la grabación del disco Rattle & Hum. Después de alcanzar el olimpo del rock con el Joshua Tree, Bono y compañía registraron un doble LP mezclando canciones en vivo de esa gira con otras originales. Estas últimas hundían claramente sus raíces en la música americana como Desire, Hawkmoon 269 o When Love Come To Town. Para la interpretación de esta última contaron con la colaboración del dueño de “Lucille”, como es conocida su famosa guitarra Gibson.

En este video podéis ver la secuencia que salió en la película homónima de Rattle & Hum.

Esta es una segunda versión que no vio la luz.

Su relación no terminó ahí sino que BB King les acompañó en la gira Lovetown Tour por Oceanía, Japón y Europa. Además de telonearles, salía a cantar con ellos la mencionada When Love Come To Town.

Por ejemplo en Australia:

O en Rotterdam:

No sólo cantaba su canción, sino que también lo hacía en la que U2 grabó con Bob Dylan, Love Rescue Me.



Hallelujah. Leonard Cohen vs Jeff Buckley y K.D. Lang


Leonard Cohen empieza gira de verano el 25 de julio en Zagreb y simultáneamente ha anunciado que tiene listas para mezclar una serie de canciones con el objetivo de grabar nuevo álbum. Al hilo de estas dos noticias, hoy traemos  aquí uno de sus himnos más versioneados junto a Suzanne.

Hallelujah ha pasado por muchas manos, desde Bob Dylan hasta John Cale pasando por Rufus Wainwright. Todas ellas vibrantes y brillantes. El artista canadiense la compuso en 1984 para su séptimo disco Various Positions.

Un video promocional de su gira del año pasado lo podéis ver aquí. A continuación un concierto más antiguo para que comparéis.

Si hay una versión aclamada por parte de publicaciones musicales de todo tipo y críticos de variado pelaje, esa es la de Jeff Buckley. Hijo de Tim Buckley, autor de Song to a siren, también murió prematuramente al igual que su padre aunque en su caso no por una sobredosis sino por ahogarse en un río.

En su adaptación se mezcla la belleza con el dolor desgarrado, el susurro de su cálida voz con el único acompañamiento de su guitarra cristalina. Al escucharla sentimos que el mundo se para durante unos minutos. Un video con su versión en estudio lo tenéis en este enlace. Debajo un actuación en directo.

Como contrapunto a las demás hemos elegido la de una compatriota de Cohen. KD Lang la hizo en el 2004 y desde entonces la ha interpretado en distintos actos de gran relevancia, como los juegos olímpicos de invierno en Vancouver o en la entrega de los Juno Adwards. Pero sin duda el momento más importante se produjo cuando la cantó en la ceremonia de introducción de Cohen en el Hall Of Fame de cantautores canadienses. El protagonismo del piano y su ternura vocal hacen de ella una perfecto homenaje a uno de los autores más importantes del siglo pasado.

Chimes of freedom. Bob Dylan Vs Springsteen y Byrds


Hoy es el turno de una canción que descubrí a través de una de sus numerosas versiones, concretamente gracias a la que hizo Bruce Springsteen. Pero las “Campanadas de Libertad” fueron cosa de Bob Dylan en 1964 en su disco Another side of Bob Dylan. Considerada como el “Sermón de la montaña” de Dylan, Chimes Of Freedom trata de la solidaridad con los que sufren todo tipo de injusticias.

Como decía antes, la desconocía hasta que escuché la de Bruce. En 1988 publicó un EP homónimo en directo con 4 canciones. La que se editó fue grabada en directo en Estocolmo. “El Boss” la hace emocionante como podéis comprobar en este actuación en Copenhage de ese mismo año.

Le gustaba tanto a Springsteen, que cuando participó ese mismo año en la gira Conspiration Of Hope de Amnistía Internacional la interpretaba junto a los demás artistas participantes, como en este video junto a Sting, Youssou N’dour, Tracy Chapman y Peter Gabriel.

Los californianos The Byrds tuvieron gran notoriedad con otra adaptación de Dylan, Mr. Tambourine Man pero Chimes Of Freedom también fue parte importante de su exitoso debut en 1965. De hecho, se ha incluído en todas las recopilaciones del grupo que se han hecho posteriormente. La grabación de ese álbum no fue precisamente sencilla. Discusiones entre sus miembros y disputas con su mánager casi la dan al traste. Afortunadamente la pudieron terminar y uno de sus frutos fue esta versión con un inconfundible sabor sureño:

Steven Van Zandt y Nelson Mandela


Portada Disco Sun City

¿Qué tienen que ver Steven Van ZandtNelson Mandela? ¿Hay algún punto en común entre el miembro de la E Street Band y el líder pacifista? Estrenamos una nueva sección en la que conectaremos dos nombres que aparentemente no tienen relación entre sí y os contaremos por qué. Queda inaugurada Auricular Connection.

Para buscar su relación nos tenemos que remontar a la década de los 80. 1985 fue el año del Live Aid, macrofestival benéfico por Africa organizado por Bob Geldof y Midge Ure a ambos lados del Atlántico, y del We Are The World americano pero también supuso el inicio de otras iniciativas solidarias por parte de los músicos. El guitarrista de la E Street Band, Steven Van Zandt, se encargó de sacar adelante un disco en contra del apartheid en Sudáfrica con la colaboración de muchos artistas de renombre. Little Steven viajó hasta allí para ver en primera persona la problemática interracial. Cerca de Johannesburgo descubrió Sun City, un lujoso casino y un complejo turístico situado en una reserva regulada por negros africanos. Este lugar le inspiró a escribir la canción homónima que finalmente daría título al proyecto. A él se sumarían una larga lista de músicos entre los que no podía faltar su “jefe” Bruce Springsteen, Miles Davis, Kool DJ HercGrandmaster Melle MelRuben BladesBob DylanHerbie HancockRingo Starr (y su hijo Zak Starkey), Lou Reed,Run DMCPeter GabrielDavid RuffinEddie KendricksDarlene LoveBobby WomackAfrika BambaataaKurtis BlowJackson Browne y su mujer entonces la actriz Darryl HannahU2George ClintonKeith RichardsRonnie WoodBonnie RaittHall & OatesJimmy CliffBig YouthMichael Monroe,Peter GarrettRon CarterRay BarrettoGil-Scott HeronNona Hendryx, Pete Townshend,Pat Benatar, y Joey Ramone.

El nombre bajo el que publicaron el álbum en diciembre de 1985 fue el de Artist United Against Apartheid, bajo la producción del mismo Little Steven y Arthur Baker. Por tanto, hace ya 25 años de este Sun City cuyo video podéis ver a continuación:

Una de las canciones a destacar de ese disco fue la que escribió Bono. Después de escuchar en una habitación de hotel de New York los viejos discos de blues que le pinchaba un DJ de lujo como Keith Richards, Bono escribió Silver and Gold. En la película del Rattle & Hum de 1989 podéis escuchar cómo Bono, antes del solo de The Edge, explica la historia de esta enérgica canción que los irlandeses incomprensiblemente sólo la han interpretado durante aquella gira.

El compromiso de Van Zandt por esta causa quedó también demostrado con su participación en los conciertos a favor de la liberación del mayor símbolo de la lucha contra la segregación racial en África: Nelson Mandela. En 1988 salió al escenario de un Wembley abarrotado junto a Simple Minds para cantar la canción que compuso 3 años antes: Sun City.

En 1990 los mismos protagonistas, el mismo lugar y la misma canción para celebrar la liberación de Mandela:

Un apunte final por si alguno de vosotros le sonaba la cara de Little Steven de verla por televisión y no sabía por qué, aquí tenéis la respuesta, es Silvio Dante en la famosa serie de mafiosos Los Soprano. Curiosamente su mujer en la vida real también lo es en la serie, Maureen Van Zandt es Gabriella Dante.