Videos glamour & fashion: Chemical Brothers, Rolling Stones y MSP (XII)


Seguimos sumando capítulos a nuestra sección glamourosa en esta ocasión con 3 protagonistas femeninas.

El primer video corresponde a la canción Elektrobank de Chemical Brothers inluída en su segundo disco Dig your own hole (1997). Fue dirigido por Spike Jonze, marido por aquel entonces de Sofia Coppola, cuya aparición estelar en el papel de una joven gimnasta resulta ciertamente sorprendente. Anteriormente Sofia ya había aparecido en otros videos musicales como en el Sometimes Salvation de Black Crowes, Mildred Pierce de Sonic Youth o Deeper and Deeper de Madonna.

Como ya sabéis su afamada Lost in traslation llegaría años más tarde ya que el salto a dirigir películas lo dio un año después. Hasta esa fecha había hecho pequeños papeles en El Padrino o en La Amenaza Fantasma por ejemplo.

El video no se puede insertar así que lo tendréis que ver pinchando aqui.

La siguiente actriz en visitarnos es Patricia Arquette que protagonizó el video del dylaniano  Like a Rolling Stone interpretado por los Rolling Stones en 1995. La intérprete de Amor a Quemarropa aparece en diferentes escenas mientras los dinosaurios del rock tocan la canción que Bob Dylan les dedicó y que en su día causó cierta conmoción por el cambio a lo eléctrico en detrimento del folk del de Minnessota.

Y cerramos con The Everlasting de Manic Street Preachers en el que aparecía brevemente la actriz británica Vanessa Redgrave. Los escoceses grabaron un video promocional que fue censurado por mostrar personas en llamas, por lo que editaron uno con fuego hecho por ordenador y otro sin fuego. La canción salió como segundo single de su album This is my truth tell my yours de 1998.

BB King y U2


El maestro BB King nos ha visitado recientemente a sus 84 años y es por tanto una buena ocasión para hablar de una de las máximas figuras del blues. En este caso lo haremos recordando su conexión con el grupo irlandés U2.

La relación entre la leyenda viva del blues y los rockeros de Dublín surgió en 1989 con la grabación del disco Rattle & Hum. Después de alcanzar el olimpo del rock con el Joshua Tree, Bono y compañía registraron un doble LP mezclando canciones en vivo de esa gira con otras originales. Estas últimas hundían claramente sus raíces en la música americana como Desire, Hawkmoon 269 o When Love Come To Town. Para la interpretación de esta última contaron con la colaboración del dueño de “Lucille”, como es conocida su famosa guitarra Gibson.

En este video podéis ver la secuencia que salió en la película homónima de Rattle & Hum.

Esta es una segunda versión que no vio la luz.

Su relación no terminó ahí sino que BB King les acompañó en la gira Lovetown Tour por Oceanía, Japón y Europa. Además de telonearles, salía a cantar con ellos la mencionada When Love Come To Town.

Por ejemplo en Australia:

O en Rotterdam:

No sólo cantaba su canción, sino que también lo hacía en la que U2 grabó con Bob Dylan, Love Rescue Me.



Hallelujah. Leonard Cohen vs Jeff Buckley y K.D. Lang


Leonard Cohen empieza gira de verano el 25 de julio en Zagreb y simultáneamente ha anunciado que tiene listas para mezclar una serie de canciones con el objetivo de grabar nuevo álbum. Al hilo de estas dos noticias, hoy traemos  aquí uno de sus himnos más versioneados junto a Suzanne.

Hallelujah ha pasado por muchas manos, desde Bob Dylan hasta John Cale pasando por Rufus Wainwright. Todas ellas vibrantes y brillantes. El artista canadiense la compuso en 1984 para su séptimo disco Various Positions.

Un video promocional de su gira del año pasado lo podéis ver aquí. A continuación un concierto más antiguo para que comparéis.

Si hay una versión aclamada por parte de publicaciones musicales de todo tipo y críticos de variado pelaje, esa es la de Jeff Buckley. Hijo de Tim Buckley, autor de Song to a siren, también murió prematuramente al igual que su padre aunque en su caso no por una sobredosis sino por ahogarse en un río.

En su adaptación se mezcla la belleza con el dolor desgarrado, el susurro de su cálida voz con el único acompañamiento de su guitarra cristalina. Al escucharla sentimos que el mundo se para durante unos minutos. Un video con su versión en estudio lo tenéis en este enlace. Debajo un actuación en directo.

Como contrapunto a las demás hemos elegido la de una compatriota de Cohen. KD Lang la hizo en el 2004 y desde entonces la ha interpretado en distintos actos de gran relevancia, como los juegos olímpicos de invierno en Vancouver o en la entrega de los Juno Adwards. Pero sin duda el momento más importante se produjo cuando la cantó en la ceremonia de introducción de Cohen en el Hall Of Fame de cantautores canadienses. El protagonismo del piano y su ternura vocal hacen de ella una perfecto homenaje a uno de los autores más importantes del siglo pasado.

Chimes of freedom. Bob Dylan Vs Springsteen y Byrds


Hoy es el turno de una canción que descubrí a través de una de sus numerosas versiones, concretamente gracias a la que hizo Bruce Springsteen. Pero las “Campanadas de Libertad” fueron cosa de Bob Dylan en 1964 en su disco Another side of Bob Dylan. Considerada como el “Sermón de la montaña” de Dylan, Chimes Of Freedom trata de la solidaridad con los que sufren todo tipo de injusticias.

Como decía antes, la desconocía hasta que escuché la de Bruce. En 1988 publicó un EP homónimo en directo con 4 canciones. La que se editó fue grabada en directo en Estocolmo. “El Boss” la hace emocionante como podéis comprobar en este actuación en Copenhage de ese mismo año.

Le gustaba tanto a Springsteen, que cuando participó ese mismo año en la gira Conspiration Of Hope de Amnistía Internacional la interpretaba junto a los demás artistas participantes, como en este video junto a Sting, Youssou N’dour, Tracy Chapman y Peter Gabriel.

Los californianos The Byrds tuvieron gran notoriedad con otra adaptación de Dylan, Mr. Tambourine Man pero Chimes Of Freedom también fue parte importante de su exitoso debut en 1965. De hecho, se ha incluído en todas las recopilaciones del grupo que se han hecho posteriormente. La grabación de ese álbum no fue precisamente sencilla. Discusiones entre sus miembros y disputas con su mánager casi la dan al traste. Afortunadamente la pudieron terminar y uno de sus frutos fue esta versión con un inconfundible sabor sureño:

Steven Van Zandt y Nelson Mandela


Portada Disco Sun City

¿Qué tienen que ver Steven Van ZandtNelson Mandela? ¿Hay algún punto en común entre el miembro de la E Street Band y el líder pacifista? Estrenamos una nueva sección en la que conectaremos dos nombres que aparentemente no tienen relación entre sí y os contaremos por qué. Queda inaugurada Auricular Connection.

Para buscar su relación nos tenemos que remontar a la década de los 80. 1985 fue el año del Live Aid, macrofestival benéfico por Africa organizado por Bob Geldof y Midge Ure a ambos lados del Atlántico, y del We Are The World americano pero también supuso el inicio de otras iniciativas solidarias por parte de los músicos. El guitarrista de la E Street Band, Steven Van Zandt, se encargó de sacar adelante un disco en contra del apartheid en Sudáfrica con la colaboración de muchos artistas de renombre. Little Steven viajó hasta allí para ver en primera persona la problemática interracial. Cerca de Johannesburgo descubrió Sun City, un lujoso casino y un complejo turístico situado en una reserva regulada por negros africanos. Este lugar le inspiró a escribir la canción homónima que finalmente daría título al proyecto. A él se sumarían una larga lista de músicos entre los que no podía faltar su “jefe” Bruce Springsteen, Miles Davis, Kool DJ HercGrandmaster Melle MelRuben BladesBob DylanHerbie HancockRingo Starr (y su hijo Zak Starkey), Lou Reed,Run DMCPeter GabrielDavid RuffinEddie KendricksDarlene LoveBobby WomackAfrika BambaataaKurtis BlowJackson Browne y su mujer entonces la actriz Darryl HannahU2George ClintonKeith RichardsRonnie WoodBonnie RaittHall & OatesJimmy CliffBig YouthMichael Monroe,Peter GarrettRon CarterRay BarrettoGil-Scott HeronNona Hendryx, Pete Townshend,Pat Benatar, y Joey Ramone.

El nombre bajo el que publicaron el álbum en diciembre de 1985 fue el de Artist United Against Apartheid, bajo la producción del mismo Little Steven y Arthur Baker. Por tanto, hace ya 25 años de este Sun City cuyo video podéis ver a continuación:

Una de las canciones a destacar de ese disco fue la que escribió Bono. Después de escuchar en una habitación de hotel de New York los viejos discos de blues que le pinchaba un DJ de lujo como Keith Richards, Bono escribió Silver and Gold. En la película del Rattle & Hum de 1989 podéis escuchar cómo Bono, antes del solo de The Edge, explica la historia de esta enérgica canción que los irlandeses incomprensiblemente sólo la han interpretado durante aquella gira.

El compromiso de Van Zandt por esta causa quedó también demostrado con su participación en los conciertos a favor de la liberación del mayor símbolo de la lucha contra la segregación racial en África: Nelson Mandela. En 1988 salió al escenario de un Wembley abarrotado junto a Simple Minds para cantar la canción que compuso 3 años antes: Sun City.

En 1990 los mismos protagonistas, el mismo lugar y la misma canción para celebrar la liberación de Mandela:

Un apunte final por si alguno de vosotros le sonaba la cara de Little Steven de verla por televisión y no sabía por qué, aquí tenéis la respuesta, es Silvio Dante en la famosa serie de mafiosos Los Soprano. Curiosamente su mujer en la vida real también lo es en la serie, Maureen Van Zandt es Gabriella Dante.

The House of the rising sun. El tema que cambió el rumbo de Bob Dylan


Aprovechando que este año, vamos a contar con la presencia de Bob Dylan en nuestro país, vamos a contar una curiosa anécdota que quizás muchos desconocíais. Como han asegurado, multitud de publicaciones, y el propio batería de The Animals, John Steel, se cuenta que:

Un día Bob Dylan, estaba yendo a casa en su coche, cuando una canción empezó a sonar en la radio. Inmediatamente detuvo el coche en el arcén para escucharla, y al acabar la misma, salió fuera del coche, y empezó a golpear el capó de su auto. Dicen que ese fue el momento en el que a Bob Dylan, se le desperto su instinto por algo.

Ese “algo”, se llama rock, y cuentan que fue el momento cumbre del cambio de Bob Dylan de ser un artista folk, a ser un artista rock. La canción en cuestión que escuchaba, era una versión del grupo The Animals, de un clásico de la historia de la música, y se titula The House of the rising sun.

La canción cuenta como una mujer, obligada por las circunstancias, entra en el círculo de la prostitución de la ciudad de Nueva Orleáns, y aunque sus orígenes son inciertos, ya en la década de los años 30, se tiene constancia de ella. Incluso el cantante folk, Dave Van Ronk, grabó una versión en el año 1962, de esta canción.

Pero si alguien le dio un toque especial a esta canción, esos fueron The Animals, que reinterpretaron este tema por completo. La banda británica, sorprendió con un sonido de guitarra catalogado por los expertos de hipnótico y con un acompañamiento de órgano de una calidad envidiable.

Scarborough Fair. El recuerdo de un mercado medieval a través de la música


Corría el año 1253, cuando el rey Enrique III de Inglaterra concedía privilegios a un pequeño municipio costero llamado Scarborough, para realizar una feria desde la fiesta de la Asunción de la Bienaventurada Virgen María hasta la fiesta de San Miguel (Del 15 de agosto al 29 de septiembre). La feria adquirió una gran importancia en la que numerosos vendedores y potenciales compradores se daban cita todos los años. Aunque siglos después esta feria fue en declive por la competencia de otros mercados limítrofes, su huella nos ha llegado hasta nuestros días, sobretodo a través de una canción tradicional inglesa que ha sido versionada por numerosos grupos.

La canción comienza así, y su origen es incierto, así como la interpretación de su letra.

¿Vas a la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dale recuerdos a alguien que vive allí,
a aquella que fue mi amor verdadero.

De esta forma el autor de la entrada en la wikipedia afirma que perejil, salvia, romero y tomillo, hace referencia a las cualidades que el cantante quiere que tengan tanto él como su amada para hacer posible su vuelta. Otros autores van más allá. La temática de la canción, versa sobre una serie de peticiónes por parte de un joven,  de tareas imposibles que debe realizar su amada para posibilitar la vuelta de su amor.

Ya centrándonos en las versiones que existen de esta canción, comenzaremos con la de Simon & Garfunkel, que fue una adaptación sin consentimiento de su autor, ya que no aparecía Martin Carthy en el copyright. Martin, uno de los principales iconos de la música tradicional británica, ha sido fuente de inspiración de grandes artistas, encabezados todos ellos por Bob Dylan o Simon & Garfunkel. Afortunadamente, el rifi-rafe se dio por terminado en el año 2000 cuando Paul Simon y Martin aparecieron juntos en un concierto en Londres interpretando la canción.

Anteriormente al éxito de Simon & Garfunkel, el mismísimo Bob Dylan tomó prestada la melodía de la canción de Martin Carthy, para dedicar una canción a su ex novia, Echo Helstrom. Dylan siempre ha reconocido que aprendió mucho de la canción tradicional británica gracias a Martin. De esta forma, con la melodía y tomando alguna frase de este clásico, compuso su tema Girl from the North Country, de su álbum The Freewheelin. Posteriormente volvió a incluirla en Nashville Skyline, esta vez cantando junto a Johnny Cash.

Actuación junto a Johnny Cash, en el primer episodio de “The Johnny Cash Show“.

Ya acercándonos a nuestras tierras, dos grupos españoles, han realizado versiones de esta canción tradicional.

En primer lugar citaremos a Luar Na Lubre. Este grupo folk gallego, uno de los puntales de la música de esa comunidad junto a Carlos Nuñez, realizó una estupenda versión en su disco Cabo del Mundo de Scarborough Fair, adaptando su letra. Bietio Romero y su banda, en esta ocasión estaban todavía acompañados de Rosa Cedron, que posteriormente a la publicación del disco Hai un paraíso decidió emprender su carrera en solitario. Aqui os dejo Romeiro Ao Lonxe, que curiosamente se ha hecho muy popular últimamente por aparecer en la serie de televisión española Águila Roja.

Ya para terminar citaremos la que ha realizado Mago de Oz. Su título es Duerme, y es una adaptación en forma de nana.

Os dejo la letra de la canción traducida que he encontrado por la Red.

¿Vas a la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dale recuerdos a alguien que vive allí,
a aquella que fue mi amor verdadero.

Dile que me haga una camisa de batista.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Sin costuras ni remiendos,
y volverá a ser mi amor verdadero.

Dile que la lave en aquel pozo seco
Perejil, salvia, romero y tomillo.
De donde nunca manó agua ni lluvia alguna cayó,
y volverá a ser mi amor verdadero.

Dile que lo seque sobre aquel espino
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Que nunca ha florecido desde que Adán nació,
y volverá a ser mi amor verdadero.

Pídele que lo haga por cortesía.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y pídeselo como un favor para mí,
y volverá a ser mi amor verdadero.

¿Has estado en la feria de Scarborough?
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Dame noticias de alguien que vive allí,
de aquel que una vez fue mi amor verdadero.

Pídele que me consiga un acre de tierra.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Entre el agua salada y la arena de la playa,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.

Pídele que lo are con un cuerno de cordero.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y que lo siembre todo de una sola pimienta,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.

Pídele que lo siegue con una hoz de cuero.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Y que lo recoja con una cuerda de brezo.
para que vuelva a ser mi amor verdadero.

Cuando lo haya hecho y acabe su trabajo.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Pídele que venga a por su camisa de batista,
para que vuelva a ser mi amor verdadero.

Si dices que no puedes, entonces te responderé.
Perejil, salvia, romero y tomillo.
Oh, hazme saber que al menos lo intentarás,
o nunca serás mi amor verdadero.