Supongamos que hablamos de 1994.


A petición popular (una o dos personas), he retomado la entrega de los acontecimientos más importantes que sucedieron en un año en concreto. Como lo dejamos en 1993, pues si sumáis uno, adivinaréis de que año hablamos hoy. Bueno, pues este año fue declarado por la ONU, como el “Año Internacional de la Familia” y el “Año Internacional del Deporte y el Ideal Olímpico”.

Lorena Bobbit. La podadora y el podado.

Lorena Bobbit. La podadora y el podado.

No pudo estar más acertado en sus presagios las Naciones Unidas. El 21 de enero, se zanja el juicio contra Lorena Bobbit, la mujer que cortó el pene a su marido mientras este dormía. El marido se quedó sin familia, por dos motivos, por perder a su esposa y por quedarse sin utensilios para tenerla un poco más adelante. No obstante creo recordar que aprovechó el tirón, para hacer películas de esas que nadie ve, pero todo el mundo dice que son aburridas. Coño, si no las ves, como sabes que son aburridas?. Primero empezamos con la X, luego que si XX, XY, al paso que vamos y con el vicio de la gente, tendremos que hacer como las matrículas de los coches, que se cambiaron cuando ya se estaban acabando las letras. De aquí hay 5 años, habrá canales del pelo 3452 BZY.

En este año, se produjo una autentica revolución para mi amigo Rodolfo. Resulta que en 1994, nació la Europa de los quince, con la inclusión de Suecia, Austria y Finlandia. Allí que anduvo todo el verano, con su coche destartalado, y con la radio a tope con el All That She Wants de Ace of Base y el Sleeping in my car de Roxette , invitando a toda rubia que merodeaba por los alrededores, fuese sueca, o gitana teñida de rubio a dar una vuelta en su buga. El caso es que no se la entendiese ‘na de na’, como solía decirme. Pobre Rodolfo, si hoy siguiese esta técnica del 100% Pure Love (Cristal Water), seguro que el porcentaje de rubias ‘armadas con metralleta’ que se llevaría a su asiento trasero sería tan alto, que se podría haber hecho el  eurotúnel, que por cierto se inauguró este año, mucho más rápido con tanto barrenador encubierto. Para recordar a los nuevos, decir que estas dos canciones y las que nombraré más adelante, sonaron en 1994, que a veces se me olvida el objetivo de estas entradas.

cadena perpetuaYa que hablamos de barrenadores; ese año se estrenó, una de mis películas favoritas, Cadena Perpetua. Si, la de Morgan Freeman y Tim Robbins. Pobre Andy Dufraine!, como abusaban de él, “las hermanas” en la lavandería. Parece ser que en la cárcel, se sigue el refrán que dice que en época de guerra cualquier agujero es trinchera. Pues Andy, te dedicó dos canciones que sonaron y mucho ese año y que se pueden asociar a tu desdicha. Return To Innocence de Enigma y Loser de Beck.

capilla sixtina

Capilla Sixtina

Ese año, el Papa Juan Pablo II (para evitar errores o malentendidos, comentar que las siglas II, no tienen nada que ver con lo de las matrículas que comentaba antes), inauguró la Capilla Sixtina, después de 13 años de reformas. Mi amigo el padre Damián, del que ya conocéis sus andanzas de las entradas de años anteriores, fue a la inauguración del Vaticano. Siempre me ha flipado, que se pida para los pobres, con todo lo que se guarda hay dentro. No me extraña que pregonen su Welcome to the paradise (Offspring). Pero yo casi prefiero el terrenal que tienen ahora mismo para mí y que se queden ellos con el de arriba. Pero esto lo dejaremos para otro tipo de blogs más reivindicativos, que nosotros solo hablamos de música. Como no he encontrado ninguna canción que pegase bien con esto, pues nombro dos que sonaron con fuerza en el 94 y me quedo tan ancho. Aquí os dejo All I Wanna Do de Sheryl Crow y “About a Girl (Unplugged)” de Nirvana.

Luis Roldan. En esta foto ya prometía

Luis Roldan. En esta foto ya prometía

Este año fue también el de la rocambolesca fuga de Luis Roldan. Si la del exdirector de la Guardia Civil, cuyo patrimonio crecía a la misma medida que las arcas de la guardia civil descendían. El tío Everyday (Phil Collins) y I Alone (Live) apañaba algo para el bolsillo. Así que cuando le preguntaban por las cuentas, él siempre decía It’s AlrightEast 17. (Como siempre canciones de 1994.)

También fue el año del inicio de las batallas de dos grupos referencia en las islas. Si los hermanos Gallagher, hacían su debut con Definitely Maybe, Blur contraatacaba con su Parklife para intentar ponerse a su altura. Que manera

Oasis

Oasis

de joder una carrera tan prometedora los buenos de Oasis!. De todas formas, ellos ya nos avisaban en su primer trabajo como se las iban a gastar. Prestad atención a los títulos de sus canciones.  Rock ‘n’ Roll StarShakermaker, Live Forever, Up in the Sky, Supersonic o Cigarettes & Alcohol. Si es que la soberbia ya les venía de lejos.

La verdad que ahora que lo pienso, grandes grupos hicieron su debut este año. Ya que a los anteriores podemos añadir Weezer o Machine Head. Aunque nada pudo hacer sombra a la muerte de Kurt Cobain, líder de Nirvana, que dejó huérfano de ídolo, y un Big Empty (Stone Temple Pilots) a buena parte del movimiento grunge. Recuerdo que ese año sonaba “All Apologies” de ellos mismos.

Y ya que andamos hablando de drogas y sus derivados, vamos a hablar de deportes. Pero no del tour, claro está, ya que eso son drogas mayores. Con un par, este año fue declarado Año Internacional del Deporte y el Ideal Olímpico.

Otra vez se lucieron el pelo!. Y a los hechos me remito. El 2 de julio de ese año se cepillan al defensa colombiano de la selección de fútbol, en su ciudad natal, Medellín. Su delito fue meterse un autogol en el mundial que se celebró ese año en Estados Unidos.

Maradona festejando el gol

Maradona festejando el gol

El ídolo argentino, Diego Armando Maradona, adorado en Argentina da positivo por efedrina en ese mismo mundial. Parecía un Crazy (AeroSmith) cuando marcó el gol contra Grecia y se pone a festejarlo delante de la cámara. Y encima ya para rematar el año, dan el balón de oro a Hristo Stoichkov, todo un ejemplo de buenos modales dentro de un terreno de juego. Con lo buen tío que era fuera del campo, mejor que hubieras sido Better Man (Pearl Jam) dentro del mismo. Si este es el ideal que pretendían tener este año, que baje Dios y lo vea.

Pero también hubo noticias tristes, como la muerte por accidente de Ayrton Senna a bordo de su

Instantanea del accidente de Senna

Instantanea del accidente de Senna

Williams, en el circuito Enzo e Dino Ferrari. Curiosamente este año, Michael Schumacher “el kaiser”, ganó su primer campeonato de Formula 1. Como decía Dj Bobo Let The Dream Come True.Y es que su reinado duró unas cuantas temporadas.

Aunque si tenemos que hablar de muertes “made in Iker Jiménez” (mi admiración hacia él, que quede claro), no podemos pasar por alto la de Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, que murió mientras rodaba el Cuervo, victima de un disparo. Coño, ya es mala suerte!. Seguramente si hubiera estado rodando algún capitulo del Equipo A, nunca le hubiera pasado esto. Y es que

George Peppard.

George Peppard.

este año, nos dejó George Peppard, el entrañable Aníbal, de la serie. También pasaron al otro barrio, Fernando Rey, Burt Lancaster o Telly Savalas entre otros. Vamos a dedicarles la canción Without you de la empalagosa Mariah Carey, y el “I’ll Remember” de Madonna, que sonaban por esas fechas mas o menos.

Este año, conocimos al segundo tío más lelo de Estados Unidos. Y es que el entrañable Forrest Gump, nos quiso engañar ese año a todos, haciéndonos creer que era el más tonto dentro de los tontos, pero desgraciadamente ese galardón ya estaba adjudicado, al presidente reelegido ese mismo año

Corre Forrest!!

Corre Forrest!!

en su país. Grandes clásicos ambientaban esa película. Credence Clearwater Revival, Buffalo Spingfield o The Jefferson Airplane, hicieron de este álbum, uno de los más vendidos por esas fechas. Como corría Forrest!. Vamos a dedicarle dos canciones también a él!!. Coming Back de  P.O.D.,  y Lost In America (Alice Cooper), creo que le vienen como anillo al dedo para cuando deambulaba corriendo por el país.

pulp fictionY que decir de Pulp Fiction!. Otra excentricidad más del amigo Tarantino, hicieron reflotar (aunque perdió para ello el flotador), la carrera del bueno de Travolta. “Caderas inestables”, lo bordó en esta película. Quien no recuerda el twist que se marca con Uma Thurman. Siempre he querido saber que coño hay que hacer, para poder mover mi cuerpo tronco, como este tío. Aquí dejo el video, para los nostálgicos, o para los que quieran dislocarse la cadera, tratando de imitarle.

Para los más acostumbrados a bailes campestres, os dejo el Cotton Eye Joe de Rednes, auténtico pelotazo de este año. Viendo el nombre no tendrás ni idea de que hablo, pero si pinchas, verás que la conoces. Pues si, esta canción, Streets of Philadelphia(The Boss) y el All for love, de los mosqueteros (Sting, Rod Stewart y B. Adams), fueron los temas cumbres según la wikipedia.

rey leonTengo que ir acabando, que todavía no cobro por palabra escrita, como los periódicos con sus anuncios por palabras. Otra película que pegó con fuerza, fue el Rey León. Si ya sé que tú eres un tío machote que pasas de las pelis de Disney. Always (Bon Jovi)  ,  Always (Erasure) igual. Pero si me das “Seven Seconds” (Neneh Cherry & Youssou N’dour) , para traer una maquina de la verdad de esas de la Tele, a la pregunta de: Te gustó el rey León?, como contestes que no, va a empezar a moverse el polígrafo (creo que se llama así), más que la cadera del citado con anterioridad. Es más, seguro que en algún momento tarareaste el Hakuna Matata, canta y sé feliz!. A mi personalmente, me gustó la película y la banda sonora. Ahora que nadie te ve, puedes ver el video que te dejo aquí del Rey León.

Anda, aqui tienes algunos enlaces más de la película. Can you feel the love tonight, I just can’t wait to be a king, o He lives in you.

Sé que me dejó muchas películas en el tintero, incluida la oscarizada Belle Epoque, pero para eso esta la wikipedia, que no quiero tener todas las visitas para mi blog. Nosotros somos un blog de autor. Eso si, en cuanto esto de pasta, el autor de las entradas será otro, que yo estaré debajo de alguna palmerita, tomando un cacharrito. Nos vemos en 1995!.

Supongamos que hablamos de 1990


¿Qué pasó en 1990?. Seguramente nunca te hayas hecho esta pregunta. Los mas vivos dirán que 365 días, ya que ese año no fue bisiesto. Pero aparte de eso, sucedieron muchas cosas. No vamos ahora a relatarlas una a una, ya que nos llevaría mucho tiempo y muchas palabras, y como hasta el momento no cobramos por ello, con una serie de pinceladas por el año, creo que bastará.

El 2 de agosto invadió Kuwait
El 2 de agosto invadió Kuwait

En primer lugar comentar, que este no fue el año del cambio al euro, ni nada por el estilo. Lo comento porque seguramente haya alguno que las drogas le hayan hecho perder la perspectiva. Sí que reconozco que este año hubo motivos para iniciarse en ellas, pero no, este no fue el año del efecto 2000.  En este año, la calidad llegó por fin a la televisión, con dos nuevas cadenas en parrilla: Antena3 y TetaCinco, perdón Telecinco. Y os preguntareis, ¡qué coño pinta Telecinco en un blog de música!, pues muy fácil. Este año pudieron salir estupendos discos como el Violator de Depeche Mode y su single Personal Jesus, e incluso el amigo Phil Collins, estuvo los primeros meses del año con una balada que acompañaba con un video impactante como fue Another Day In Paradise, pero nada, nada supuso tanto impacto como las Mama Chicho y las Cacao Maravillao. O es que acaso existe alguien que haya vivido esa época que no se acuerde de esas explosivas chicas, cantando el Mama Chicho me toca, o las brasileiras canturreando el Cacao Maravillao. Por Dios, si existe alguien, que aparezca ahora. Padre Damián usted no cuenta, que en esos años estaba como monje de clausura. Pues sí, fue una revolución en toda regla.

Gorbachov premio Nobel de la Paz en 1990
Gorbachov. Premio Nobel de la Paz en 1990

Bueno, ya metiéndonos en harina empezaremos comentando que este año tuvo hitos importantes tanto en lo social como en lo musical. El comienzo del derribo del muro de Berlín, coincidió con la aparición fulgurante de un blanquito en un mundo, el del rap, donde hasta ahora todo había sido de color. Y es que Vanilla Ice, y su Ice, Ice Baby, que utilizaba una pista basada en la canción Under Pressure de Queen y David Bowie supuso a su forma, una caída de un muro infranqueable hasta ese momento. Aunque se mantuvo un par de añitos en el candelero, su subida fue igual de rápida que su caída.

Otro de los bombazos del año fue el Nothing Compares 2 You de Sinéad O’ Connor. A mí siempre me ha parecido un poco rarita esta muchacha, pero he de reconocer que ha tenido dos momentos cumbres de popularidad. Uno con esta canción escrita por Prince, que alcanzó el número uno en unos cuantos países. Y dos, dos años más tarde, en el programa Saturday Nigth Live en Estados Unidos cuando rompió una foto de Juan Pablo II en directo.

Concierto en Berlin
Concierto en Berlin

Hilvanando Sinéad O’ Connor y Muro de Berlín, otro de los momentos destacados del año fue un concierto de estrellas del rock, promovido por Roger Waters (fue miembro de Pink Floyd), que bajo el nombre de The Wall Live in Berlin, trataba de conmemorar el fin de la división de las dos Alemanias. Para la ocasión se reunieron los ya mencionados Waters y O’Connor, con otras estrellas del momento como Van Morrison, Bryan Adams, Cindy Lauper o Scorpions.

También decidieron sacar sus voces a la calle los tres tenores, que dirigidos por Zubin Mehta, iniciaron en las Termas de Caracalla, un formato de concierto, que se repitió durantes años en distintos puntos del planeta. Pavarotti, Carreras y Plácido Domingo, lograron ventas de discos con estos conciertos inimaginables hasta ese momento para ese tipo de música.

¡Y como nos íbamos a olvidar de la novia de América en este gran año para ella!. Pues si, la señora Roberts, Julia para los amigos, junto con el guaperas Richard Gere, estrenan una película con un argumento tan sencillo como efectivo, que encandiló a millones de espectadores. Pero no solo el film funcionó muy bien, ya que la banda sonora estuvo todo el año en el candelero. El tema de Roxette, It must have been love, alcanzó grandes cotas en las listas de numerosos países. Pero no debemos olvidar que este disco albergaba canciones de autores de renombre como Natalie Cole, Roy Orbison, Red Hot Chili Peppers, Robert Palmer o el mismísimo David Bowie.

La sonda Magallanes orbitando Venus en 1990
La sonda Magallanes orbitando Venus en 1990

Pero si hablamos de películas triunfadoras, no podemos dejar de citar Bailando Con Lobos, donde el señor Kevin Costner se destapó ofreciendo otro punto de vista del problema indio, ambientada en la época en la que el séptimo de caballería campaba a sus anchas. Pues bien, la película se llevó 7 Oscars, uno de ellos a la mejor banda sonora. Y es que el señor John Barry se lució en esta banda sonora. De principio a fin, es una banda sonora que me enamora. The John Dunbar Theme, Two Socks, Native American Indian Fire Dance y un sinfín de cortes más, me recuerdan una y otra vez a John Dunbar y a “Calcetines”, singular lobo que aparece en el film, y del que pronto te encariñas.

Y aunque no bailaba como un indio, pero si que era eléctrica su forma de moverse, teníamos al señor Mc Hammer. ¡Anda que no se repitió veces en la tele! el video de su canción U Can’t Touch This. Era curioso, un tipo con cara y gafas de intelectual y ropas de saltimbanqui. Era una mezcla rara, pero explosiva.

Madonna y su Vogue. Año 1990
Madonna y su Vogue. Año 1990

Aunque si de moda hablamos, la reina de ese año fue Madonna con su Vogue. Este tema fue un fenómeno en las pistas de baile. No había discoteca en el país que no tuviese al menos una persona que supiese todos los pasos del susodicho baile. Pues bien, la ambición rubia consiguió una vez mas estar en la cresta de la ola con este trabajo.

Otro hombre en boca de todos ese año,  fue Jean Michel Jarre. El francés virtuoso de los sintetizadores grabó este año el disco Waiting for Cousteau en homenaje al explorador oceanográfico Jacques Cousteau. Pues bien, con su concierto en Francia, logró reunir a más de dos millones de personas. Esta vez parece ser que organizadores y policía se pusieron de acuerdo en las cifras de asistentes, ya que por ello ingresó en el libro Guiness.

Es fácil seguir escribiendo y escribiendo sobre canciones que vieron la luz este año. Se puede citar Being Boring de los Pet Shop Boys, I’m Your Baby Tonight de Whitney Houston, Step On de Happy Mondays, Serious de Duran Duran, Blue Savannah de Erasure, Advice for the Young at Heart de Tears For Fears, Blaze of Glory de Jon Bon Jovi, Hold On de Wilson Philips, Step by Step de New Kids on the BlockAmarok de Mike Oldfield, Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now!) de C & C Music Factory y así hasta aburrirnos. Pero eso lo dejo a manos de vuestra curiosidad.

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aqui. Supongamos que hablamos…

I Feel You. Depeche Mode VS Placebo.


Aprovechando que hoy jueves da comienzo el Bilbao BBK Live Festival vamos a enfrentar a 2 cabezas de cartel en nuestra sección Qué Canción Es Mejor.

Depeche Mode abre esta última edición del festival. De su amplia discografía he escogido una de mis canciones favoritas incluída en el disco Songs Of Faith And Devotion (1993). Grabado 3 años después del exitoso Violator, dieron un giro hacia el rock y se alejaron de su sonido electrónico.

Depeche Mode- Songs Of Faith And Devotion

Pincha en la portada para descargar el disco

El primer single fue I Feel You, cuyo ritmo cadencioso y su sonido de guitarra cercana al blues contrasta con canciones anteriores como Personal Jesus o Enjoy The Silence. El tono del album es un tanto oscuro, quizá debido al difícil proceso de grabación que tuvieron, con su cantante Dave Gahan con problemas de adicción y con un divorcio reciente a cuestas. Aquí tenéis una actuación en directo para que comprobéis cómo queda en vivo.

Depeche Mode entró justo en 1993 (el año de publicación del album) en el libro Guinness de los Récords por ser el grupo más versioneado. Existe incluso un buscador en la web (DepecheModecovers)  de todas las versiones.

placebo-black-market-music

Pincha en la portada para descargar el disco

Una de estas es la de Placebo a los que podréis ver el sábado 11 de julio en el monte Kobetas de Bilbao. La versión que hacen del tema no es rupturista y respeta la original, dándole su toque personal y característico. La añadieron en su disco Black Market Music (2000) en su edición americana. En este video lo podéis comprobar. ¿Qué os parece su adaptación? ¿Es digna de la original?

Los Imitadores Están De Luto


El Michael Jackson auténtico ha muerto inesperadamente. Internet se colapsa con la noticia. Se leen miles de periódicos digitales, blogs de cualquier tipo y youtube echa chispas. Somos humanos, somos así. Este blog tiene 3 meses de vida y según las entradas que más visitas provocan, hemos elaborado en 5 minutos (quizá en 4) un exhaustivo informe sociológico de la señorita Pepis. Lo que mueve a la gente son el sexo, la muerte y la tele. Así de escueto y así de rotundo. Grandezas y miserias intrínsecas a nuestra condición de mortales. A partir de ahora preparaos para la explotación comercial alrededor de toda su figura. También de los trapos sucios, inventados o no, que sacarán a la luz todo tipo de personas con la única motivación que todos nos podemos imaginar. Michael Jackson nunca ha sido santo de mi devoción musical. Bien es verdad que su papel en la música pop es indiscutible y que algunas de sus canciones he llegado a tararear. Su cuestionable forma de vida sí que me provoca otro tipo de sensaciones, más repulsivas y denunciables. Nuestro particular recuerdo no va a ser incluir un video suyo que a estas alturas ya lo habrán puesto hasta en la sopa. Os vamos a poner un video de uno de sus más famosos imitadores, Julio Sabala. Antes había un filón de artistas a imitar como Jacko, pero ahora ¿a quién podría imitar Sabala? La muerte del Jackson más talentoso es una tragedia para sus dobles e imitadores y la evidencia de que no hay personalidades singulares como las de antaño.

B-52’s. La nave más original del planeta new wave


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B-52's

Para nuestra sección Rescatando del Olvido, hemos elegido esta vez a B-52’s, un grupo que bien se merece que le recordemos. Originarios de la ciudad de Athens (Georgia), la misma por cierto que REM,  fueron precursores de la new wave en USA y han completado una respetable trayectoria aunque con altibajos que continúa hasta nuestros días.

Los B-52’s apostaron desde sus comienzos por una línea musical que se desmarcaba de lo que sonaba a finales de los años 70. Con su debut en 1979 tuvieron un modesto éxito con su single Rock Lobster que les introdujo en el circuito underground, llegando a tocar en el mítico CBGB de Nueva York. En 1980 las chicas del grupo, Kate y Cindy, llegaron a cantar junto a Debbie Harry (Blondie) en la canción Chop Suey de los Ramones. Tal vez con los únicos que tenían algo en común eran los Talking Heads. Por eso fue algo natural que David Byrne, alma mater de estos últimos, acabara siendo uno de sus productores aunque su participación resultó fallida. Las sesiones de grabación del que iba a ser su tercer LP se suspendieron y en vez de un disco completo se publicó el EP Mesopotamia.

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Portada de Cosmic Thing

Consiguieron sobreponerse al fallecimiento por SIDA de su guitarrista Ricky Wilson en 1985, pasando el batería Keith Strickland a tocar las 6 cuerdas, y tras 3 años de paréntesis sin sacar ningún disco después del póstumo Bouncing Off The Satellites, el éxito que se les resistía hasta entonces les llegó en 1989 con su séptimo álbum, el excepcional Cosmic Thing. Parece que se cumplía un nuevo ejemplo de un gran disco tras la muerte de uno de sus miembros (como el Back In Black de AC/DC por decir alguno sonado). Mucha culpa de ello la tuvieron la pareja de productores, los míticos Don Was y Nile Rodgers. Fue número 1 en Estados Unidos y el 8 en Inglaterra, y no es para menos porque contenía canciones tan buenas como la acelerada Bushfire, el hit Love Shack, Deadbeat Club con una línea de bajo contagiosa, Channel Z y su singular ritmo de guitarra, la frenética Cosmic Thing, o la deliciosa Roam que nos siguen pareciendo a día de hoy una magnífica muestra de pop fresco y bailable. Además combinado con una serie de videos alegres y ocurrentes que encajaban perfectamente con la música y la imagen del grupo y que podéis ver clickando en los enlaces anteriores. A las pegadizas melodías había que añadir el contrapunto que daba la voz grave y peculiar de Fred Schneider frente al peso de las dos espléndidas voces femeninas del grupo, Cindy Wilson (hermana de Ricky) y Kate Pierson. No es de extrañar que después de este disco muchos quisieron colaborar con esta última. REM, sus paisanos de Athens, le llamaron para que cantase en tres canciones de su disco Out Of Time, entre ellas la festiva Shiny Happy People y la iguana Iggy Pop hizo la impresionante Candy junto a ella en 1991. La popularidad del grupo aumentó aún más si cabe cuando aparecieron en la película Los Picapiedra cantando varias canciones como Bedrock Twitch y la que daba título al film The Flintstones. Justo cuando su popularidad era más alta a mediados de los 90, el grupo rebajó su actividad sólo alterada por alguna aparición en televisión, esporádicas giras y alguna colaboración puntual. Este paréntesis en la carrera de B-52’s duró hasta el año pasado en el que editaron Funplex, un nuevo disco con canciones originales 16 años después. Sacaron 2 singles que mantenían las características que antaño les habían dado éxito pero con un sonido actual, y realizaron 2 videos marca de la casa que están así de bien como podéis comprobar viendo el de Funplex y el de Juliet Of  The Spirits. Podemos estar de enhorabuena que un grupo tan original y creativo siga sacando discos y prodigándose en conciertos. Este verano los podrás ver si pasas por EEUU o si te dejas caer por Australia a finales de año. Aunque ándate con ojo, porque el año pasado estuvieron en Madrid y la entrada costaba como el número de su nombre, o sea 52 eurazos. Os dejamos con ese viaje que empieza con un beso de Roam en el FIB del 2007 que os dejará sin aliento.

Descarga su disco más exitoso Cosmic Thing en este enlace.

Don’t Turn Around. Tina Turner VS Ace Of Base y Neil Diamond


Tina_Turner_-_Typical_Male

Portada Single Typical Male

En 1986 Diane Warren cogió un enfado de tres pares de narices con Capitol Records. La discográfica había puesto como cara-B del single Typical Male de Tina Turner a Don’t Turn Around, una de sus canciones co-escrita con Albert Hammond. Además nunca se incluiría en uno de sus discos y eso sentó muy mal a su compositora. Este menosprecio de la casa de discos provocó que más tarde ella misma creara su propia discográfica llamada Real Songs para controlar mejor sus trabajos.

Y llegados a este punto, quién es Diane Warren diréis algunos? Su nombre no llama la atención a la primera pero esconde el de una de las compositoras más prolífica y con mayores éxitos en los últimos 30 años. Entre otros logros, fue la primera autora que consiguió 7 éxitos en el Billboard (lista de éxitos en USA) con 7 artistas diferentes a la vez. Intentar contar todas sus canciones es tarea imposible. En su entrada de la wikipedia hay tan sólo una selección de ellas y creédnos cuando os decimos que la lista es larga. Si os animáis a contarlas, en este enlace lo podéis hacer pero os avisamos de que requiere mucha paciencia. Los artistas para los que ha escrito canciones son numerosos. Desde Michael Bolton, hasta Ricky Martin, pasando por Cher, Joe Cocker, Patti LaBelle, Aretha Franklin, Elton John, Celine Dion, Laura Branigan o Meat Loaf por decir unos pocos. La paradoja que persigue a Diane Warren es que a pesar de haber compuesto muchísimas canciones de amor, ella no se ha casado jamás y además confiesa que nunca ha estado enamorada.

Es una pena pero no hay ningún video con la versión de Tina Turner que podamos adjuntar en el blog ya que el único que hay en youtube tiene la inserción deshabilitada. Así que tendréis que verlo pinchando en este enlace.

Después de la de Tina Turner, se han hecho numerosas versiones. Por mencionar alguna de las más relevantes y conocidas están la de Aswad (ver video) o la de Bonnie Tyler (ver video) ambas coincidieron casualmente en el mismo año 1988. Nosotros hemos elegido incluiros otras dos por diferentes razones.

La de los suecos Ace Of Base es la que mayor éxito ha tenido. Durante los primeros años 90 fueron los primeros de las listas sobre todo con All That She Wants y The Sign. Sus canciones pop con ritmos techno-dance fueron radiadas hasta la saciedad en las radios durante la primera mitad de la pasada década. Fue en 1994 cuando su versión consiguió ser disco de oro en países como Alemania, EEUU o Nueva Zelanda.

La última se la dejamos para Neil Diamond. Después de sus años de mayor esplendor allá por los 70, Neil nunca dejó los escenarios. En 1992 hizo su particular versión, dando su toque melódico habitual y de elegancia al cantar. ¿era merecedora de una cara-B la canción? ¿Con cuál de las 3 os quedáis vosotros?

Sister Golden Hair. El “vivir en pecado” de America que escandalizó a los conservadores


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Portada del disco Hearts

De padres americanos y madres británicas, Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek se conocieron cuando vivían en tierras inglesas y formaron el grupo America en honor a su tierra de procedencia. Con 3 discos publicados y un nº1 con A Horse With No Name de su primer álbum, los America decidieron dar un giro a su carrera en el año 1974. Escogieron como productor al mítico George Martin, famoso por sus trabajos con los Beatles. Su relación laboral con Martin se extendió hasta la producción de 7 de sus discos.

El segundo de ellos fue Hearts, que fue grabado en Sausalito (California) y que salió a la venta en 1975. Eran tiempos en los que los grupos sacaban un disco cada año, algo (casi) impensable hoy en día. En él se incluyó su segundo nº1, Sister Golden Hair, que a lo largo del tiempo se ha convertido en una de sus canciones más conocidas (sino la que más) y que firmó Beckley. La letra hablaba de un chico que tenía dudas de casarse con su chica, a la que llama “hermana de pelo dorado”, y que le plantea una fórmula a medio camino, vivir juntos para conocerse mejor.

Esta historia que parece tan inocente irritó a los sectores más conservadores de USA. Al tener tanto éxito entre los jóvenes, pensaron que esta proposición para compartir techo pero sin pasar por el altar supondría una puerta abierta para que los jóvenes quisieran irse a “vivir en pecado” con sus parejas. Si tenemos en cuenta el año en que sucedió (1975) y visto que hoy en día siguen perdurando este tipo de pensamientos, nos podemos hacer una idea del nivel de escandalización que provocó.

El éxito de Sister Golden Hair traspasó rápidamente fronteras. Los America incluso hicieron una adaptación en castellano que podéis oir aquí. Se han hecho además multitud de versiones. Una que sorprendió en su momento por llevarla al terreno electrónico-dance y que tuvo mucho éxito en la península ibérica fue la de Spanic y que seguramente muchos recordaréis ya que se pinchó sin parar en los primeros años 90. En este enlace podéis ver su video.

En 1977 las presiones para sacar un disco por año y las interminables giras, hicieron que Peek abandonara la banda para convertirse en cantante cristiano. El dúo restante sigue en activo desde entonces y ha publicado discos con cierta regularidad. Podéis ver en este enlace por ejemplo una actuación del 2004 en Sidney interpretando la misma canción.

Para terminar, os dejamos con el video en uno de sus conciertos de mediados de los 70.

Si quieres conocer todas la canciones con historia disponibles en nuestra web,  pincha aquí.