Con un mes de diciembre tan frío como el que estamos padeciendo, qué mejor que echar la vista atrás y situarnos en épocas más cálidas. No era cuestión de regodearnos en la blanca Navidad y en poner villancicos. De todo eso ya estamos saturados por todas partes. Con el centro comercial «Villasaldo Park» y sus ofertas irresistíbles o en la televisión con el clásico «Little Boy Drummer» (más conocido por estos lares como «el tamborilero») tenemos suficiente ración. Por eso rescatamos 3 canciones utilizadas en otros tantos anuncios que pudimos ver principalmente durante los meses veraniegos.
Empezamos con el de la cerveza Estrella Damm que lo ambientó en la isla balear de Menorca. Un spot típicamente estival donde el mar, la playa y las fiestas con amigos resultan aún mejor si las acompañamos de la cerveza publicitada. La canción que suena es la de un grupo absolutamente desconocido. Ellos se llaman The Triangles, son de Melbourne y gracias a este anuncio han conseguido gran popularidad tanto en España como en Australia. La canción se titula Applejack y es de su disco Magic Johnson del 2005.
Seguimos con el de la compañía Gas Natural que podéis ver en este enlace. El autor escogido también fue un auténtico anónimo para el público. Su nombre es Josh Rouse, cantante de folk procedente de Nebraska pero que en el 2006 se trasladó a nuestro país justo cuando publicaba Subtítulo, su octavo disco. En él estaba esta Quiet Town que gracias al anuncio llegó a todas las casas a través de la televisión.
Esto se acaba amigos. El privilegio de cerrar esta serie se lo dejamos a David Bowie cuya obra musical ha servido para ambientar infinidad de anuncios como por ejemplo el que toca ahora, uno de Movistar que podéis visionar pinchando aquí. Este tema aparecía en el álbum Scary Monsters, se titula Up The Hill Backwards y fue publicado como 4º single allá por 1981.
Arrancamos un capítulo más de videos glamourosos con The Dope Show, grabado en 1998 por Marilyn Manson. Dirigido por Paul Hunter, responsable de multitud de videos de diversos artistas de éxito (Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, etc), la filmación narra una historia de un extraterrestre que cae a la tierra (un guiño a Bowie) y que tras ser capturado y analizado en un laboratorio, es transportado en limusina hasta un escenario donde interpreta la canción. En este trayecto por carretera, aparece Billy Zane (el malo de Titanic) haciendo de ejecutivo discográfico. «Ya somos estrellas en el show de la droga» canta a continuación el inclasificable Manson.
Seguimos con el vocalista inglés Seal que en 1996 grabó Fly Like An Eagle, una versión de la original de Steve Miller, para la película Space Jam. Como recordaréis, se trataba de un film protagonizado por el dibujo animado Bugs Bunny y un deportista de carne y hueso, uno de los grandes nombres del baloncesto mundial, Michael Jordan. También salían otras estrellas como Larry Bird o Pat Ewing, pero en el video podemos ver sólo al 23 de los Bulls haciendo de las suyas.
El último por hoy viene de la estadounidense de origen portorriqueño Jennifer Lopez. Una carrera como actriz tan exitosa mediáticamente como irregular, hizo posible su debut en 1999. Su tercer larga duración en el 2002, This Is Me…Then, incluía su single Jenny From The Block. Por aquel entonces la sex-symbol (?) mantenía una relación sentimental con el también actor Ben Affleck. En el video que nos ocupa se le ocurrió plasmar el asedio que sufrían por parte de los paparazzis en su vida privada.
En un artículo que publicamos en este mismo espacio sobre canciones de películas como La Historia Interminable, hacíamos una rápida referencia a nuestro protagonista de hoy. En esta ocasión nos extenderemos un poco más sobre su relevancia y concretamente sobre lo que supuso una canción para su carrera. Giorgio Moroder ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 1978 por su trabajo en El Expreso de Medianoche y Chase se convirtió desde entonces en una melodía muy popular.
Donna Summer y Giorgio Moroder
Además de vencer a candidatos de la importancia de Ennio Morricone y John Williams, Moroder marcó un hito en la historia de la música por otra razón. Por primera vez una canción interpretada sólo con instrumentos electrónicos ganaba una estatuilla dorada. Pero esta condición de precursor no le era desconocida al italiano. Un año antes, en 1977, había hecho lo mismo junto a Donna Summer al componer I Feel Loveelectrónicamente en su totalidad. Además su influencia pronto se extendió a otros artistas. El mismo David Bowie admitió que tuvo mucho que ver en su famosa trilogía berlinesa junto a Brian Eno.
Su labor como pionero no terminó ahí. En 1979 publicó el primer disco grabado de forma digital mediante secuenciadores, teclados o samplers titulado E=MC². El final de los 70 y el comienzo de la siguiente década fueron sus años de gloria. Consiguió 2 Oscars más por su What I Feeling en Flashdance (interpretado por Irene Cara) y Take My Breath Away en Top Gun (esta vez por Berlin). Muchos artistas querían colaborar con él atraídos por su novedosa propuesta plagada de éxitos. La lista es larga pero por citar sólo algunos nombres además de los ya mencionados, tenemos a Cher, David Bowie, Falco,Nina Hagen, Elton John, Freddie Mercury, Amanda Lear, Bonnie Tyler, Liza Minnelli, Barbra Streisand o Sigue Sigue Sputnik.
En 1984 para la reedición de la célebre película muda Metrópolis, compuso una moderna banda sonora con la participación de Pat Benatar, Adam Ant, Bonnie Tyler y Freddie Mercury entre otros.
También produjo uno de los singles de más exito de Blondie, Call Me, que apareció en la película American Gigolo.
Esta unión continuó después con su cantante Debbie Harry en su aventura en solitario con este Rush Rush, que formó parte de la película Scarface.
Giorgio siguió publicando sus trabajos en solitario y participando en bandas sonoras como Scarface o American Gigolo. Compuso también temas para los Juegos Olímpicos (1984 y 1988) y para el Mundial de Fútbol de 1990 en Italia. Su labor abarcó además otros frentes, también hizo música para videojuegos como el Grand Theft Auto.
Muchas de sus canciones han sido sampleadas y versionadas por artistas de diferentes estilos. Madonna se inspiró en la línea de bajo de I Feel Love para su canción Future Lovers. En el Confessions Tour del 2006 plasmó ambas en directo como podéis ver más abajo.
Hoy en nuestra sección dedicada a los estilismos de los artistas, tenemos a uno de los más versátiles y camaleónicos que ha dado el pop español, Tino Casal. Hoy se cumplen 19 años de su desaparición y por eso queremos recordarle a través de su música pero también por su estética.
El asturiano de Tudela-Veguín hizo sus primeros pinitos en la música con grupos de su tierra como Los Zafiros Negros o Los Archiduques. A partir de 1970 inició su carrera en solitario tras un viaje a Londres. Intentó hacerse un hueco en el mundillo musical participando en 1978 en el Festival de Benidorm, quedando en segundo lugar con la canción Emborráchate. Aquí tenéis el video en blanco y negro, con un Casal vistiendo un traje discreto, pañuelo largo en su cuello, y con pelo enmarañado y luciendo barba. Un look muy propio de la época postfranquista. Atentos también a los lugareños y a las paisanas que salen en las imágenes.
3 años más tarde grabaría su primer disco Neocasal con el que consiguió su primer gran éxito y a la postre uno de los más conocidos, Champú de huevo. Aquí el cambio respecto al video anterior es notable. El look nuevo romántico que empezaba a surgir con grupos como Spandau Ballet, Duran Duran o Adam & The Ants se ve reflejado en él. Hombreras exageradas, ropa holgada, pieles, pelo ondulado, brillantina, maquillaje…Los acompañantes del asturiano no le van a la zaga.
En ese debut en solitario producido por Julián Ruiz (productor de todos sus discos), Tino Casal incluyó una versión de unos de sus ídolos, David Bowie. La influencia del Duque Blanco está presente a lo largo de toda su carrera y para esta actuación en televisión del Life on mars? salió con un traje a rayas muy similar en estética a los que utilizaba Bowie por aquellos años.
En 1983 publicó Etiqueta Negra donde encontramos el segundo de sus éxitos, Embrujada. Sin embargo, mi preferida de esa colección de canciones es Los Pájaros. En este playback ya vemos un Casal más sofisticado, con una evolución de ese estilo que comentabábamos anteriormente.
A mediados de los 80 Casal ya era uno de los cantantes con más éxito entre el público pero gracias a Pánico en el Edén, que fue elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España en 1984, su popularidad creció como la espuma. En esta intervención en el programa musical Tocata ya podemos apreciar el furor existente en la época por el pelo cardado. Tino recupera la barba y luce pendientes y pulsera de lentejuelas.
En el trabajo discográfico de aquél 1984, Hielo Rojo, también estaba incluída la canción Bailar Hasta morir. En el video que grabó para su promoción podemos apreciar un cambio con un look más agresivo en su pelo y con más pendientes adornando sus orejas. Faldas, zapatos acharolados en punta…una imagen que seguro empezaba a estar de moda en Ibiza por aquellos años. En poco tiempo el camaleón Casal cambiaba rápidamente de formas.
En 1990 otra de sus canciones volvió a formar parte de la carrera ciclista, cuando lograrlo era sinónimo de prestigio y de rápida y extensa difusión entre los telespectadores. En el video de Oro Negro le podemos ver con bastón, un accesorio que añadió a su imagen al principio obligado por las secuelas de una operación de cadera provocada por una necrosis en el fémur, y después por pura estética. Aquí los diferentes modelos con los que aparece nos indican su gusto por algo más recargado, extravagante y excéntrico. El pelo ya no tiene el mismo volúmen y aparece recortado, acompañado de una perilla generosa. Los guantes y demás accesorios conforman un conjunto que sólo él se lo pondría.
En el siguiente video vemos a una jovencísima Isabel Gemio haciéndole una de sus últimas entrevistas en televisión en 1990. 1 año después moría en accidente de tráfico. Ante la pregunta de cuál es su estilo, Casal le responde entre risas que «mezcla de poderío y gualtraperío». Aquí le vemos luciendo un elegante sombrero, con chupa de cuero acolchada y guantes inclasificables.
Casi casi estamos llegando al final. Este penúltimo video corresponde a su ultima aparición pública, en la que aparece en la exposición de la obra de un amigo suyo. Aquí llevaba un traje de cuero o de vinilo (no se distingue bien) y sin demasiados adornos. Más sobrio y discreto en general.
Para terminar este artículo hemos elegido quiza la canción por la que es más recordado, Eloise, la versión que hizo de Barry Ryan. Esta adaptación fue su vuelta por la puerta grande a los escenarios después de 4 años sin sacar disco. Apareció en Lágrimas de Cocodrilo y desde el primer momento fue un pelotazo, sonando a todas horas en radio y televisión. Su estilo barroquista y excesivo se aprecia tanto en su vestuario como en la ambientación del escenario. En cualquier caso, una de las grandes voces del pop que nos dejó prematuramente a la edad de 41 años.
Corría el año 1973, cuando el grupo The Stooges, del que formaba parte Iggy Pop, lanzaba al mercado su tercer álbum, titulado Raw Power. En él se incluía un tema, Search & Destroy, cuyo título estaba inspirado en un titular de un artículo de la revista Time, que hablaba sobre la guerra de Vietnam. Esta canción que a su vez, sirvió como nombre para una publicación posterior de una revista punk a finales de los 70 en San Francisco, ha sido revisada por numerosos artistas y ha estado incluida casi siempre en las numerosas listas que se realizan de las mejores canciones de la historia.
Tanto esta canción, como el álbum completo, fueron remezclados por el propio Iggy Pop, y por Bruce Dickinson, dando al álbum un tono más eléctrico y transgresor que la verión original, cuyas mezclas habían corrido a cargo de David Bowie.
Como hemos comentado anteriormente la lista de versiones es muy larga, aunque destacaremos alguna de ellas.
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