Anuncios veraniegos bajo la nieve


Con un mes de diciembre tan frío como el que estamos padeciendo, qué mejor que echar la vista atrás y situarnos en épocas más cálidas. No era cuestión de regodearnos en la blanca Navidad y en poner villancicos. De todo eso ya estamos saturados por todas partes. Con el centro comercial “Villasaldo Park” y sus ofertas irresistíbles o en la televisión con el clásico “Little Boy Drummer” (más conocido por estos lares como “el tamborilero”) tenemos suficiente ración. Por eso rescatamos 3 canciones utilizadas en otros tantos anuncios que pudimos ver principalmente durante los meses veraniegos.

Empezamos con el de la cerveza Estrella Damm que lo ambientó en la isla balear de Menorca. Un spot típicamente estival donde el mar, la playa y las fiestas con amigos resultan aún mejor si las acompañamos de la cerveza publicitada. La canción que suena es la de un grupo absolutamente desconocido. Ellos se llaman The Triangles, son de Melbourne y gracias a este anuncio han conseguido gran popularidad tanto en España como en Australia. La canción se titula Applejack y es de su disco Magic Johnson del 2005.

Seguimos con el de la compañía Gas Natural que podéis ver en este enlace. El autor escogido también fue un auténtico anónimo para el público. Su nombre es Josh Rouse, cantante de folk procedente de Nebraska pero que en el 2006 se trasladó a nuestro país justo cuando publicaba Subtítulo, su octavo disco. En él estaba esta Quiet Town que gracias al anuncio llegó a todas las casas a través de la televisión.

Esto se acaba amigos. El privilegio de cerrar esta serie se lo dejamos a David Bowie cuya obra musical ha servido para ambientar infinidad de anuncios como por ejemplo el que toca ahora, uno de Movistar que podéis visionar pinchando aquí. Este tema aparecía en el álbum  Scary Monsters, se titula Up The Hill Backwards y fue publicado como 4º single allá por 1981.

Videos glamour & fashion: Marilyn Manson, Seal y Jennifer Lopez (XV)


Arrancamos un capítulo más de videos glamourosos con The Dope Show, grabado en 1998 por Marilyn Manson. Dirigido por Paul Hunter, responsable de multitud de videos de diversos artistas de éxito (Lenny Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, etc), la filmación narra una historia de un extraterrestre que cae a la tierra (un guiño a Bowie) y que tras ser capturado y analizado en un laboratorio, es transportado en limusina hasta un escenario donde interpreta la canción. En este trayecto por carretera, aparece Billy Zane (el malo de Titanic) haciendo de ejecutivo discográfico. “Ya somos estrellas en el show de la droga” canta a continuación el inclasificable Manson.

Seguimos con el vocalista inglés Seal que en 1996 grabó Fly Like An Eagle, una versión de la original de Steve Miller, para la película Space Jam. Como recordaréis, se trataba de un film protagonizado por el dibujo animado Bugs Bunny y un deportista de carne y hueso, uno de los grandes nombres del baloncesto mundial, Michael Jordan. También salían otras estrellas como Larry Bird o Pat Ewing, pero en el video podemos ver sólo al 23 de los Bulls haciendo de las suyas.

El último por hoy viene de la estadounidense de origen portorriqueño Jennifer Lopez. Una carrera como actriz tan exitosa mediáticamente como irregular, hizo posible su debut en 1999. Su tercer larga duración en el 2002, This Is Me…Then, incluía su single Jenny From The Block. Por aquel entonces la sex-symbol (?) mantenía una relación sentimental con el también actor Ben Affleck. En el video que nos ocupa se le ocurrió plasmar el asedio que sufrían por parte de los paparazzis en su vida privada.

Chase, o cuando la electrónica irrumpió en los Oscars


En un artículo que publicamos en este mismo espacio sobre canciones de películas como La Historia Interminable, hacíamos una rápida referencia a nuestro protagonista de hoy. En esta ocasión nos extenderemos un poco más sobre su relevancia y concretamente sobre lo que supuso una canción para su carrera. Giorgio Moroder ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 1978 por su trabajo en El Expreso de Medianoche y Chase se convirtió desde entonces en una melodía muy popular.

Donna Summer y Giorgio Moroder

Además de vencer a candidatos de la importancia de Ennio Morricone y John Williams, Moroder marcó un hito en la historia de la música por otra razón. Por primera vez una canción interpretada sólo con instrumentos electrónicos ganaba una estatuilla dorada. Pero esta condición de precursor no le era desconocida al italiano. Un año antes, en 1977, había hecho lo mismo junto a Donna Summer al componer I Feel Love electrónicamente en su totalidad. Además su influencia pronto se extendió a otros artistas. El mismo David Bowie admitió que tuvo mucho que ver en su famosa trilogía berlinesa junto a Brian Eno.

Su labor como pionero no terminó ahí. En 1979 publicó el primer disco grabado de forma digital mediante secuenciadores, teclados o samplers titulado E=MC². El final de los 70 y el comienzo de la siguiente década fueron sus años de gloria. Consiguió 2 Oscars más por su What I Feeling en Flashdance (interpretado por Irene Cara) y Take My Breath Away en Top Gun (esta vez por Berlin). Muchos artistas querían colaborar con él atraídos por su novedosa propuesta plagada de éxitos. La lista es larga pero por citar sólo algunos nombres además de los ya mencionados, tenemos a Cher, David Bowie, Falco, Nina Hagen, Elton John, Freddie Mercury, Amanda Lear, Bonnie Tyler, Liza Minnelli, Barbra Streisand o Sigue Sigue Sputnik.

En 1984 para la reedición de la célebre película muda Metrópolis, compuso una moderna banda sonora con la participación de Pat Benatar, Adam Ant, Bonnie Tyler y Freddie Mercury entre otros.

También produjo uno de los singles de más exito de Blondie, Call Me, que apareció en la película American Gigolo.

Esta unión continuó después con su cantante Debbie Harry en su aventura en solitario con este Rush Rush, que formó parte de la película Scarface.

Giorgio siguió publicando sus trabajos en solitario y participando en bandas sonoras como Scarface o American Gigolo. Compuso también temas para los Juegos Olímpicos (1984 y 1988) y para el Mundial de Fútbol de 1990 en Italia. Su labor abarcó además otros frentes, también hizo música para videojuegos como el Grand Theft Auto.

Muchas de sus canciones han sido sampleadas y versionadas por artistas de diferentes estilos. Madonna se inspiró en la línea de bajo de I Feel Love para su canción Future Lovers. En el Confessions Tour del 2006 plasmó ambas en directo como podéis ver más abajo.

Estilismos Auriculares: Tino Casal


Hoy en nuestra sección dedicada a los estilismos de los artistas, tenemos a uno de los más versátiles y camaleónicos que ha dado el pop español, Tino Casal. Hoy se cumplen 19 años de su desaparición y por eso queremos recordarle a través de su música pero también por su estética.

El asturiano de Tudela-Veguín hizo sus primeros pinitos en la música con grupos de su tierra como Los Zafiros Negros o Los Archiduques. A partir de 1970 inició su carrera en solitario tras un viaje a Londres. Intentó hacerse un hueco en el mundillo musical participando en 1978 en el Festival de Benidorm, quedando en segundo lugar con la canción Emborráchate. Aquí tenéis el video en blanco y negro, con un Casal vistiendo un traje discreto, pañuelo largo en su cuello, y con pelo enmarañado y luciendo barba. Un look muy propio de la época postfranquista. Atentos también a los lugareños y a las paisanas que salen en las imágenes.

3 años más tarde grabaría su primer disco Neocasal con el que consiguió su primer gran éxito y a la postre uno de los más conocidos, Champú de huevo. Aquí el cambio respecto al video anterior es notable. El look nuevo romántico que empezaba a surgir con grupos como Spandau Ballet, Duran Duran o Adam & The Ants se ve reflejado en él. Hombreras exageradas, ropa holgada, pieles, pelo ondulado, brillantina, maquillaje…Los acompañantes del asturiano no le van a la zaga.

En ese debut en solitario producido por Julián Ruiz (productor de todos sus discos), Tino Casal incluyó una versión de unos de sus ídolos, David Bowie. La influencia del Duque Blanco está presente a lo largo de toda su carrera y para esta actuación en televisión del Life on mars? salió con un traje a rayas muy similar en estética a los que utilizaba Bowie por aquellos años.

En 1983 publicó Etiqueta Negra donde encontramos el segundo de sus éxitos, Embrujada. Sin embargo, mi preferida de esa colección de canciones es Los Pájaros. En este playback ya vemos un Casal más sofisticado, con una evolución de ese estilo que comentabábamos anteriormente.

A mediados de los 80 Casal ya era uno de los cantantes con más éxito entre el público pero gracias a Pánico en el Edén, que fue elegida como sintonía de la Vuelta Ciclista a España en 1984, su popularidad creció como la espuma. En esta intervención en el programa musical Tocata ya podemos apreciar el furor existente en la época por el pelo cardado. Tino recupera la barba y luce pendientes y pulsera de lentejuelas.

En el trabajo discográfico de aquél 1984, Hielo Rojo, también estaba incluída la canción Bailar Hasta morir. En el video que grabó para su promoción podemos apreciar un cambio con un look más agresivo en su pelo y con más pendientes adornando sus orejas. Faldas, zapatos acharolados en punta…una imagen que seguro empezaba a estar de moda en Ibiza por aquellos años. En poco tiempo el camaleón Casal cambiaba rápidamente de formas.

En 1990 otra de sus canciones volvió a formar parte de la carrera ciclista, cuando lograrlo era sinónimo de prestigio y de rápida y extensa difusión entre los telespectadores. En el video de Oro Negro le podemos ver con bastón, un accesorio que añadió a su imagen al principio obligado por las secuelas de una operación de cadera provocada por una necrosis en el fémur, y después por pura estética. Aquí los diferentes modelos con los que aparece nos indican su gusto por algo más recargado, extravagante y excéntrico. El pelo ya no tiene el mismo volúmen y aparece recortado, acompañado de una perilla generosa. Los guantes y demás accesorios conforman un conjunto que sólo él se lo pondría.

En el siguiente video vemos a una jovencísima Isabel Gemio haciéndole una de sus últimas entrevistas en televisión en 1990. 1 año después moría en accidente de tráfico. Ante la pregunta de cuál es su estilo, Casal le responde entre risas que “mezcla de poderío y gualtraperío”. Aquí le vemos luciendo un elegante sombrero, con chupa de cuero acolchada y guantes inclasificables.

Casi casi estamos llegando al final. Este penúltimo video corresponde a su ultima aparición pública, en la que aparece en la exposición de la obra de un amigo suyo. Aquí llevaba un traje de cuero o de vinilo (no se distingue bien) y sin demasiados adornos. Más sobrio y discreto en general.

Para terminar este artículo hemos elegido quiza la canción por la que es más recordado, Eloise, la versión que hizo de Barry Ryan. Esta adaptación fue su vuelta por la puerta grande a los escenarios después de 4 años sin sacar disco. Apareció en Lágrimas de Cocodrilo y desde el primer momento fue un pelotazo, sonando a todas horas en radio y televisión. Su estilo barroquista y excesivo se aprecia tanto en su vestuario como en la ambientación del escenario. En cualquier caso, una de las grandes voces del pop que nos dejó prematuramente a la edad de 41 años.

Search & Destroy. De titular del Time a canción de culto.


Corría el año 1973, cuando el grupo The Stooges, del que formaba parte Iggy Pop, lanzaba al mercado su tercer álbum, titulado Raw Power. En él se incluía un tema, Search & Destroy, cuyo título estaba inspirado en un titular de un artículo de la revista Time, que hablaba sobre la guerra de Vietnam. Esta canción que a su vez, sirvió como nombre para una publicación posterior de una revista punk a finales de los 70 en San Francisco, ha sido revisada por numerosos artistas y ha estado incluida casi siempre en las numerosas listas que se realizan de las mejores canciones de la historia.

Tanto esta canción, como el álbum completo, fueron remezclados por el propio Iggy Pop, y por Bruce Dickinson, dando al álbum un tono más eléctrico y transgresor que la verión original, cuyas mezclas habían corrido a cargo de David Bowie.

Como hemos comentado anteriormente la lista de versiones es muy larga, aunque destacaremos alguna de ellas.

Red Hot Chili Peppers

Def Leppard

EMF

Sid Vicious

National Bowl Milton Keynes. Un auditorio con solera


Seguimos con nuestro recorrido por lugares donde se celebran conciertos y que tengan algo destacable especialmente. Hoy es el turno del National Bowl en Milton Keynes, uno de los auditorios al aire libre con mayor capacidad de toda Gran Bretaña en el que se han celebrado innumerables conciertos.

Una visión del escenario del National Bowl

Localizado en el condado de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, Milton Keynes alberga actuaciones en directo desde 1979. Después de pasar por diferentes propietarios (Sony por ejemplo le cambió en 1992 el nombre por el que ahora se le conoce), en la actualidad pertenece al consorcio entre Gaming International y Live Nation, que lo gestionan desde el 2006. Entre sus planes para dotarle de mayor relevancia se encuentran iniciativas muy ambiciosas como aumentar su capacidad de 65000 a 75000 espectadores (lo que le convertiría en el 4º más grande del país),  un pabellón cerrado para 2000 personas abierto todo el año, hoteles y restaurantes así como la organización de competiciones deportivas como carreras ciclistas, etc.

Supe de la existencia de este anfiteatro por una grabación de un concierto de U2. Se da la curiosa circunstancia que allí, en Milton Keynes, en 1985, U2 tocó por primera vez una versión de los Beatles que después harían en 32 ocasiones más. El día anterior y el mismo día del festival estuvo lloviendo y no paró hasta que terminaron los teloneros. Cuando los irlandeses se disponían a interpretar Bad, falló el sampler que iniciaba la canción. Después de dos intentos y mientras arreglaban el problema, Bono pidió al público que les dijeran alguna canción de los Beatles para entretener la espera. La que más se oyó fue Rain así que The Edge se puso manos a la obra y así fue cómo sonó esa primera vez (si pincháis en el enlace, la canción empieza en unos minutos).

En el National Bowl han actuado numerosos artistas desde aquel lejano 1979  cuando lo inauguraron Desmond Deker y Geno Washington. La lista os la adjunto más abajo y como podéis comprobar es amplia. Desde AC/DC, Springsteen, Bowie, Ramones, Michael Jackson, Genesis (reunidos para la ocasión con Peter Gabriel), Marilyn Manson o Metallica, pasando por U2, Simple Minds o Police. Los que se llevan la palma en cuanto a número de participaciones son Bon Jovi con 5. La trayectoria histórica de esos conciertos también lo podéis consultar en este enlace (está en inglés).

AC/DC (2001), Angel City, Alice Cooper (2006)
Blazin’ Squad (1998), Black Sabbath (2001), Blue, Blur (1995), Bon Jovi (1989, 1993, 1996, 2001, 2006), Bruce Springsteen (1993), Bryan Adams (1991), Busted (2003), The Bravery (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Charlotte Church (2005), Coal Chamber (1998), The Cult (1986)
David Bowie (1983, 1990), Deep Purple (2006), Desmond Dekker (1979), Diamond Head (1993), Disturbed (2001)
Erasure (1990), Eminem (2003), Enter Shikari (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008), Europe (1989)
Fear Factory (1998), Foo Fighters (1998), Gary Glitter (1984), Genesis (reunion with Peter Gabriel and Steve Hackett) (1982), Geno Washington (1979), Girls Aloud, Green Day (2005), Guns N’ Roses (reunion with Izzy Stradlin’) (1993)
Hard-Fi (2005)
Ian Van Dahl, Innerpartysystem (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Jamiroquai (1994), Javine, Jimmy Eat World (2005), Journey (2006), Jay-Z (2008), Jethro Tull (1986),
Linkin Park (2008)
Marillion (1984 & 86), Marilyn Manson (1999), Mark Owen, McFly (2004, 2005), Megadeth (1993, 2001), Metallica (1993, 1999), Michael Jackson (1988),Ministry (1999) Monsters of Rock (2006)

Natasha Bedingfield (2004), Nazareth (1984), Nickelback (2006), Nigel Kennedy (1999), N*E*R*D (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Oasis (2005), The Offspring (2001), Ozzy Osbourne (1998)
Pantera (1998), Papa Roach (2001), Phixx, Pitchshifter (1998, 1999, 2001), Placebo (1999), The Police (1980), Pendulum (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Queen (1982), Queensrÿche (2006)
Ramones (1985), Rachel Stevens (2005), Raging Speedhorn (2001), R.E.M. (1985, 1995), Robbie Williams (2001, 2006), Ronan Keating (2002, 2003),
Squeeze (1980), Simple Minds (1986, 1991), Simply Red (2003), Slayer (1998), Slipknot (2001), Soulfly (1998, 2001), Status Quo (1984), The Stranglers (1988)
Take That (2006), Taking Back Sunday (2005) Ted Nugent (2006), Terrorvision (1999), The Almighty (1993), The Offspring (2001), Therapy? (1998), Thunder (2006), Thin Lizzy (1981), Tool (2001)
UB40 (1980, 1994), U2 (1985)
V, VS
ZZ Top (1991)
The 411, 50 Cent

Vista aérea del National Bowl

El escenario del National Bowl es un sitio propicio para realizar grabaciones de esos conciertos en vivo como os habréis imaginado. Varios grupos lo han hecho, como Queen en su disco Queen on Fire – Live at the Bowl, Green Day y su Bullet in a bible, Linkin Park y Road to revolution, o Status Quo con el End of the road, el último con el bajista y el batería originales.

Os dejamos a continuación con unos videos de algunos de los protagonistas que han pasado por su histórico escenario.

Slane Castle. Un castillo muy concurrido


Continuamos viajando en nuestra sección Escenarios Singulares a aquellas localizaciones especiales donde se acogen espectáculos musicales. Hoy el lugar escogido se encuentra en un país del norte de Europa.

Slane es una localidad del noroeste de Irlanda que alberga un castillo de gran atractivo histórico y arquitectónico, y además posee la singular característica de ser uno de los anfiteatros naturales más grandes del mundo. Con capacidad para 80.000 personas, en su explanada se celebran conciertos multitudinarios desde 1981. Situado a 1 km de la villa junto al río Boyne y a 25 minutos de la capital Dublin, el Slane Castle también se puede visitar pudiéndose hacer la reserva desde su propia web, además de organizar bodas y otros eventos.

Entrando ya en lo estrictamente musical, para haceros una idea aquí tenéis el listado de los que han tenido el privilegiado de tocar más de una vez desde que se utiliza para shows en directo:

Oasis (1995, 2009)
Red Hot Chili Peppers (2001, 2003)
Robbie Williams (1998, 1999)
Stereophonics (1999, 2002)
U2 (1981, 1983, 2001 2 veces)

También lo han hecho pero sin ser cabeza de cartel:

Big Country (1983, 1987)
James (1993, 1998)
Dara (2000, 20011)
Moby (2000, 20011)
The Charlatans (2002, 2007)

U2 al ser irlandeses han tenido una relación más cercana todavía. Además de sus actuaciones, en 1984 Bono subió a cantar con Bob Dylan dos de sus clásicos: Blowing in the wind y Leopard-skin Pill-box Hat. La anécdota no pasaría de ahí salvo que al cantante  de U2 se le olvidó la letra de la primera y se la inventó sobre la marcha, con la inevitable cara de perplejidad del de Minnessota. En 1988 compusieron para el disco Rattle & Hum la canción Van Diemen’s Land, dedicada al poeta John Boyle O’Reilly natural de Slane.

Vista aérea de un concierto en Slane Castle

A continuación tenéis la relación de artistas y grupos que han pasado por este castillo tan imponente:

16 de Agosto 1981
THIN LIZZY
U2/HazelO’Connor/Rose Tattoo
Sweet Savage/The Bureau/Megahype

24 de Julio 1982
ROLLING STONES
J.Geils Band/The Chieftans/George Thorogood and the Destroyers

8 de Julio 1984
BOB DYLAN
UB40/Santanta/In Tua Nua

1 de Junio 1985
BRUCE SPRINGSTEEN

5 de Julio 1986
QUEEN
Chris Rea/Bangles/Fountain Head

11 de Julio 1987
DAVID BOWIE
Big Country/Aslan/The Grove

16 de Mayo 1992
GUNS ‘N’ ROSES
Faith No More/My Little Funhouse

10 de Julio 1993
NEIL YOUNG
Pearl Jam/Van Morrison/Saw Doctors/James/ 4 Non Blondes/ The Blue Angels

22 de Julio 1995
REM
Oasis/Spearhead/Sharon Shannon/Belly/Luka Bloom

29 de Agosto 1998
THE VERVE
Manic Street Preachers/Robbie Williams/Finlay Quaye/The Sea Horses/James/Junkster

28 de Agosto 1999
ROBBIE WILLIAMS
Stereophonics/Placebo/Happy Mondays/Gomez/David Gray/Simon Carmody

26 de Agosto 2000
BRYAN ADAMS
Moby/Macy Gray/Melanie C/Muse/Eagle – Eye Cherry/Dara/Screaming Orphans

25 de Agosto 2001
U2
Red Hot Chili Peppers/Coldplay/Kelis/JJ72/Relish

1 de Septiembre 2001
U2
Moby/Ash/Nelly Furtado/The Walls/Dara

21 de Agosto 2002
STEREOPHONICS
The Charlatans/Nickelback/Counting Crows/Ocean ColourScene/Doves/The Revs

23 de Agosto 2003
RED HOT CHILI PEPPERS
Foo Fighters/Queens of Stone Age/PJ Havey/Feeder

29 de Agosto 2005
Madonna

18 de Agosto 2007
ROLLING STONES
The Charlatans/The Hold Steady/Tinariwen/Frankie Gavin

20 de Junio 2009
Oasis
The Prodigy/Kasabian/Glasvegas/The Blizzards

Y para terminar hemos seleccionado una serie de videos de diferentes épocas. De los primeros años apenas existen grabaciones y la mayoría son de mala calidad. Hemos incluído los más decentes.

Thin Lizzy (1981)

Trouble Boys

Queen (1986)

Mini reportaje

Guns & Roses  (1992)

OASIS (1995)

Robbie Williams (1999)

Bryan Adams (2000)

Run to you

U2 (2001)

Red Hot Chili Peppers  (2003)

Foo Fighters (2003)

Rolling Stones (2007)

Oasis (2009)