You’re The One That I Want. Grease Vs Beautiful South y McFly


Musicales como Cantando Bajo La Lluvia, West Side Story o Grease sinceramente nunca me han apasionado. Siendo un melómano, puede resultar paradójico que el momento más aburrido cuando veo este tipo de películas sea para mí el de las escenas musicales. En la protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John, la canción principal ha tenido gran popularidad a lo largo del tiempo. A mi me ha producido tirria desde el primer día. Si hoy la incluyo aquí es porque ahora la puedo soportar a través de dos versiones. Primero escuchar la original You’re The One That I Want en boca de los protagonistas de Grease.

La siguiente cover es un buen ejemplo de cómo un tema que me causa repulsión, se transforme  tanto como para que me apetezca escucharlo. Después de la ruptura de los Housemartins, Norman Cook iniciaría una exitosa carrera como Fatboy Slim, y Dave Hemingway y Paul Heaton fundarían en 1988 The Beautiful South. En el 2004 publicaron un interesante álbum de versiones titulado Golddiggas, Headnodders and Pholk Songs, en él que se incluía esta adaptación. La aterciopelada voz femenina es de Alison Wheeler, una de las vocalistas femeninas que pasaron por esta formación inglesa. A continuación el video de la película pero la música a cargo de Beautiful South.

La otra cover es obra de los ingleses McFly. Si por algo se ha caracterizado este cuarteto es por haber versioneado a diestro y siniestro. Canciones de Queen, The Who, Kinks, Beatles, The Killers, Kaiser Chiefs o Beastie Boys entre otros han pasado por sus manos. La que nos ocupa hoy la grabaron en 2008 para el disco benéfico Over The Rainbow. Su toque punk-rockero contrasta gratamente con la más tranquila que hemos oído anteriormente. Aquí la tenéis con subtitulos en español.

5 canciones en la vida de…Miguel Miki


Retomamos esta sección en la que personas de diferentes ámbitos nos cuentan las 5 canciones que por una u otra razón han sido importantes en su vida. Este blog es un espacio abierto a la colaboración de cualquier lector y en esta ocasión uno de ellos es nuestro protagonista de hoy. Miguel Miki es asiduo seguidor del Auricular Digital que como buen melómano (posee alrededor de 3000 discos) ha querido enviarnos su repóker de temas. Su gran afición por la música le lleva además ocasionalmente a pinchar en diferentes garitos de Bilbao. Miguel tiene un extenso conocimiento de la música en general con predilección por la británica en particular. Su lista es fiel reflejo de esto último. La podéis leer a continuación pero antes queremos agradecerle su generosa participación.

The Kinks – Days
La canción de mi funeral. En el de John Belushi sonó Hawaii Five-O de los Ventures, en el mío quiero que sea esta.

Small Faces – Song Of A Baker
Mi grupo favorito, injustamente olvidado. El mejor cantante blanco de la historia. 2 miembros muertos en el semiolvido. EL GRUPO MOD. Esto es una cara B, y es grande como cualquier hit de los 60…

 

Stone Roses – I Am The Resurrection
El mejor disco de la historia. El disco que suena único y recopila el sonido de los 20 años anteriores, de su momento y lo que tenía que llegar…

 

The La’s – There She Goes
¿La mejor canción de la historia?. La canción perfecta.

 

Oasis – Live Forever
Con ellos empezó mi fiebre por la música…

Strangers. El clásico de The Kinks, en manos de Wye Oak.


Si tuviéramos que mencionar grupos influyentes en la historia de la música, seguramente The Kinks, estarían muy bien colocados. Clásicos como You Really got me, o Sunny Afternoon, han influenciado a numerosas bandas desde los años 60.

Con dos etapas de su carrera bien diferenciadas, una primera con un sonido más cañero, de la que salió su tema clave “You Really Got me”, y una posterior más orientada a la música pop reinante en las islas, los hermanos Davies, cabezas visibles de este grupo, han sabido hacer música atemporal, y lograr influenciar a otros grupos independientemente del genero musical bajo el que se cobijan.

Uno de estos ejemplos, lo tenemos en un grupo norteamericano, concretamente de Baltimore, llamado Wye Oak. Tras este curioso nombre, se esconden dos jóvenes, Jenn Wasner y Andy Snack, que con un sonido mezcla de un conglomerado de estilos, abarcando desde el folk, hasta el pop, se han atrevido en uno de sus temas con el clásico  Strangers de The Kinks.

Si atendemos a los críticos, diremos que son un grupo “indie folk rock”. No quiero tampoco aburriros con datos, ya que si os gusta el grupo, podéis encontrar cosillas de ellos por la Red. A mi me llamaron la atención en su día, y he decidido contar algo sobre ellos. Por cierto, os dejo su cover del clásico de The Kinks, y algunos temas más para que os hagáis una idea.

Please Concrete

Warning

Please, Come back! La Lista de Regresos Más Deseados


Hoy queremos que participéis con nosotros para elaborar una lista muy especial. Ahora que han vuelto tantas “viejas” glorias, pedimos vuestra colaboración para que nos digáis 5 nombres (grupos o artistas) que os gustaría verles de regreso sobre los escenarios. Para afinar más, vamos a poner 2 condiciones: que nunca antes se hayan reunido y que estén vivos (en el caso de los grupos, que lo estén todos sus miembros). Para que podáis tener alguno de referencia os dejamos una lista orientativa con unos cuantos videos:

The Smiths

Suede

Housemartins

Oasis

The Jam

Dire Straits

Talking Heads

The Kinks

Transvision Vamp

The Stone Roses

Wham

Lighthouse Family

Radio Futura

El Ultimo de la Fila

Mecano

Gabinete Caligari



Platero y Tú

Duncan Dhu

La Dama Se Esconde

Loquillo y Los Trogloditas

091

Ketama

Veneno

Mano Negra

Itoiz

Kortatu

Hertzainak

Delirium Tremens

Creep. Radiohead Vs Moby y Pretenders


Hace 17 años debutó Radiohead con su single Creep, una canción emblemática que les abrió las puertas del éxito. Aunque no la tocaron en directo durante un tiempo como reacción al temido encasillamiento, está considerada como una de sus mejores composiciones. Muchos han sido los artistas que la han versioneado. He seleccionado dos de entre todos ellos para que la comparéis con la original. En el siguiente video la podéis disfrutar en un lugar exótico, en el MTV Beach House en 1994.

El neoyorkino Moby es uno de los que se han atrevido con la que es para muchos fans un himno. El bisnieto del escritor Herman Melville, autor de la novela Moby Dick de la que coge su apodo, la ha tocado en varios conciertos. En el video por ejemplo tenéis la brillante interpretación que hizo en el Festival de Glastonbury.

Chrissie Hynde y sus Pretenders la adaptaron en formato acústico para incluirla en su box set Pirate Radio del 2006. La maravillosa voz de la ex de Ray Davis (The Kinks) y de Jim Kerr (Simple Minds),  ofrece otra visión de la canción que la hace especialmente atractiva. No os arrepentiréis de darle al play.

Ensuciando el sonido


Encendemos la máquina del tiempo y nos vamos a la década de los ’50 y principio de los ’60, para contaros cómo comenzó el sonido distorsionado característico en la guitarra que dió pie al hard rock.
Como sucede a menudo en la música, la distorsión en la guitarra eléctrica fue una evolución o tendencia casi accidental del sonido blues limpio que predominaba por entonces.

No se puede atribuir a nadie en concreto el haber inventado “ese sonido”, más bien fue una corriente que empezaron a buscar algunos bluesman y que culminó un hit en concreto: “You really got me” de The Kinks.

John Lee Hooker

John Lee Hooker

Algunos bluesman como John Lee Hooker, Chuck Cheese Berry, BB King, Link Wray o Sister Rosetta Tharpe, utilizaron ese sonido más sucio de lo acostumbrado en algunas de sus primeros trabajos. Aunque no siempre se plasmaron sus canciones en vinilo, ya que por entonces las preocupaciones de los tecnicos de sonido de estudio por aquel tiempo, pasaban por lograr el sonido natural más limpio. Incluso alguno de ellos fue despedido por el dueño del club por hacer el marrano con el sonido de la guitarra.

Dave Davies - The Kinks

Dave Davies - The Kinks

Ese sonido sucio buscado siguió inspirando a otros artistas de bandas emergentes y fue Dave Davies, guitarrista de The Kinks quien lanzó en las radios de UK un sónido áspero y duro en una canción llena de energía cruda: You Really Got Me en el ’62.

¿Qué cómo consiguió ese sonido? Pues Dave te lo explica en su biografía – Excerpt from ‘Kink’ – An Autobiography by Dave Davies © 1996.

“Compré un amplificador Elpico en 1962 en una tienda de recambios de radio en una tienda de Muswell Hill. No podía ahorrar para un ampli Watkins Dominator o algo más grande y pijo!. Fui a casa y enchufé la salida del altavoz del ampli Elpico en la entrada de mi otro ampli Vox AC30, utilizando el pequeño Elpico como pre-amplificador del otro. Sonaba genial, pero no estaba del todo satisfecho con el sonido. La gloria suprema de mi efectivo experimento vino cuando con una cuchilla rajé el altavoz del Elpico. Con el cono rasgado el altavoz vibraba como un dentado y distorsionado rugido. Un sonido nuevo había nacido, aunque yo en aquel momento todavía no lo sabía. Inmediatamente empezé a utilizar ese equipo en los directos que hicimos con Ray y nuestra banda en el tiempo en que se empezaba a formar The Kinks.
Irónicamente, fue ese sonido que usamos en ‘You Really Got Me’ el que trajo a The Kinks el primer hit”.

amplificador Elpico '62

amplificador Elpico '62

Pues así fue, rasgando el cono del altavoz del ampli Elpico y conectando la salida de sonido al otro ampli Vox como Davies consiguió ensuciar el sonido.

Es posible que aquellos primeros bluesmen ya utilizasen una técnica similar, pero no cabe duda de que fue Dave Davies quién popularizó ese sonido con aquel mítico riff.

The Kinks

The Kinks

Ya estaban puestos los cimientos para que muchos otros grupos de la época como The Yardbirds, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Eric Clapton y por supuesto The Kinks construyeran el género Hard Rock.

Si escuchando a John Lee Hooker en temas como One bourbon, One scotch, one beer ó Boom Boom hacía que quisieras salir a comprarte un traje chillón con pañuelo en la solapa, mocasines blancos y sombrero con pluma para ser más chulo que los Blues Brothers, canciones como éste Roadhouse Blues de The Doors con el propio Hooker todavía hace que se levante un muerto.