All Together Now. El Himno Deportivo De The Farm Inspirado En Una Tregua


Portada del single

Portada del single

De actualidad por ser la sintonía del nuevo anuncio de Telefónica, All Together Now es la canción más famosa y de mayor éxito del grupo de Liverpool The Farm. Con sólo tres discos publicados, The Farm consiguió ser uno de las bandas de mayor popularidad a principios de la década de los 90. La canción de la que hablamos en esta ocasión se publicó en noviembre de 1990 y fue el tercer single de su disco de debut Spartacus. Dedicado a los familiares del miembro fundador Andy McVann, muerto en un accidente de coche al huir de la policía, su primer larga duración llegó nada más y nada menos que al número 1 en las listas británicas.

All Together Now la produjo Graham McPherson, antiguo miembro de Madness, y está basada en la conocida Tregua De Navidad que se realizó durante la Primera Guerra Mundial. En un acto espontáneo, los soldados alemanes e ingleses iniciaron el 24 de diciembre una tregua, que en unos casos sólo duró esa noche y en otros frentes incluso hasta febrero. La tregua empezó primero con los cánticos de villancicos en ambos lados de las trincheras, para pasar después al intercambio entre los soldados de bebidas y tabaco. El alto el fuego, que no contó con el permiso de los altos oficiales, sirvió también para que cada bando recogiese a los últimos caídos y se hiciesen ceremonias de enterramiento conjuntas. Existen también pruebas de que se jugaron partidos de fútbol entre los dos ejércitos. Hoy en día existe una cruz en esa “Tierra de Nadie” que conmemora esa histórica tregua.

La canción, influenciada en lo musical por el Canon de Pachelbel, se ha convertido en los últimos tiempos en un himno deportivo.  El “Todos Juntos Ahora” ha servido para animar al club inglés Everton en la final de la Copa de la Uefa de 1995 y a la selección inglesa en la Eurocopa de Portugal del 2004. Una versión posterior del grupo femenino Atomic Kitten fue la elegida como canción oficial del Mundial de fútbol del 2006 que se celebró en Alemania. El momento más emocionante fue cuando los mismos The Farm actuaron en el mítico Anfield Road para la hinchada del equipo de su ciudad, Liverpool, en 1994. Aquí os dejamos con el video original de la canción y el buen rollo que desprende.

Si quieres conocer todas la canciones con historia disponibles en nuestra web,  pincha aquí.

Supongamos que hablamos de 1993


Ya estamos de vuelta con nuestra cita semanal, por el recorrido de los acontecimientos acaecidos a lo largo de un año. Esta semana y siguiendo el orden establecido, nos toca hablar de 1993, cuyo día de año nuevo, cayo curiosamente en martes y trece para información de los supersticiosos.

El 1 de enero de este año deja de existir como país Checoslovaquia, para convertirse en dos estados: la República Checa y Eslovaquia. De paso sirvió para que mi buen amigo Anacleto, siguiese incrementando su cuenta corriente. Y es que el bueno de Anacleto, Cleto para los amigos y Ana cuando se encuentra trabajando de noche, decidió entorno a los 90, montar una editorial especializada en Atlas, y el tío, no paraba de forrarse. Todos los años salían países nuevos, y él venga que venga a sacar reediciones. Siempre tarareando la canción que publicó Captain Hollywood Project, “More and More”.  La pena es que su negocio fue poco a poco a pique coincidiendo con la estabilización de los países del Este de Europa. Su último intento por salvar el negocio,  fue dar 200 euros a unos marroquíes unos años después, para que se apropiaran de la isla Perejil. El ministro Trillo, terminó de apuntillar el negocio de mi amigo, al hacer Perejil de nuevo español. Al final acabó cantando el “I have nothing” de Whitney Houston, que por cierto, fue 14 veces seguidas número 1 en Estados Unidos este año.

Yeltsin y Bush iniciaron conversaciones para el desarme nuclear

Yeltsin y Bush iniciaron conversaciones para el desarme nuclear

Dos días después, el 3 de enero, Yeltsin y Bush, firman el acuerdo de desarme nuclear STAR II. En mi opinión, se debían haber desarmado primeramente ellos dos. Uno desembarazándose de su hijo, y el otro de su botella de vodka. Me imagino las conversaciones bilaterales. He tenido acceso a las audiciones de las mismas que paso a transcribirlas en formato musical para no aburriros. Yeltsin amenaza con el “Bullet in the Head” de Rage Against The Machine, Bush desilusionado le contesta “If I ever lose my faith in you” de Sting, Yeltsin que parece apaciguarse replica con “I don´t wanna fight” de Tina Turner, y Bush eufórico grita “Heal the world” de Michael Jackson. A partir de aquí “Forever in love” de Kenny G e intentaron hacer un “Ordinary World” de Duran Duran a partir de entonces. Reconozco que la inmensa mayoría de las canciones no se habían publicado en esta fecha, pero sí que sonaron a lo largo de 1993.

A mediados de febrero, aparecen fragmentos del cráneo calcinado de Adolf Hitler en un tintero del Archivo Estatal de Rusia. Me imagino a un escriba de los de antaño en su currelo con el “Lápiz y Tinta” del Ultimo de la Fila que se editó por cierto en este año, encontrándose con el cráneo del fuhrer. Me quedo sin palabras. Y me pregunto yo de que color escribía. Os imagináis que fuese roja, o fuese negra!. Imposible, su tinta siempre sería aria.

Imagenes de la lista de Schindler

Imagenes de la lista de Schindler

Hilando sobre los nazis, como olvidar la película de Spielberg, la Lista Schindler. Impactante verdad. Y como sacados de aquella época todos los secuaces del bigotitos austriaco, nos vamos a la película Parque Jurásico, que causó sensación ese año. Mira que era cabrón el Velocyraptor ese. En aquella época también se cumplía que cuanto más grande más bobo, si no mirar los dinosaurios esos tan grandes que en vez de comerse a todo bicho viviente, aparecían en la peli comíendo hierba. Seguramente estos habitaban en la actual Jamaica. Por cierto, este año sonó una canción que parece traída del mismo país del reggae. Se trata del “I Can’t Help Falling in Love With You” de UB40.

Este año también hubo un atentado en el World Trade Center, no fue el de los avioncitos famoso, pero si que fue un primer aviso. Y ya que de yanquis hablamos, otro hecho famoso fueron las revueltas de Mogadiscio en Somalia, si donde los piratas de ahora. Quizás os suene más si os digo que son los hechos en los que se basa la película Black Hawk Derribado. Me imagino a los marines con el “Living on the edge” de Aerosmith y el “Break It Down Again” de Tears for Fears a todo volumen, sobrevolando la ciudad somalí.

Este año, Felipe González gana las elecciones. Por consiguiente, Felipe presidente. Aquí hacemos un corte obligatorio para publicidad, pero podéis seguir leyendo en el recuadrito de la parte superior.

Drazen Petrovic, genio y figura del baloncesto

Drazen Petrovic, genio y figura del baloncesto

Hablemos de cosas tristes. Este año se producen como no, muertes de gente famosa. Cantinflas, Fellini, River Phoenix, Brandon Lee, Juan de Borbón, padre del rey Juan Carlos y el baloncestista Drazen Petrovic nos dejaron este año. Que Dios le tenga en el cielo!, pero mira que tenía mala uva este tío cuando jugaba en la Cibona de Zagreb. Se reía hasta de su sombra cuando iba ganando. Todavía me lo imagino botando el balón, y diciéndole a su defensor “Come Baby Come” y “Better Than You”. Por cierto que se me olvidaba. Son de K7 y de Lisa Keith respectivamente estas dos canciones.

Y ahora que he mencionado el todopoderoso, comentar también que este año el Papa, consagró la Catedral de la Almudena en Madrid. Todavía recuerdo la sotana que se compró el Padre Damián para la ocasión. Pues nada, todo se resumió en darle al “Espíritu del vino” disco de Héroes del Silencio, decirle un espiritual “I Feel You” de Depeche Mode al de arriba, seguir haciéndole la pelota llamándole “Hero” de Carey, para acabar todos juntos con el “All For One, All for Love” de Sting,  Adams y Rod Stewart. Bravo!, el test de relacionar canciones con películas lo superas. Esta última era la canción de los Mosqueteros, o de los Mosqueperros, según la edad cerebral en la que te quedaste estancado. Como protegían al rey de Francia estos tíos!.

Prince decidió cambiarse de nombre artístico

Prince decidió cambiarse de nombre artístico

Y hablando de realeza. El bueno de Prince, se descuelga el día de su 35 cumpleaños, con que ya no quiere ser Prince, si no que quiere que le llamen “el artista anteriormente conocido como Prince”, o algo así. Esta claro que la partida de drogas que recibió para celebrar su cumpleaños, no se encontraba en buen estado. El que tampoco se encontraba en buen estado era Fernando Arrabal en el programa de Dragó hablando del mineralismo. Pues este año es galardonado con el premio de teatro de la Academia Francesa. Digno de ver!. Seguro que los académicos, una de dos, o recibieron el video del programa o si no, estaban en la fiesta de cumpleaños de Prince.

Y lo que hubo, y muchos, fueron pirados. Empezando por el insustancial que apuñaló a la tenista Mónica Seles y concluyendo por los 75 muertos en Waco, donde un iluminado llamado David Koresh y sus secuaces davidianos, fueron acorralados por el FBI.

Shania Twain debutó en 1993

Shania Twain debutó en 1993

Basta de cosas negativas!. Este año publicó su primer disco Shania Twain. Madre mía!. Anda que no se pone burro mi amigo Aparicio, (si el de la flecha en el culo del 92), cuando aparece la jamelga esta en la tele. Mi amigo Aparicio, es de lo más burro que existe hoy en día. Un día fue donde Rodolfo, el que arreglaba teles, para comprar otra tele más. Y es que el tío burro, hizo como el del chiste, que  quería poner una encima de la otra, para poder ver las piernas a la del telediario. El tío aprendió a decir amor en inglés y se nos puso todo romántico ese año. Que si “What is Love?” de Haddaway,que si “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)” de Meat Loaf, o finalmente que si “Love Don’t Love You” de En Vogue. Su punto de locura le llevó a ir a la tienda de muebles del barrio a comprarse un loft. Menos mal que le explicaron, que no tenía nada que ver con el dichoso cupido. Claro al pobre le sonaba todo igual.

Bueno continuamos. Este año se inauguró el museo olímpico de Lausana. Recientemente han decidido construir un museo de la ciencia justo al lado, para albergar todos los anabolizantes y esteroides que se fueron descubriendo acorde a cada año olímpico. El otro día fui a visitar este último, y me quede impactado. Resulta curioso que todo el personal de allí son exatletas femeninas. Aunque más curioso es que la mitad de ellas tengan bigote y manta de pelo asomando por el escote de la camisa. Serán cosas del agua que bebieron durante sus años de deportistas!.

Más madera. Este año hubo como todos muchas películas, y gente en el cine. Todavía la mula era una animal, y no una herramienta de descarga por esta época. El remake del fugitivo con Harrison Ford, la Tapadera con Tom Cruise o el informe Pelicano de Denzel Washington y la novia de América. También fueron de este año Philadelphia, con una pedazo canción del boss como banda sonora “Streets of Philadelphia”, y una que aunque menos conocida, me gusta mucho. Os hablo de Benny and Joon, el amor de los inocentes, y la canción de la que os hablo, es la que aparece en la secuencia, Johnny Deep haciendo bailar a dos panecitos. La canción es de The Proclaimers y se titula I’m Gonna Be (500 Miles). Otra película que genero debate fue “Una proposición indecente”.

Vamos acabando. Antes de dar la lista de canciones habitual, os recomiendo dos que estuvieron todo el año en el candelero. La primera de ellas es “What’s Up?” de Four Non Blondes, y la segunda “Informer” de Snow. Pincharlas que las conocéis seguro.

Y ahora si, nos despedimos del año 1993, con “Linger” de The Cramberries, “I’ll Never Get Over You (Getting Over Me)” de Expose, “Anya” de Deep Purple, “Amazing” de Aerosmith y “Bed of Roses” de Bon Jovi. Todas ellas sonaron en 1993.

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aquí. Supongamos que hablamos…

Savage Garden. El fenómeno australiano de los 90.


Carátula de su disco Affirmation

Carátula de su disco Affirmation

Hoy presentamos la historia de un grupo australiano, que conquistó las listas internacionales con su pop, en la década de los 90. Tomando su nombre de entre las líneas de la novela de Anne Riche, “Entrevista con el Vampiro”, el vocalista del grupo Darren Hayes, concluyó que Savage Garden (trad: jardín salvaje), resumía en un nombre, toda su ponencia musical. El pop pegadizo en algunas de sus canciones, no impedía que algunas de ellas llevaran un mensaje subliminal profundo. Recordemos que en el libro, los vampiros llamaban a su mundo un jardín salvaje.

Acompañando a Darren, se encontraba Daniel Jones, encargado del respaldo instrumental. Sus inicios en la música pasaron por el grupo The Red Edge, un grupo que hacía versiones de otros grupos y que fue donde ambos se conocieron, gracias a un anuncio en prensa que Daniel Jones publicó, buscando un vocalista para su grupo. A la llamada se presentó Darren Hayes, y fue aceptado en el grupo.

Tras un periodo muy corto de tiempo en The Red Edge, deciden probar como dúo, y bajo el nombre de Savage Garden, inician una nueva aventura musical.

Darren Hayes vocalista del grupo

Darren Hayes vocalista del grupo

En julio de 1996, lanzan su primer sencillo “I want you”, y literalmente arrasan en Australia, siendo el sencillo de mayor venta del año. A partir de aquí, todo fue rodado para ellos. Las compañías norteamericanas se hacen eco de la repercusión de su primer disco en Australia, este fenómeno se extiende a Europa, y Savage Garden sencillo que publican, sencillo que se convierte en un éxito “Truly, Madly, Deeply”, “To The Moon And Back”, “Break Me, Shake Me”, “Universe” y “All around me” son ejemplos de ello. Si os detenéis en escucharlas, comprobareis lo conocidas que son.

No paraban de recoger muestras de su éxito, y como botón de muestra, comentar, que fueron 12 veces álbum de platino en Australia, 6 veces en Estados Unidos y 2 veces en el Reino Unido con este disco. Se estima que hayan vendido unos 25 millones de discos a los largo de sus ocho años juntos.

Su segundo disco se gesta en Nueva York, donde Darren Hayes, se encontraba promocionando la banda. Recordemos que esta labor de promoción por Estados Unidos, la realizó en solitario Hayes. Llevó como título “Affirmation”, y en él se ve reflejado su reciente divorcio con su mujer. Pues bien, este disco fue también como la seda, e incluso llegaron a tocar en la clausura de los juegos olímpicos de Sydney en el año 2000.

No quiero dejar de nombrar una canción que aunque fue compuesta para una película, fue recogida en este disco. Se trata de “The Animal Song”, y es de sobra conocida, en cuanto la escuchéis. De su carrera como Savage Garden, se podría seguir contando numerosas anécdotas, pero creo con estas líneas os haya refrescado un poco la memoria.

En el año 2001, deciden separarse, y a partir de aquí cada uno decide tomar rumbos distintos.

Daniel Jones

Daniel Jones, encargado del respaldo musical.

Daniel Jones, crea un sello musical, “Meridien Musik”, y comienza a hacer sus pinitos como productor. Aneiki o Bachelor Girl son algunos ejemplos de grupos o cantantes que han pasado por sus manos.

En el 2006, compra el legendario estudio de grabación situado en 301 Castlereagh Street, y hoy en día continúa viviendo en Australia, concretamente en Sydney.
Por su parte, Darren Hayes inició su carrera en solitario en el año 2002. Actualmente tiene tres discos editados Spin (año 2002), The Tension and the Spark(2004), y el ultimo hasta ahora This Delicate Thing We’ve Made(2007).

Pero quizás se conozca más a Darren por sus declaraciones públicas contra el primer ministro australiano, por la oposición a las parejas homosexuales. Gay declarado y casado con su novio Richard Cullen, colaboró con la manifestación del Orgullo y siempre ha luchado por la defensa de los derechos de los homosexuales.

Otros grupos de los 90:

Wilson Phillips. De hijas de famosos, a cantantes con éxito.

New Radicals. Del “you get what yo give” al “Obama Rock”

Supongamos que hablamos de 1992


Mascota de Barcelona 92

Mascota de Barcelona 92

Regresamos una semana más con nuestro particular recorrido por los acontecimientos más importantes de estos últimos años. Hoy rescatamos el año 1992, que para el calendario de los restaurantes chinos, sería el año del Cobi.

Veo que has asociado mentalmente Cobi, con Olimpiadas, y esta última con Barcelona. Bien!, creo que ya estás capacitado para descubrir los siete errores de los pasatiempos. Pues si, fue un año olímpico y también año de Exposición Universal, en Sevilla concretamente.

Curro, mascota de la expo 92

Curro, mascota de la expo 92

Mira que se afanaron en España por dar una imagen moderna. Cientos de construcciones, lavado de cara, edificios increíbles. Ya estaba medio mundo convencido del paso hacia la modernidad que había alcanzado el país, hasta que,…., joder! No, no puede ser!, que tipo de animal es Cobi, y ese pajarraco con un helado pirulo en la nariz llamado Curro. Y no es por recordar, pero resulta que Cobi es junto a Misha (el osito tan tierno de los juegos de Moscu), las dos mascotas mas exitosas y comerciales según el COI (Comité Olímpico Internacional).

Bueno, que aquí hemos venido a hablar de música, si no me marcho como Umbral con su libro. El 25 de julio, se inauguraron los juegos, con un espectacular encendido del pebetero. Hay quien se pregunta, donde fue a parar la flecha del arquero, cuando sobrepasó el pebetero. La respuesta la tengo yo, y los veintidós puntos de sutura que le dieron en el trasero a mi amigo Aparicio. El pobre Aparicio, todavía anda buscando a su media naranja, pensando que fue Cupido.

Asociada a las olimpiadas, hay muchas canciones que solo con nombrarlas, me traen un motón de recuerdos. La primera que se me ocurre es “Amigos para Siempre“. Escrita por Andrew Lloyd Webber, e interpretada para las olimpiadas por Jose Carreras y Sarah Brigthman, la conjunción de voces

Mascota de Moscu 80
Mascota de Moscu 80

en esta canción es una autentica delicia. También sonó la versión rumbera de la misma canción, interpretada por Los Manolos; que junto con “All my loving“, saltaron a la fama. Pero para rumba, y en concreto la catalana, tenemos al rey de la misma. ¡Quien no se acuerda de Peret en el escenario de la ceremonia de las Olimpiadas, cantando el “Barcelona es poderosa, Barcelona tiene el poder”! de su tema Gitana Hechicera.

Pero vamos a centrarnos de una vez!. Este año se celebró un concierto tributo al gran Freddie Mercury. En el mismo actuaron entre otros Metallica, Extreme, Deff Leppard, Bob Geldof o Gun’s N Roses, cuyos beneficios se destinaron a la lucha contra el SIDA.

La canción de Nirvana, de la que os hablé en mi anterior entrada, Smells Like Teen Spirit seguía sonando con fuerza. En las pistas de bailes, nos movíamos al ritmo impuesto por Snap y su tema “Rhythm is a Dancer“. Aunque para ritmo y marcha, la que tiene el amigo Hugo Chavez, ya que por estas fechas, intentaba un golpe de estado en Venezuela. El azote de los “Dangers” andaba ya revuelto en el 92. Vamos a ponerle un par de cancioncillas  grunge de este año para que se ponga a tono. Una de ellas es el “Jeremy” de Pearl Jam, y el Come as You Are de Nirvana por ejemplo.

La cara del pobre Rodney
La cara del pobre Rodney

De vuelta de los minutos musicales, seguimos metidos en harina. El 3 de mayo de este año se produjo la absolución de los policías que habían apaleado brutalmente a Rodney King (afroaméricano para mas señas) que ocasionó tres días de revueltas raciales en Los Ángeles y otras ciudades estadounidenses, con un balance de 58 muertos y graves daños materiales.

Tantos altercados! y el señor Costner, guardando la espalda, y lo que no es la espalda de Whitney Houston en una película. Cuanta mujer, desearía tener un bodyguard así!. Pues con la película y con la banda sonora la Houston arrasó este año. “I Will Always Love You”, fue número uno en un montón de países.

El Oscar lo ganó Sin perdón. Y es que el amigo Clint, empezó desde esta película a dejar poso de buen director. Drácula, Algunos hombres buenos, Viven!, Belle epoque o Malcom X, son algunas de las muchas películas que se estrenaron ese año.

Whitney Houston y Kevin Costner en The Bodyguard
Whitney Houston y Kevin Costner en The Bodyguard

Y que decir de Instinto Básico, con ese famoso cruce de piernas. Mi amigo Rodolfo que tiene una tienda de reparaciones, dice que ese año se harto a arreglar cabezales de video, de tanto rebobinar para delante y para atrás la dichosa escenita. Y es que entre la amiga Sharon y el disco de Madonna llamado “Erótica”, vaya calores que hubo ese año. Si no que se lo pregunten a Bill Clinton, que ese año ganó las elecciones. Prometió un cambio con respecto a Bush padre, y la verdad es que desde el despacho oval, hizo una limpieza en toda regla, eso si, ayudado por su becaria.

Cambiando de tema, porque acaba de venir a mi vera el padre Damián y ya me está recriminando mis palabras. Para limpiar mi conciencia, os dejo con estos temas relajantes, uno totalmente espiritual de Deep Forest llamado “Sweet Lullaby” y el otro “No Ordinary Love” de Sade que se publicaron en 1992.

Como veo que os habéis relajado en demasía, os activaré el cuerpo. Deff Leppard con “Let’s Get Rocked”, “Jimmy Olsen’s Blues” de Spin Doctor, “Heaven Sent” de INXS y “Friday I’m In Love” de The Cure, seguro que os desperezan. Ahora mucho mejor verdad!.

Otro de los casos curiosos de este año, fueron los niños artistas. Pensábamos que Joselito había supuesto el ultimo eslabón, pero con el amigo Jordy, y con el grupo Kris Kros, esto se superó. La verdad que las dos canciones sonaron fuerte ese año. Aquí van los links de cada uno de ellos “Dur dur d’être bébé” y “Jump“.

El niño Jordy
El niño Jordy

Ahora que veo desde mi ventana a mi vecina, me pongo romántico. Mira que he intentado veces camelármela. Mi amigo John, me decía que tuviese fe (“Keep the Faith”), pero no hay manera. El otro día le puse de un tirón, temas clasicos del 92 como “Just Another Day” de Jon Secada , “I Love Your Smile” de Shanice, “All That She Wants” de Ace of Base y “Be My Baby” de Vanessa Paradis y ni por esas, así que de la misma me enfadé y la empecé a mandar recaditos en forma de música. La primera de ellas “Free Your Mind” de En Vogue para que deje los prejuicios de lado, continué con el “Even Better Than The Real Thing” de los U2, el “House of Love” de East17, y ya cuando me desaté el “Life is a Highway” de Tom Cochrane junto con “To Be With You“ de Mr Big. Ella me contestó de forma clara con el “Man of the Moon” de los REM, y yo en un último intento puse el disco de Annie Lennox y su famoso “Why”, pidiendo explicaciones.

Y rápido como el AVE que empezó a unir Madrid y Sevilla ese año, pasamos página a mi vecina y a mis andanzas, con dos bandas sonoras de películas de ese año, que a mi me gustan bastante. La primera de ellas es la banda sonora que Trevor Jones compuso para “El ultimo mohicano”, y la segunda es la que el maestro Vangelis, realizó para “1492 Conquest of Paradise”. Veo que sigues ágil de mente, 1492 + 500 = 1992. Pues si, se cumplieron 500 años desde el descubrimiento de América.

Problemas con la capa de ozono
Problemas con la capa de ozono

Otro de los hechos importantes, es que se descubrió una importante disminución de la capa de ozono. Mi amigo Pablo que es menos inteligente que una ameba, dejó de comer alubias en invierno. El tío burro oyó algo de gases y de efecto invernadero y enseguida relacionó todo. No quiero despedirme sin comentaros que una de las canciones del año fue “Men End of the Road” de Boys II Men.

Sucedieron más cosas. Por ejemplo que se ratificó el Tratado de Maastrich. Y digo yo, si no lo pudieron haber hecho en un pueblo con un nombre más sencillo. Que jodienda para los estudiantes. Yo propongo que el siguiente sea el Tratado de VillaBotijos de Arriba, solo para joder a los estudiantes guiris.

Ya para finalizar, os dejo con mi habitual batería de canciones para los más curiosos que decidan seguir investigando.”Digging in the dirt” de Peter Gabriel, “Creep” de Radiohead, “God Gave Rock and Roll to You II” de los Kiss, el “Motorcycle Emptiness” del Manic Street Preachers, el “Passin´me by” de The Pharcyde, “Remedy” de The Black Crowes, “It´s only natural” de Crowded House, “Layla” de Eric Clapton, o el “Dreamlover” de Mariah Carey.

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aquí. Supongamos que hablamos…

New Radicals. Del “You get what you give” al “Obama Rock”


Con su hit "You get what you give" se hicieron famosos

Con su hit "You get what you give" se hicieron famosos

New Radicals, fueron una banda formada en Los Ángeles en el año 1997, cuyo líder y alma mater fue Gregg Alexander. La carrera de esta banda fue efímera, ya que solo publicaron un álbum. En el verano de 1999, antes del debut de su segundo sencillo “Someday We’ll Know”, decidieron disolver la banda, para centrarse en la creación y producción de canciones para otros artistas.

El disco tenía un curioso nombre “You’ve been brainwashed too” (trad. Quizá a ti también te han lavado el cerebro”), y su gran éxito fue “You get what you give”, en el que se acusaba de ser falsos, a los artistas Beck, Hanson, Courtney Love y Marilyn Manson. Tuvo una gran repercusión en el mercado, ya que lograron vender alrededor de un millón de discos.

Quizás esta sea la parte más conocida de New Radicals, pero ¿hay algo más?. Pues si, y quizás de mayor envergadura que la repercusión que tuvo este disco.

Como primer dato curioso, recalcar que el grupo no tenía miembros fijos y salvo Danielle Brisebois, con la que tuvo una colaboración larga en el tiempo, Gregg se rodeaba de músicos de sesión.

Gregg Alexander, lider de New Radicals

Gregg Alexander, lider de New Radicals

A Gregg siempre se le ha considerado un niño talento. A los 12 años, ya andaba tocando la guitarra y a los 16, firmó su primer contrato con A&M. A los 19, editó su primer álbum Michigan Rain, y tres años después su segundo disco Intoxifornication. Ya a mediados de los 90, escribía canciones para otros artistas como Belinda Carlisle o The Bangles.

Después de la disolución del grupo, Gregg continuó escribiendo o produciendo canciones para otros artistas. Su mayor éxito fue el conocido “The Game of Love” de Santana y Michelle Branch que obtuvo un grammy en el año 2003, y que también contó con la colaboración de Rick Nowels. Artistas como Enrique Iglesias, Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor, INXS, Mónica Naranjo, Texas, Geri Halliwell han contando para sus trabajos con Gregg, sin olvidarnos de Rod Stewart, con el que grabó “I can’t deny it” en su disco Human. También la propia Danielle Brisebois, tuvo su colaboración en uno de sus discos.

En el año 2003, colgó una canción suya titulada “A love like that” en la conocida página PickTheHits.com, que pese a que al principio no se identificó como autor del mismo, sus fans enseguida reconocieron la voz de su autor y partes de las letras de las canciones.

leed-mead

Ganador del concurso "Any Drean Will Do"

En el año 2007, escribió junto a Rick Novels, “Why can’t we make things work”, a la postre canción ganadora del programa “Any Dream Will Do”, programa de jóvenes talentos en la BBC, interpretada por Lee Mead.

En el año 2008, Gregg junto a Danielle Brisebois, el productor Rick Nowels y Rusty Anderson, colaboraron juntos, en la famosa canción para apoyar la elección de Barack Obama como presidente de USA. La canción se titulaba “Obama Rock”.

Como habéis podido observar Danielle, ha estado ligada a Gregg en muchos momentos sus carrera. ¿ Pero que podemos destacar de Danielle Brisebois?.

Danielle fue desde niña famosa

Danielle fue desde niña famosa

Danielle fue de niña, una de las actrices del reparto de la serie “All in family”, y su secuela “Archie Bunker’s place”, serie que fue número uno de audiencia de la televisión americana desde 1971 hasta 1975, siendo, junto a “El Show de Bill Cosby”, las únicas teleseries que han estado líder de audiencia durante 5 años consecutivos. También apareció en series como “Battle of the Network Stars” y “Circus of the Stars”. Ya en los 80 apareció en varias series de televisión como “Mr. Belvedere”, “Morder, She wrote” con la incansable señora Fletcher, Tales from the Darkside, de la que posteriormente se ha realizado una película con Cristian Slater, Julianne Moore o Deborah Harry, entre otros en el reparto y Days of our lives.

En el plano musical debutó en el año 1994 con su álbum de debut “Arrive All Over You”, aunque previamente ya había trabajado con Gregg en sus discos en solitario.

Danielle es una reconocida escritora y productora de música

Danielle es una reconocida escritora y productora musical

Luego como ya hemos mencionado participó en New Radicals, y a partir de aquí comenzó una exitosa carrera como escritora y productora de canciones para otros artistas. Se puede citar numerosas canciones escritas, producidas o en las que colabora de alguna u otra forma, aunque solo mencionaremos unas pocas, para que no resulte tedioso. “Unwritten” y “Pocketful of Sunshine” de Natasha Bedingfield; “Stamp your Feet “ de Donna Summer, “Just Missed The Train” o “Low” de Kelly Clarkson, “Tripping over you” de Jamelia, “I’m just here for the Music” de Kylie Minogue, e incluso el rapero Jay Z usó un sample de su voz, cuando ella interpretaba a Annie en la serie “All in Family” para su canción “Hard Knock Life”.

Otros grupos de los años 90:

Wilson Phillips. De hijas de famosos, a cantantes de éxito.

Savage Garden. El fenónemo australiano de los 90.

Supongamos que hablamos de 1991


Aquí estamos de nuevo repasando año a año, los principales acontecimientos acaecidos en 365 días de nuestra historia reciente. Esta semana, nos acercamos al año 1991, capicua para los que no se hayan dado cuenta.

Michael Cretu, alma de Enigma
Michael Cretu, alma de Enigma

Musicalmente el principio de año, estuvo copado en las listas por el señor Michael Cretu, padre de una criatura llamada musicalmente Enigma, que con su música con tonos místicos, y con voces con cantos gregorianos, sorprendió a propios y extraños con su disco MCMXC a.D, siendo su primer single Sadeness Part I. A partir de aquí, todos decidieron aprovechar la ola y sacar discos con la misma temática. Mi buen amigo el padre Damián, que ya os presente en el texto que hablaba del 1990, también se vio inmerso en esta vorágine y junto con sus colegas de monasterio, decidieron sacar un CD con sus maitines a capella.

Cartel para prevenir el contagio del SIDA
Cartel para prevenir el contagio del SIDA

Otro de las noticias del año, y no positiva lamentablemente, fue el VIH, Sida para los de aquí,  que siguió llenando de gente los cementerios de todo el mundo. El señor Freddy Mercury fue uno de los llamados por el hombre de la guadaña ese año, y nos dejó para el recuerdo, toda la buena música que hizo con su grupo Queen. No quisiera continuar escribiendo sin rendirle un pequeño, pero sentido tributo. Ese año publicaron el disco Inuendo, que contenía Innuendo, I’m Going Slightly Mad, Headlong y sobretodo el The Show must go on, que parecía indicar los acontecimientos futuros que se avecinaban. Recordemos que el disco se publicó en febrero, y la muerte de Freddy Mercury sobrevino en noviembre.

Unos meses antes de su muerte, otro icono mundial, en este caso en el mundo del deporte, Magic Johnson, anunciaba que era portador de anticuerpos del SIDA. De esta forma, era como si la enfermedad adquiriese glamour, ya que hasta el momento, solo estaba asociada la imagen del SIDA, a gente anónima.

Kurt Kobain, lider del grupo Nirvana
Kurt Kobain, lider del grupo Nirvana

Pero bueno, hablemos de cosas más alegres. Ese año fue el año de la música grunge. ¿Y que es el grunge?. Para los entendidos (léase wikipedia) lo catalogan así: “El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico”. Toma ya!, pues bien, para mi Tía Abuela Aurora, eran un grupo de melenudos, que hacían mucho ruido y cantaban desagradable. Entre las dos definiciones, yo me quedo con la de una música con letras muy poco optimistas y bastante pegadizas, que con sonido de guitarra potente, te hacían entrar en un estado de Nirvana.

Y precisamente con este nombre, el señor Kurt Kobain fue la punta del iceberg de todo este movimiento con su banda. Que pena, que poco tiempo después decidiera seguir el lema de los rockeros, de ¡muere joven y deja un cuerpo bonito!.

Pues bien con Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chaims o SoundGarden por citar algunos, nos pasamos moviendo la cabeza y dando punteos con nuestras guitarras virtuales mucho tiempo. Si pincháis en los nombres de los grupos os he dejado algunas muestras de su música.

Este año nos dejó Miles Davis
Este año nos dejó Miles Davis

En lo político, la cosa iba de independientes. Todo el mundo se quería independizar. Las dos grandes potencias de la Europa del Este, Yugoslavia y la Unión Soviética, vieron comos les llovían las declaraciones de independencia. Letonia, Estonia, Bosnia, Eslovenia, Turkmenistán, Kirguistan o Kazajistan entre otras, querían andar por su cuenta. Incluso mi amigo Juan pidió la independencia de sus padres, aunque finalmente pidió ser país de libre asociación. Y que es eso?, pues muy fácil. Juan vivió en su casa independiente, pero exportaba camisas sucias a su madre, e importaba tuppers y ropa limpia de la casa de sus progenitores. La verdad es que los Scorpions estuvieron de lo más premonitorios, con su canción Wind of Change, que pese a salir en 1990, fue en este año cuando más sonó. Hoy en día ya se ha convertido en un clásico.

También murió Leo Fender, inventor de la guitarra eléctrica
También murió Leo Fender, inventor de la guitarra eléctrica

Cambiando de tema. Este año también fue importante para Michael Jackson. Fue el año en el hizo público su problema de identidad. Y es que en su disco Dangerous, el tío va y la casca con un sencillo titulado Black or White, pero Michael hijo mío, que lo de copito era una mutación genética!. La verdad que como casi todos los videos del señor Jackson, el de esta canción también fue espectacular. Actores como Macaulay Culkin y John Goodman, aparecían en él. Si pincháis en el nombre de la canción podréis verlo.

Ya os he dicho que este año es muy jugoso, así que continuamos sin prisa pero sin pausa. Bono y compañía, mas conocidos como U2, lanzaron su disco Achtung Baby, que para muchos, es hasta la fecha el mejor disco de este grupo. La verdad es que es un disco bárbaro, y su canción One, hoy en día todo un himno.

Otros que también dieron que hablar fue el grupo REM. Y es que el disco Automatic For The People, estaba cargado de buenas canciones. Losing My Religión, y Shiny Happy People son los dos ejemplos más significativos.

Operación tormenta del desierto
Operación tormenta del desierto

Y seguimos. El 16 de enero, los yankees en coalición con otros países, deciden comenzar la Guerra del Golfo, con la Tormenta del Desierto. Si tuviera que poner una música, para esto, sin duda elegiría el Enter Sandman de Metallica, que publicó este año en el lp que llevaba el mismo nombre que el grupo. Pedazo disco. El inicio me recuerda mucho a las del amigo Morricone.

Más madera. Hubo una canción que pese a que ninguno de los dos grupos a priori me gustaban, me llego a enganchar. Es el Bring the Noise, de Public Enemy y Ántrax. Una forma de mezclar rap y metal. También sacaron disco los Red Hot Chilli Peppers, con verdaderos hits como Under The Bridge, o Give It Away.

Cartel de la película
Cartel de la película

Y como olvidarnos del cine. Robin Hood, protagonizada por Kevin Costner, popularizó el Everything I Do, I do it for you de Bryam Adams.Junto a esta canción, en el Waking Up the Neighbours, nombre del disco, convivían canciones que resultaron muy oídas ese año. Can’t stop this thing we started, o All I Want Is You son buenos ejemplos de este disco. Por esta época el Sr. Hannibal Lecter ya andaba haciendo de las suyas en la pantalla grande.

Otra película que causó sensación fue Terminador 2 con el amigo Arnold. Pero no hemos de olvidar que en el plano musical, el You Could Be Mine de Gun’s & Roses, que aparecía en esta peli, tambien fue un bombazo. Este tema se recogía en un pedazo doble llamado Use Your Ilusion I y II. Este disco no tiene desperdicio. Aquí os dejo unas joyitas. November Rain, Knockin’ on Heaven’s Door (versión de la canción de Bob Dylan), o Live and Let Die entre las más conocidas.

Y hay mucho más. Pasaré a citar algunas canciones, para que los más curiosos continuen investigando. Esta el I can´t dance de Genesis. El Rush, Rush de Paula Abdul en cuyo video sale Keanu Reeves. Shameless de Garth Brooks, The Shoop Shoop Song de Cher, Twist and Shout de Deacon Blue. Weather with you de los Crowded House. More than Words de Extreme. El Good Times de INXS junto a Jimmy Barnes. El Baby, Baby de Amy Grant, y muchas mas…

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aquí. Supongamos que hablamos…

Wilson Phillips


Existen muchos grupos, cuyo paso por el estrellato en el panorama musical, es tan efímero, que con los años quedan en el olvido. Este es el caso de un trío de chicas de muy buena presencia, que editaron su primer disco en el año 1990. El álbum en concreto llevaba el mismo nombre que el grupo, Wilson Phillips. Varios éxitos marcaron este disco. Hold On,  Release me y You’re in Love alcanzaron la cumbre en el año 1990.
Caratula del disco recopilatorio

Caratula del disco recopilatorio

Ya sus genes indicaban que lo tenían todo para triunfar. Dos de ellas – Carnie y Wendy- eran hijas de uno de los componentes de los Beach Boys, y por otra parte estaba Chynna, hija de John y Michelle Phillips del grupo The Mamas and the Papas. Pese a estos precedentes familiares, ellas siempre comentaron que sus padres no les ayudaron en ningún momento.

Wilson Phillips era un grupo pop, con un repertorio de canciones, relacionadas con el amor, que en su mayoría escribieron ellas mismas. El productor y manager era Glen Balard, persona de mucho prestigio en la materia. Hubo quien vio una continuación del trabajo de sus padres, ya que sus canciones se basaban en temas muy vocales y armónicos. Como puede haber lectores, a los que los Beach Boys y The Mamas and the Papas les queden lejos en el tiempo, añado referencias para situarlos un poco en contexto. Por un lado, estan los famosos California Dreamin, Monday monday o Dream A Little Dream Of Me de los The Mamas and The Papas y por parte de los Beach Boys, el Surfin USA, Good Vibrations o Dont worry baby que creo que le sonarán a los lectores, en cuanto oigan las primeras notas.

Primer disco titulado Wilson Phillips

Primer disco titulado Wilson Phillips

Pues bien, estas chicas con su primer disco vendieron 10 millones de copias en todo el mundo, obtuvieron cuatro nominaciones a los Grammy, dos nominaciones a los American Music Awards y una nominación a los premios Billboard. Casi nada para el cuerpo!. Muchos grupos en toda su carrera no alcanzarán esto ni en tres vidas. Su grupo vino a completar, una serie de exitosas formaciones integradas exclusivamente por componentes femeninos como pudieron ser Bangles y Bananarama, que con anterioridad a ellas, ya triunfaban en el panorama musical.

Su segundo álbum vio la luz en 1992, se tituló Shadows and Ligths. Ellas lo catalogaron como de menos pop que el primero, menos comercial y más artístico. Con la perspectiva que nos dan los años, podemos decir, que dieron en el clavo, ya que no se acerco ni de lejos, a las ventas del primero. Cabe destacar la colaboración en este disco de Steve “Luke” Lukather, líder y guitarrista de Toto. Entre las canciones de este LP, cabe destacar Flesh And Blood o Give it Up.

Quizás como consecuencia de este batacazo, se separaron en el año 1993, no volviendo a reunirse para grabar un disco hasta el año 2004, fecha en la que se editó California. Sobre este disco, poco que contar ya que pasó sin pena ni gloria por el panorama musical. Bajo el sello de Sony Music, interpretaron versiones de canciones principalmente de los años 60 y 70.

Caratula del disco California

Caratula del disco California

Con anterioridad al 2004, se reunieron en el año 2001, para realizar un tributo a Brian Wilson, interpretando en Nueva York, el tema “You’re So Good To Me”.

Hubo un recopilatorio en el año 2000, aunque me temo que fue más tema de la discográfica, que de ellas, ya que no llegaron a reunirse para el evento.

Carreras en solitario

En el intervalo de más de 10 años que pasaron entre el segundo y el tercer disco, todas intentaron de una u otra forma abrirse paso en el mundo de la canción. Por un lado, las hermanas Wilson lanzaron en 1993 un álbum de canciones navideñas “Hey Santa” y en 1997 un disco titulado “The Wilsons”. Chynna Phillips, por su parte,  publicó un álbum en solitario en 1995, llamado “Naked and Sacred”.

Disco de Nanas de Carnie

Disco de Nanas de Carnie

Carnie Wilson intentó sacar a la luz , un disco llamado “For the First Time”. Su primer single fue titulado “I Don’t Need You To”, pero dado el poco interes que suscitó no se llegó a lanzar el disco. En el 2006, finalmente Carnie Wilson logró su objetivo de editar un álbum en solitario,  llamado “A Mother´s Gift: Lullabies from the Heart”, donde interpreta nanas. Carnie tambien se apuntó a las canciones navideñas con el álbum titulado “Christmas with Carnie”.

Otros grupos de los 90:

Savage Garden. El fenómeno australiano de los 90.

New Radicals. Del “you get what you give” al “Obama Rock”.