Don’t Turn Around. Tina Turner VS Ace Of Base y Neil Diamond


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Portada Single Typical Male

En 1986 Diane Warren cogió un enfado de tres pares de narices con Capitol Records. La discográfica había puesto como cara-B del single Typical Male de Tina Turner a Don’t Turn Around, una de sus canciones co-escrita con Albert Hammond. Además nunca se incluiría en uno de sus discos y eso sentó muy mal a su compositora. Este menosprecio de la casa de discos provocó que más tarde ella misma creara su propia discográfica llamada Real Songs para controlar mejor sus trabajos.

Y llegados a este punto, quién es Diane Warren diréis algunos? Su nombre no llama la atención a la primera pero esconde el de una de las compositoras más prolífica y con mayores éxitos en los últimos 30 años. Entre otros logros, fue la primera autora que consiguió 7 éxitos en el Billboard (lista de éxitos en USA) con 7 artistas diferentes a la vez. Intentar contar todas sus canciones es tarea imposible. En su entrada de la wikipedia hay tan sólo una selección de ellas y creédnos cuando os decimos que la lista es larga. Si os animáis a contarlas, en este enlace lo podéis hacer pero os avisamos de que requiere mucha paciencia. Los artistas para los que ha escrito canciones son numerosos. Desde Michael Bolton, hasta Ricky Martin, pasando por Cher, Joe Cocker, Patti LaBelle, Aretha Franklin, Elton John, Celine Dion, Laura Branigan o Meat Loaf por decir unos pocos. La paradoja que persigue a Diane Warren es que a pesar de haber compuesto muchísimas canciones de amor, ella no se ha casado jamás y además confiesa que nunca ha estado enamorada.

Es una pena pero no hay ningún video con la versión de Tina Turner que podamos adjuntar en el blog ya que el único que hay en youtube tiene la inserción deshabilitada. Así que tendréis que verlo pinchando en este enlace.

Después de la de Tina Turner, se han hecho numerosas versiones. Por mencionar alguna de las más relevantes y conocidas están la de Aswad (ver video) o la de Bonnie Tyler (ver video) ambas coincidieron casualmente en el mismo año 1988. Nosotros hemos elegido incluiros otras dos por diferentes razones.

La de los suecos Ace Of Base es la que mayor éxito ha tenido. Durante los primeros años 90 fueron los primeros de las listas sobre todo con All That She Wants y The Sign. Sus canciones pop con ritmos techno-dance fueron radiadas hasta la saciedad en las radios durante la primera mitad de la pasada década. Fue en 1994 cuando su versión consiguió ser disco de oro en países como Alemania, EEUU o Nueva Zelanda.

La última se la dejamos para Neil Diamond. Después de sus años de mayor esplendor allá por los 70, Neil nunca dejó los escenarios. En 1992 hizo su particular versión, dando su toque melódico habitual y de elegancia al cantar. ¿era merecedora de una cara-B la canción? ¿Con cuál de las 3 os quedáis vosotros?

Sister Golden Hair. El “vivir en pecado” de America que escandalizó a los conservadores


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Portada del disco Hearts

De padres americanos y madres británicas, Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek se conocieron cuando vivían en tierras inglesas y formaron el grupo America en honor a su tierra de procedencia. Con 3 discos publicados y un nº1 con A Horse With No Name de su primer álbum, los America decidieron dar un giro a su carrera en el año 1974. Escogieron como productor al mítico George Martin, famoso por sus trabajos con los Beatles. Su relación laboral con Martin se extendió hasta la producción de 7 de sus discos.

El segundo de ellos fue Hearts, que fue grabado en Sausalito (California) y que salió a la venta en 1975. Eran tiempos en los que los grupos sacaban un disco cada año, algo (casi) impensable hoy en día. En él se incluyó su segundo nº1, Sister Golden Hair, que a lo largo del tiempo se ha convertido en una de sus canciones más conocidas (sino la que más) y que firmó Beckley. La letra hablaba de un chico que tenía dudas de casarse con su chica, a la que llama “hermana de pelo dorado”, y que le plantea una fórmula a medio camino, vivir juntos para conocerse mejor.

Esta historia que parece tan inocente irritó a los sectores más conservadores de USA. Al tener tanto éxito entre los jóvenes, pensaron que esta proposición para compartir techo pero sin pasar por el altar supondría una puerta abierta para que los jóvenes quisieran irse a “vivir en pecado” con sus parejas. Si tenemos en cuenta el año en que sucedió (1975) y visto que hoy en día siguen perdurando este tipo de pensamientos, nos podemos hacer una idea del nivel de escandalización que provocó.

El éxito de Sister Golden Hair traspasó rápidamente fronteras. Los America incluso hicieron una adaptación en castellano que podéis oir aquí. Se han hecho además multitud de versiones. Una que sorprendió en su momento por llevarla al terreno electrónico-dance y que tuvo mucho éxito en la península ibérica fue la de Spanic y que seguramente muchos recordaréis ya que se pinchó sin parar en los primeros años 90. En este enlace podéis ver su video.

En 1977 las presiones para sacar un disco por año y las interminables giras, hicieron que Peek abandonara la banda para convertirse en cantante cristiano. El dúo restante sigue en activo desde entonces y ha publicado discos con cierta regularidad. Podéis ver en este enlace por ejemplo una actuación del 2004 en Sidney interpretando la misma canción.

Para terminar, os dejamos con el video en uno de sus conciertos de mediados de los 70.

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All Together Now. El Himno Deportivo De The Farm Inspirado En Una Tregua


Portada del single

Portada del single

De actualidad por ser la sintonía del nuevo anuncio de Telefónica, All Together Now es la canción más famosa y de mayor éxito del grupo de Liverpool The Farm. Con sólo tres discos publicados, The Farm consiguió ser uno de las bandas de mayor popularidad a principios de la década de los 90. La canción de la que hablamos en esta ocasión se publicó en noviembre de 1990 y fue el tercer single de su disco de debut Spartacus. Dedicado a los familiares del miembro fundador Andy McVann, muerto en un accidente de coche al huir de la policía, su primer larga duración llegó nada más y nada menos que al número 1 en las listas británicas.

All Together Now la produjo Graham McPherson, antiguo miembro de Madness, y está basada en la conocida Tregua De Navidad que se realizó durante la Primera Guerra Mundial. En un acto espontáneo, los soldados alemanes e ingleses iniciaron el 24 de diciembre una tregua, que en unos casos sólo duró esa noche y en otros frentes incluso hasta febrero. La tregua empezó primero con los cánticos de villancicos en ambos lados de las trincheras, para pasar después al intercambio entre los soldados de bebidas y tabaco. El alto el fuego, que no contó con el permiso de los altos oficiales, sirvió también para que cada bando recogiese a los últimos caídos y se hiciesen ceremonias de enterramiento conjuntas. Existen también pruebas de que se jugaron partidos de fútbol entre los dos ejércitos. Hoy en día existe una cruz en esa “Tierra de Nadie” que conmemora esa histórica tregua.

La canción, influenciada en lo musical por el Canon de Pachelbel, se ha convertido en los últimos tiempos en un himno deportivo.  El “Todos Juntos Ahora” ha servido para animar al club inglés Everton en la final de la Copa de la Uefa de 1995 y a la selección inglesa en la Eurocopa de Portugal del 2004. Una versión posterior del grupo femenino Atomic Kitten fue la elegida como canción oficial del Mundial de fútbol del 2006 que se celebró en Alemania. El momento más emocionante fue cuando los mismos The Farm actuaron en el mítico Anfield Road para la hinchada del equipo de su ciudad, Liverpool, en 1994. Aquí os dejamos con el video original de la canción y el buen rollo que desprende.

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Supongamos que hablamos de 1993


Ya estamos de vuelta con nuestra cita semanal, por el recorrido de los acontecimientos acaecidos a lo largo de un año. Esta semana y siguiendo el orden establecido, nos toca hablar de 1993, cuyo día de año nuevo, cayo curiosamente en martes y trece para información de los supersticiosos.

El 1 de enero de este año deja de existir como país Checoslovaquia, para convertirse en dos estados: la República Checa y Eslovaquia. De paso sirvió para que mi buen amigo Anacleto, siguiese incrementando su cuenta corriente. Y es que el bueno de Anacleto, Cleto para los amigos y Ana cuando se encuentra trabajando de noche, decidió entorno a los 90, montar una editorial especializada en Atlas, y el tío, no paraba de forrarse. Todos los años salían países nuevos, y él venga que venga a sacar reediciones. Siempre tarareando la canción que publicó Captain Hollywood Project, “More and More”.  La pena es que su negocio fue poco a poco a pique coincidiendo con la estabilización de los países del Este de Europa. Su último intento por salvar el negocio,  fue dar 200 euros a unos marroquíes unos años después, para que se apropiaran de la isla Perejil. El ministro Trillo, terminó de apuntillar el negocio de mi amigo, al hacer Perejil de nuevo español. Al final acabó cantando el “I have nothing” de Whitney Houston, que por cierto, fue 14 veces seguidas número 1 en Estados Unidos este año.

Yeltsin y Bush iniciaron conversaciones para el desarme nuclear

Yeltsin y Bush iniciaron conversaciones para el desarme nuclear

Dos días después, el 3 de enero, Yeltsin y Bush, firman el acuerdo de desarme nuclear STAR II. En mi opinión, se debían haber desarmado primeramente ellos dos. Uno desembarazándose de su hijo, y el otro de su botella de vodka. Me imagino las conversaciones bilaterales. He tenido acceso a las audiciones de las mismas que paso a transcribirlas en formato musical para no aburriros. Yeltsin amenaza con el “Bullet in the Head” de Rage Against The Machine, Bush desilusionado le contesta “If I ever lose my faith in you” de Sting, Yeltsin que parece apaciguarse replica con “I don´t wanna fight” de Tina Turner, y Bush eufórico grita “Heal the world” de Michael Jackson. A partir de aquí “Forever in love” de Kenny G e intentaron hacer un “Ordinary World” de Duran Duran a partir de entonces. Reconozco que la inmensa mayoría de las canciones no se habían publicado en esta fecha, pero sí que sonaron a lo largo de 1993.

A mediados de febrero, aparecen fragmentos del cráneo calcinado de Adolf Hitler en un tintero del Archivo Estatal de Rusia. Me imagino a un escriba de los de antaño en su currelo con el “Lápiz y Tinta” del Ultimo de la Fila que se editó por cierto en este año, encontrándose con el cráneo del fuhrer. Me quedo sin palabras. Y me pregunto yo de que color escribía. Os imagináis que fuese roja, o fuese negra!. Imposible, su tinta siempre sería aria.

Imagenes de la lista de Schindler

Imagenes de la lista de Schindler

Hilando sobre los nazis, como olvidar la película de Spielberg, la Lista Schindler. Impactante verdad. Y como sacados de aquella época todos los secuaces del bigotitos austriaco, nos vamos a la película Parque Jurásico, que causó sensación ese año. Mira que era cabrón el Velocyraptor ese. En aquella época también se cumplía que cuanto más grande más bobo, si no mirar los dinosaurios esos tan grandes que en vez de comerse a todo bicho viviente, aparecían en la peli comíendo hierba. Seguramente estos habitaban en la actual Jamaica. Por cierto, este año sonó una canción que parece traída del mismo país del reggae. Se trata del “I Can’t Help Falling in Love With You” de UB40.

Este año también hubo un atentado en el World Trade Center, no fue el de los avioncitos famoso, pero si que fue un primer aviso. Y ya que de yanquis hablamos, otro hecho famoso fueron las revueltas de Mogadiscio en Somalia, si donde los piratas de ahora. Quizás os suene más si os digo que son los hechos en los que se basa la película Black Hawk Derribado. Me imagino a los marines con el “Living on the edge” de Aerosmith y el “Break It Down Again” de Tears for Fears a todo volumen, sobrevolando la ciudad somalí.

Este año, Felipe González gana las elecciones. Por consiguiente, Felipe presidente. Aquí hacemos un corte obligatorio para publicidad, pero podéis seguir leyendo en el recuadrito de la parte superior.

Drazen Petrovic, genio y figura del baloncesto

Drazen Petrovic, genio y figura del baloncesto

Hablemos de cosas tristes. Este año se producen como no, muertes de gente famosa. Cantinflas, Fellini, River Phoenix, Brandon Lee, Juan de Borbón, padre del rey Juan Carlos y el baloncestista Drazen Petrovic nos dejaron este año. Que Dios le tenga en el cielo!, pero mira que tenía mala uva este tío cuando jugaba en la Cibona de Zagreb. Se reía hasta de su sombra cuando iba ganando. Todavía me lo imagino botando el balón, y diciéndole a su defensor “Come Baby Come” y “Better Than You”. Por cierto que se me olvidaba. Son de K7 y de Lisa Keith respectivamente estas dos canciones.

Y ahora que he mencionado el todopoderoso, comentar también que este año el Papa, consagró la Catedral de la Almudena en Madrid. Todavía recuerdo la sotana que se compró el Padre Damián para la ocasión. Pues nada, todo se resumió en darle al “Espíritu del vino” disco de Héroes del Silencio, decirle un espiritual “I Feel You” de Depeche Mode al de arriba, seguir haciéndole la pelota llamándole “Hero” de Carey, para acabar todos juntos con el “All For One, All for Love” de Sting,  Adams y Rod Stewart. Bravo!, el test de relacionar canciones con películas lo superas. Esta última era la canción de los Mosqueteros, o de los Mosqueperros, según la edad cerebral en la que te quedaste estancado. Como protegían al rey de Francia estos tíos!.

Prince decidió cambiarse de nombre artístico

Prince decidió cambiarse de nombre artístico

Y hablando de realeza. El bueno de Prince, se descuelga el día de su 35 cumpleaños, con que ya no quiere ser Prince, si no que quiere que le llamen “el artista anteriormente conocido como Prince”, o algo así. Esta claro que la partida de drogas que recibió para celebrar su cumpleaños, no se encontraba en buen estado. El que tampoco se encontraba en buen estado era Fernando Arrabal en el programa de Dragó hablando del mineralismo. Pues este año es galardonado con el premio de teatro de la Academia Francesa. Digno de ver!. Seguro que los académicos, una de dos, o recibieron el video del programa o si no, estaban en la fiesta de cumpleaños de Prince.

Y lo que hubo, y muchos, fueron pirados. Empezando por el insustancial que apuñaló a la tenista Mónica Seles y concluyendo por los 75 muertos en Waco, donde un iluminado llamado David Koresh y sus secuaces davidianos, fueron acorralados por el FBI.

Shania Twain debutó en 1993

Shania Twain debutó en 1993

Basta de cosas negativas!. Este año publicó su primer disco Shania Twain. Madre mía!. Anda que no se pone burro mi amigo Aparicio, (si el de la flecha en el culo del 92), cuando aparece la jamelga esta en la tele. Mi amigo Aparicio, es de lo más burro que existe hoy en día. Un día fue donde Rodolfo, el que arreglaba teles, para comprar otra tele más. Y es que el tío burro, hizo como el del chiste, que  quería poner una encima de la otra, para poder ver las piernas a la del telediario. El tío aprendió a decir amor en inglés y se nos puso todo romántico ese año. Que si “What is Love?” de Haddaway,que si “I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)” de Meat Loaf, o finalmente que si “Love Don’t Love You” de En Vogue. Su punto de locura le llevó a ir a la tienda de muebles del barrio a comprarse un loft. Menos mal que le explicaron, que no tenía nada que ver con el dichoso cupido. Claro al pobre le sonaba todo igual.

Bueno continuamos. Este año se inauguró el museo olímpico de Lausana. Recientemente han decidido construir un museo de la ciencia justo al lado, para albergar todos los anabolizantes y esteroides que se fueron descubriendo acorde a cada año olímpico. El otro día fui a visitar este último, y me quede impactado. Resulta curioso que todo el personal de allí son exatletas femeninas. Aunque más curioso es que la mitad de ellas tengan bigote y manta de pelo asomando por el escote de la camisa. Serán cosas del agua que bebieron durante sus años de deportistas!.

Más madera. Este año hubo como todos muchas películas, y gente en el cine. Todavía la mula era una animal, y no una herramienta de descarga por esta época. El remake del fugitivo con Harrison Ford, la Tapadera con Tom Cruise o el informe Pelicano de Denzel Washington y la novia de América. También fueron de este año Philadelphia, con una pedazo canción del boss como banda sonora “Streets of Philadelphia”, y una que aunque menos conocida, me gusta mucho. Os hablo de Benny and Joon, el amor de los inocentes, y la canción de la que os hablo, es la que aparece en la secuencia, Johnny Deep haciendo bailar a dos panecitos. La canción es de The Proclaimers y se titula I’m Gonna Be (500 Miles). Otra película que genero debate fue “Una proposición indecente”.

Vamos acabando. Antes de dar la lista de canciones habitual, os recomiendo dos que estuvieron todo el año en el candelero. La primera de ellas es “What’s Up?” de Four Non Blondes, y la segunda “Informer” de Snow. Pincharlas que las conocéis seguro.

Y ahora si, nos despedimos del año 1993, con “Linger” de The Cramberries, “I’ll Never Get Over You (Getting Over Me)” de Expose, “Anya” de Deep Purple, “Amazing” de Aerosmith y “Bed of Roses” de Bon Jovi. Todas ellas sonaron en 1993.

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aquí. Supongamos que hablamos…

Savage Garden. El fenómeno australiano de los 90.


Carátula de su disco Affirmation

Carátula de su disco Affirmation

Hoy presentamos la historia de un grupo australiano, que conquistó las listas internacionales con su pop, en la década de los 90. Tomando su nombre de entre las líneas de la novela de Anne Riche, “Entrevista con el Vampiro”, el vocalista del grupo Darren Hayes, concluyó que Savage Garden (trad: jardín salvaje), resumía en un nombre, toda su ponencia musical. El pop pegadizo en algunas de sus canciones, no impedía que algunas de ellas llevaran un mensaje subliminal profundo. Recordemos que en el libro, los vampiros llamaban a su mundo un jardín salvaje.

Acompañando a Darren, se encontraba Daniel Jones, encargado del respaldo instrumental. Sus inicios en la música pasaron por el grupo The Red Edge, un grupo que hacía versiones de otros grupos y que fue donde ambos se conocieron, gracias a un anuncio en prensa que Daniel Jones publicó, buscando un vocalista para su grupo. A la llamada se presentó Darren Hayes, y fue aceptado en el grupo.

Tras un periodo muy corto de tiempo en The Red Edge, deciden probar como dúo, y bajo el nombre de Savage Garden, inician una nueva aventura musical.

Darren Hayes vocalista del grupo

Darren Hayes vocalista del grupo

En julio de 1996, lanzan su primer sencillo “I want you”, y literalmente arrasan en Australia, siendo el sencillo de mayor venta del año. A partir de aquí, todo fue rodado para ellos. Las compañías norteamericanas se hacen eco de la repercusión de su primer disco en Australia, este fenómeno se extiende a Europa, y Savage Garden sencillo que publican, sencillo que se convierte en un éxito “Truly, Madly, Deeply”, “To The Moon And Back”, “Break Me, Shake Me”, “Universe” y “All around me” son ejemplos de ello. Si os detenéis en escucharlas, comprobareis lo conocidas que son.

No paraban de recoger muestras de su éxito, y como botón de muestra, comentar, que fueron 12 veces álbum de platino en Australia, 6 veces en Estados Unidos y 2 veces en el Reino Unido con este disco. Se estima que hayan vendido unos 25 millones de discos a los largo de sus ocho años juntos.

Su segundo disco se gesta en Nueva York, donde Darren Hayes, se encontraba promocionando la banda. Recordemos que esta labor de promoción por Estados Unidos, la realizó en solitario Hayes. Llevó como título “Affirmation”, y en él se ve reflejado su reciente divorcio con su mujer. Pues bien, este disco fue también como la seda, e incluso llegaron a tocar en la clausura de los juegos olímpicos de Sydney en el año 2000.

No quiero dejar de nombrar una canción que aunque fue compuesta para una película, fue recogida en este disco. Se trata de “The Animal Song”, y es de sobra conocida, en cuanto la escuchéis. De su carrera como Savage Garden, se podría seguir contando numerosas anécdotas, pero creo con estas líneas os haya refrescado un poco la memoria.

En el año 2001, deciden separarse, y a partir de aquí cada uno decide tomar rumbos distintos.

Daniel Jones

Daniel Jones, encargado del respaldo musical.

Daniel Jones, crea un sello musical, “Meridien Musik”, y comienza a hacer sus pinitos como productor. Aneiki o Bachelor Girl son algunos ejemplos de grupos o cantantes que han pasado por sus manos.

En el 2006, compra el legendario estudio de grabación situado en 301 Castlereagh Street, y hoy en día continúa viviendo en Australia, concretamente en Sydney.
Por su parte, Darren Hayes inició su carrera en solitario en el año 2002. Actualmente tiene tres discos editados Spin (año 2002), The Tension and the Spark(2004), y el ultimo hasta ahora This Delicate Thing We’ve Made(2007).

Pero quizás se conozca más a Darren por sus declaraciones públicas contra el primer ministro australiano, por la oposición a las parejas homosexuales. Gay declarado y casado con su novio Richard Cullen, colaboró con la manifestación del Orgullo y siempre ha luchado por la defensa de los derechos de los homosexuales.

Otros grupos de los 90:

Wilson Phillips. De hijas de famosos, a cantantes con éxito.

New Radicals. Del “you get what yo give” al “Obama Rock”