La leyenda del Tiempo. El homenaje a Lorca.


lorca

Federico García Lorca

En estos tiempos en los que andamos a vueltas con la exhumación de los cuerpos de la fosa donde presuntamente están los restos del poeta Federico García Lorca, me ha venido a la cabeza una canción que siempre me ha gustado y que tiene relación con el gran poeta. Se trata de La Leyenda del Tiempo de Camarón y está estos días de actualidad, ya que se cumplen 30 años de su publicación. No soy un fanático de su música, pero si que reconozco que algunas de sus canciones me gustan. Y esta es una de ellas.

En un principio, este disco fue rechazado de plano, aunque el tiempo ha acabado dando la razón a los que apostaban por él. Sus amigos le decían que había tirado su carrera a la basura y muchos gitanos devolvían el álbum diciendo: “Esto no es un disco de Camarón”, recuerda el productor del malogrado cantaor, Ricardo Pachón. Os dejo un enlace a Rtve, donde podeis ver el documental retransmitido el domingo titulado “Tiempo de Leyenda”.

Camarón, quiso realizar un disco homenaje a Lorca, que bajo el nombre de

camaron

Camarón

La leyenda del tiempo, vió la luz en el año 1979. Para ello, utilizó en sus canciones, parte de los poemas que Federico García Lorca escribió para su obra “Así que pasen 5 años”, obra escrita en su periplo por las Américas. La combinación Federico Garcia Lorca- Camaron, tiene para mi gusto, el punto cumbre en la canción La leyenda del Tiempo.

Antes de acabar, recordar lo que dijo una vez Federico García Lorca.

“Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir”.

Aquí os dejo la canción La Leyenda del Tiempo y la letra de la misma (una obra en si misma).

El sueño va sobre el tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del sueño.

¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!
El tiempo va sobre el sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.
¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!
Sobre la misma columna,
abrazados sueño y tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.
¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!
Y si el sueño finge muros
en la llanura del tiempo,
el tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.
¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

Si quieres puedes descargar el disco homenaje a Lorca, “La leyenda del tiempo” pinchando sobre la carátula.

la leyenda del tiempo

El Mar No Cesa. La culpa fue de Corcobado


Los zaragozanos Héroes del Silencio iniciaron en 1987 su carrera discográfica, convirtiéndose más tarde en uno de los grupos con más éxito del rock en español. Ese año hicieron su debut con el maxi Héroe de Leyenda que incluía 4 canciones, entre ellas El Mar No Cesa.  (En este video podéis escucharla)

FrontalHeroedeleyenda

Descargar Maxi Héroe de Leyenda

Los maños habían fichado por la multinacional EMI pero para grabar un LP la discográfica les puso como condición que el maxi vendiera 5.000 copias. Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu no sólo consiguieron llegar a esa cifra sino que la superaron con creces, llegando hasta las 30.000. Nunca antes un maxi había vendido tanto. Cumplido el objetivo, grabaron el disco que saldría al año siguiente y que se llamaría como la citada canción. Curiosamente le daba título al álbum pero finalmente fue una de las descartadas. Ni en la posterior edición en CD la rescataron. De todas formas, en las actuaciones en directo formaba parte de repertorio. Por ejemplo en este video les podemos ver en el festival Iberpop de Logroño de 1990.

En 1991 con la publicación del directo Senda ’91 se deciden a hacerlo esta vez. En vivo la canción tiene más fuerza y sobre todo la guitarra gana en matices. Tanto la producción del maxi como del LP no les dejó satisfechos por ser demasiado “pop” y esa tal vez fuera la causa de que no saliera antes a la luz.  Desde entonces se convirtió en una de mis preferidas.

Descargar Senda 91

Descargar Senda 91

El nombre de la canción, que por otra parte no se menciona en ningún verso de la letra, tiene como origen una confusión de Bunbury. Por aquella época Corcobado tenía un grupo que se llamaba Mar Otra Vez y tras oirlos por la radio, Enrique se dirigió a comprar uno de sus discos. Cuando llegó a la tienda en vez de pedirlo por su nombre, pidió el de El Mar No Cesa pensando que verdaderamente se llamaban así. Aunque se confundió, parece que le gustó tanto la frase que decidió usarla como ya sabemos, para una canción y para el primer vinilo de Héroes del Silencio.

En las diferentes giras de la banda fue una de las fijas del setlist. En 1993 en el Pabellón de Deportes de Madrid grabaron un concierto que se distribuyó en edición limitada y que es considerado como uno de los mejores de toda su trayectoria.

HEROES_DEL_SILENCIO_-_EL_DUENDE_EN_MADRID_-_FRONTAL

Descargar El Duende En Madrid (1993)

En su vuelta a los escenarios en el 2007 la volvieron a tocar para deleite de todos sus fans. Este video es el de su bolo en México.

Boomtown Rats. I don´t like Mondays


La gran mayoría de personas, suelen tener entre ceja y ceja los lunes de cada semana. Al desagradable sonido del primer despertador de la semana, se le une la cuesta arriba que supone ver el fin de semana como algo lejano en el tiempo.

No todos llevamos los lunes de la misma forma, si no que se lo pregunten a la protagonista de nuestra entrada de hoy que pasamos a relatar a continuación.

Brenda Ann Spencer, llevó hasta sus últimas consecuencias, el hecho de odiar los lunes. Un lunes 29 de enero del año 1979, se le cruzó el cable, y protagonizó un tiroteo en el que perdieron la vida dos personas, y resultaron heridas ocho más.

brenda

Brenda Ann Spencer

Esta fatídica mañana cogió la escopeta que su padre le había regalado la anterior Navidad (increíble ya que tenía por entonces 16 años) y apostada en la ventana de su casa y apuntando al colegio que quedaba justo enfrente de su domicilio, empezó a tirotear a las personas que por allí pasaban.

El resultado el que antes he comentado. Asesinó al director de la Cleveland Elementary School en San Diego (California) llamado Burton Wragg, y al guarda Mike Suchar e hirió a ocho jovenes. Ambos intentaban salvaguardar a los escolares del tiroteo.

El incidente duró seis horas, debido a que Brenda ante la llegada de la policía, se atrincheró en su casa, y se hizo fuerte durante este periodo de tiempo. Finalmente fue detenida.

Cuando se le preguntó por el motivo por el que hizo tal acción, ella contestó:

No me gustan los lunes. Sólo lo hice para animarme el día. No tengo ninguna razón más, sólo fue por divertirme, vi a los niños como patos que andaban por una charca y un rebaño de vacas rodeándolos, blancos fáciles.

Evidentemente fue declarada culpable, y condenada a treinta años de cárcel.

El caso es que este hecho, inspiró a Bob Geldof (Boomtown Rats), a escribir una de sus canciones más famosas. I don´t like Mondays. Aqui os dejo un video subtitulado en castellano.

La canción supuso un éxito absoluto en Europa, aunque no en Estados Unidos, ya que las emisoras se negaron a promocionarla, por el suceso en el que se basaba y la consternación que podía suponer.

Si quieres descargarte la canción, pincha aqui.

Aquí os dejo la letra de la canción.

The silicon chip inside her head
Gets switched to overload
And nobody’s gonna go to school today
She’s gonna make them stay at home
And daddy doesn’t understand it
He always said she was good as gold
And he can see no reasons
‘Cos there are no reasons
What reason do you need to be show-ow-ow-ow-own?
Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot the whole day down

The Telex machine is kept so clean
And it types to a waiting world
And mother feels so shocked
Father’s world is rocked
And their thoughts turn to their own little girl
Sweet 16 ain’t that peachy keen
Now that ain’t so neat to admit defeat
They can see no reasons
‘Cos there are no reasons
What reasons do you need?
Oh Oh Oh Oh

Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot
The whole day down, down, down, shoot it all down

And all the playing’s stopped in the playground now
She wants to play with her toys a while
And school’s out early and soon we’ll be learning
And the lesson today is how to die
And then the bullhorn crackles
And the captain tackles
With the problems and the hows and whys
And he can see no reasons
‘Cos there are no reasons
What reason do you need to die, die?
Oh Oh Oh

Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like
I don’t like (Tell me why)
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like
I don’t like (Tell me why)
I don’t like Mondays
Tell me why
I don’t like Mondays
I wanna shoo-oo-oo-oo-oo-oot the whole day down

Un remedio contra el estrés. La música de Kitaro.


Reconozco que llevaba varias semanas con esta entrada en barbecho, no sé si por pereza o por que no encontraba el momento oportuno para escribirla. Pero hoy he leído un artículo que me ha animado de una vez por todas.

El caso es que me he puesto a leer sobre el tema de los suicidios en Japón, y me he quedado alucinado. Son más de 30.000, los japoneses que se quitan la vida al cabo del año, e incluso tienen diferentes nombres dependiendo de su tipo. El más conocido fue el “harakiri” o “seppuku” que realizaban los samurais para salvar su honor. Pero también existe el “joshi”, que es el suicidio por amor entre dos personas, el “shinju” que es el cometido por más de una persona a la vez, o el suicidio familiar denominado “ikka shinju”.

Parece ser que es habitual, que muchos de ellos, decidan suicidarse en las vías del tren, y esto ocasiona numerosos retrasos y pérdidas económicas en dichas líneas. El hecho debe ser grave, ya que una compañía hace unos años, pidió a los suicidas que no lo hicieran en sus líneas de tren. Hoy en día, las compañías presentan una demanda a la familia del suicida, por las perdidas económicas que ha ocasionado su familiar al suicidarse, ya que si los trenes no andan, las compañías no ganan.

kitaroY preguntareis que coño pinta el tema de los suicidas japoneses en un blog de música. Pues aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, hoy les voy a dar la receta a estos nipones para que se suiciden antes, o no lo hagan (mejor esta última opción), siempre dependiendo de sus gustos musicales. Para ello no tienen que irse muy lejos, ya que en su propio país tienen a uno de los grandes compositores de música New Age de los últimos tiempos. Su nombre es Masanori Takashi, más conocido como Kitaro y su música es muy adecuada para relajarse. Quizás muchos de vosotros lo conozcais de vuestra época estudiantil, ya que son muchos los que utilizan su música para estudiar.

Bajo la lapidaria frase “La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero”, este japonés sin educación musical, encarna el autodidacta por antonomasia, ya que fue aprendiendo a tocar diferentes instrumentos debido a las deserciones de alguno de los componentes de los grupos a los que perteneció en su juventud. Todo esto ocasionó que se convirtiera en un brillante multi instrumentista.

El hombre siempre aplica la modestia ya que sobre su música dice:

Esta música no proviene de mi mente. Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, ‘¿De quién es esta canción?’ Escribo mis temas pero no son mis temas.

Es muy curioso lo que dice sobre su primer sintetizador y que realza su perfil de autodidacta.

En esa época yo tocaba teclados, y luego descubrí el sintetizador. Este fue una revelación. Primero que todo, las instrucciones del instrumento estaban en inglés, así que no podía leerlas. ¡Trataba de producir sonidos pero no podía! Trataba durante todo el día pero no salía ningún sonido porque no sabía cómo programarlo ni como instalarlo. Finalmente, el primer sonido que salió de ese aparato fue un sonido parecido al del viento pero yo estaba tan eufórico, porque había logrado en realidad producir un sonido, que no me importó. Giré lentamente una de las perillas para hacer más del mismo sonido pero ahora como ruidos.

El caso es que debió aprender muy rápido, ya que fue el primero en el mundo en reproducir con un sintetizador cuarenta instrumentos diferentes en un concierto.

Se podrían hablar páginas y páginas de este curioso músico. Pero se puede resumir todo en que es un autentico maestro en fusionar en su música, influencias de culturas y etnias totalmente diferentes entre si.

La consagración a nivel internacional de Kitaro, le vino de la mano de su banda sonora para la serie documental La ruta de la seda (“Silk Road”), creando uno de los temas más bellos de los años para gusto de muchos. En un principio, solo hizo la música para el episodio piloto de la serie, pero tuvo tanto éxito que se le encarga musicalizar el resto de la serie.

Quizás otro día hable más en profundidad sobre este verdadero genio de la música New Age. Aquí os dejo videos, para que os hagáis idea de su música y más abajo un grandes éxitos de su obra para descargar.

Silk Road. (Música del documental del mismo nombre)

Matsuri

Kokoro

Heaven & Earth (Banda Sonora de la pelicula de Oliver Stone).

Si quieres descargar un recopilatorio de lo mejor de Kitaro hasta el año 1995, pincha sobre la carátula.

kitaro the best

La guerra de los mundos. La obra cumbre de Jeff Wayne.


Muchas veces hay músicas que desde muy pequeño se meten en nuestra mente y no sabemos de donde proceden. La que hoy os presento, quizás sea una de ellas.

Bajo “La Guerra de los mundos” se funden diversas imágenes y sonidos a lo largo del tiempo. Los jóvenes cinéfilos la asociarán a una película donde el binomio Steven Spielberg – Tom Cruise, intenta amedrentarnos de nuevo con una invasión extraterrestre, como ya lo hizo Byron Haskin en el año 1953, donde su película ganó el Oscar a los mejores efectos visuales.

Jeff Wayne

Jeff Wayne

Los ávidos lectores nos apuntarán que ambas películas están basadas en el libro de Herbert George Wells del mismo título, que junto con La máquina del Tiempo, supusieron sus dos grandes éxitos. Tampoco hemos de olvidar la adaptación radiofónica de Orson Welles. Pero muy pocos se acordarán de una obra musical, una autentica joya creada por Jeff Wayne.

En el año 1978, el compositor Jeff Wayne decide realizar su particular versión musical de la Guerra de los Mundos, rodeado de grandes de la materia. Para la ocasión contó con Phil Lynott, cantante y bajista de los Thin Lizzy, con Justin Hayward, cantante y guitarrista de los The Moody Blues, con David EssexJulie Covington. La guinda a tan magnífico reparto, la puso el actor Richard Burton, que hizo las veces de narrador.

richard burton

Richard Burton

Musicalmente esta obra iba contracorriente a los cánones de la época (finales de los 70). Esto no impidió que se vendiesen millones de copias de su trabajo. Bajo riffs de guitarra y teclados que nos evocan en cuanto los oímos a los primeros sintetizadores, se esconde una auténtica obra de rock sinfónico, que junto con las narraciones de Richard Burton, envuelven al oyente en una atmósfera de inquietud permanente. Se convirtió en la banda sonora más vendida en el Reino Unido, a pesar de que no fuera al uso banda sonora de ninguna película.

Fue tanto su éxito, que se realizaron versiones adaptando las narraciones al idioma de cada país y dejando inalteradas las partes cantadas. En España fue Teófilo Martínez, doblador muy conocido de la época, quien tuvo el honor de doblar a Richard Burton.

El siguiente paso que siempre quiso dar Jeff Wayne, fue el de representar su obra en directo, pero las muertes de Richard Burton, y de Phil Lynott truncaron en parte su sueño. No obstante Wayne no abandonó nunca su gran anhelo, y en el año 2006, obtuvo su recompensa.

guerra de los mundosCon un espectacular despliegue multimedia, Wayne decidió combinar para la representación de su obra, intérpretes originales con nuevas incorporaciones. Pudo contar con Justin Hayward y Chris Thompson de la formación inicial e incorporó al grupo Black Smoke Band y al  ULLAdubULLA Strings, que junto con un Richard Burton virtual, e imágenes multimedia sorprendentes, supusieron un éxito rotundo, en todas las representaciones que se dieron de la obra.

Aquí os dejo una parte de la representación de la obra musical de Jeff Wayne ( Si os da error, pinchar en HQ). Espero que os guste.

Y finalmente los más curiosos pueden descargar la obra de Jeff Wayne.

Disc 1 – The Coming of the Martians

1 The Eve of the War
2 Horsell Common and the Heat Ray
3 The Artilleryman and the Fighting Machine
4 Forever Autumn
5 Thunder Child

Disc 2 – The Earth Under the Martians

1 The Red Weed (Part 1)
2 The Spirit of Man
3 The Red Weed (Part 2)
4 Brave New World
5 Dead London
6 Epilogue (Part 1)
7 Epilogue (Part 2) NASA
The New Files 1996
8 The Spirit of Man
9 Forever Autumn (remix 96)
10 Forever Autumn (dark autumn dub)
11 The Eve of the War (mix)

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This is it. Las últimas imágenes de Michael Jackson.


michael jacksonHoy hemos encontrado por la Red, el famoso documental This is it( Ver trailer). Digo documental, ya que yo no lo considero una película en si. En ella aparece un Michael Jackson en aparente buena forma física, que aunque un poco más delgado, se desenvuelve por el escenario con la misma fuerza que hacia antaño. No en vano uno de los momentos más emocionantes, es cuando realiza su famoso Moonwalker ante la mirada atónita de sus bailarines.

Del documental se pueden contar muchas cosas, aunque lo mejor es que lo veáis vosotros mismos. En principio os doy tres apuntes para abrir boca. El inicio de la cinta comienza con entrevistas a los bailarines y finaliza con el Man in the mirror y atentos también a los nuevos zombies del remozado video de Thriller.

Pese a su comienzo fulgurante en taquilla, ya hay voces, que aseguran que está siendo un rotundo fracaso de Sony, ya que salvo el día del estreno, las salas se encuentran vacías. Suponemos que la compañía nipona, intentará bombardearnos con publicidad durante toda esta semana, para intentar recuperar números de cara al fin de semana.

michael jackson 1Por si todavía existe algún mortal que no se haya enterado del estreno, decir, que el documental reproduce los últimos ensayos de Michael Jackson, que preparaba su regreso a los escenarios. La idea de Michael Jackson era dar una serie de 50 conciertos en el O2 Arena de Londres.

Aquí os dejo dos links, donde podéis descargar el documental This is it, vía Torrent, o la opción de verlo online. La calidad no es muy buena, pero intentaremos buscar algo mejor a lo largo de estos días.

Descarga Vía Torrent: Pincha aquí

Visión OnLine: Pincha aquí

Otras entradas relacionadas:

Smile. La canción favorita de Michael Jackson.

Motown 25 aniversario. El primer Moonwalk de la historia

Babies go. Mi niño lleva la música en la sangre.


Siempre me ha parecido curioso esas reuniones entorno a un niño pequeño dilucidando a quién se parece. “Los ojos son de su padre, pero la nariz y la barbilla son de su madre”. Más gracioso me parece aún, cuando el bebé apenas tiene una horas de vida, y estábebe rockero1 arrugado como un higo, y todo el mundo empieza a decir, ay que guapo es!, se parece, Paraaaa!, a mi no se te ocurra, que está más arrugado que la cara de los feos de los Calatrava. Pero la finalidad de todo esto, es que ambas familias compitan por llevarse más rasgos del recién nacido para su linaje. Normalmente los hombres tenemos las de perder en estas cuestiones, ya que la suegra normalmente rebaña para su causa hasta las uñas del niño, que seguramente se parezcan a las de su difunta tía emigrante a las Américas. El caso, y el motivo de esta entrada, es que he encontrado un arma eficaz, para que aunque tu niño físicamente no se parezca a ti, en el fondo de su ser sea tu alma gemela.

bebe rockeroY es que navegando por la Red, me he encontrado unos curiosos CDs para bebes. Se trata de música de grandes grupos, adaptada para bebés. El caso es que en Imaginarium el disco más vendido es el Babies Go de AC/DC. Si de AC/DC!!. Como si lo estuviera viendo. Tu niño empieza a dar sus primeros pasos, y de repente empieza a dar el mítico paso del pato (duckwalk), si ese tan famoso de Angus Young, donde pone la pierna recta y empieza a avanzar mientras toca la guitarra. Qué cara de satisfacción se te quedaría!. Ya no harían faltas pruebas de ADN que certificaran que es tu hijo!.  Este si que es de los míos!. El caso es que existen discos como para que el niño cumpla 18, y siga escuchando Cds de este tipo. Muchas de las carátulas están bastante curradas, y tienen su gracia. Abajo os dejo ejemplos que podéis descargar pinchando sobre la carátula del disco en cuestión. Falta algún enlace, que iré completando. Tu hijo ya no llora, está afinando para ser un gran rockero!!.

AC/DC. Highway to hell

U2. Beautiful day

Coldplay. Clocks

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