Dos meritorias versiones del “Dancing…” del Boss y de Abba


Hoy os presentamos dos versiones de sendos clásicos. El primero de ellos, tiene que ver con Bruce Springsteen, y es una versión que la joven escocesa Amy Mcdonald, ha realizado en diversos conciertos del tema Dancing in the Dark de “El Jefe”.

Está canción que curiosamente fue la última en grabar el Boss para su álbum Born in the U.S.A, fue sin embargo la primera en ver la luz. Aqui os dejo la original.

Y la versión acústica de Amy McDonald.

La segunda de ellas nos lleva a Suecia, y más concretamente para conocer un tema interpretado por Anni-Frid Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. Si solo cogemos la primera letra de cada nombre, nos quedaremos con ABBA. Este tema que nos habla de una joven que sólo piensa en bailar, sin preocuparse de lo que rodea, fue un éxito rotundo. Aqui está el tema original.

El grupo indie español The Sunday Drivers, ha realizado una meritoria versión, llevando este tema a su terreno. Esta banda ya consolidada en nuestro país, que ha participado en numerosos festivales, e incluso han sido teloneros de grupos de la importancia de Coldplay, nos dejan su versión de este clásico.

5 canciones en la vida de…África Baeta (periodista ETB)


Volvemos de nuestras vacaciones con nuestros pecados (pocos) totalmente purificados y con ganas de seguir renovando los votos de nuestra cofradía virtual musical. Hoy en esta sección que tanta aceptación está teniendo entre nuestros lectores, contamos con la participación de un rostro conocido de la televisión autonómica vasca. Ella es África Baeta, la actual presentadora del Teleberri de las 15:00 en Euskal Telebista, y con un interés por la música desde su infancia como comprobaremos más adelante.

Su carrera profesional siempre ha estado ligada a los medios de comunicación y en concreto a la televisión. Aquí le podemos ver en un programa de la TV local Canal 4 de Pamplona en 1997 con Emma García, presentadora actualmente de Telecinco, tratando un tema que por aquel entonces estaba dando sus primeros pasos, Internet.

Durante muchas temporadas fue la encargada de presentar los informativos del fin de semana pero también ha hecho más cosas como el programa Tu vista de Euskal Herria.

Su profesión de periodista no le ha impedido mantener su afición por la música y en particular por su artista favorito, Bruce Springsteen. Podéis comprobarlo en el completo e interesante blog que tiene junto a Iñigo Alonso, en el que publican todo tipo de contenidos relacionados con El Boss y que desde aquí os recomendamos que visitéis.

En la selección de África nos encontramos con grandes nombres en la historia de la música moderna, auténticos mitos del rock, con estilos y épocas para todos los gustos. 5 canciones que de una u otra forma han estado presentes en algún momento de su vida y que ella nos las descubre con un apropiado toque personal. Antes de que África nos revele el por qué de su elección, queremos agradecerle su entusiasmo y su rapidez en colaborar con nosotros.

La banda sonora de mi vida ha sido la música de Bruce Springsteen, siempre me ha acompañado, especialmente a partir de los 16 años. Muchos años quedan detrás y los gustos cambian con la edad, pero en cada momento de mi vida ha habido un disco de Bruce. Teniendo esa matización siempre presente, y por encima de todas las opciones, me animo a elegir otras cinco canciones.
1.- John Lennon. Woman. (1980)
Una canción irrepetible perteneciente al álbum Double Fantasy, el último autorizado por Lennon antes de su muerte. De hecho el último autógrafo que firmó Lennon fue en un ejemplar de este disco a David Chapman (el asesino de Lennon), un disco que fue subastado por 525.000 dólares, convirtiéndose en el más caro de la historia. Ese L.P fue un regalo de Reyes, recuerdo que pasaba horas escuchando esa canción mientras absorta veía como el vinilo giraba en el tocadiscos.
No hay ningún video que se pueda insertar así que nos tendremos que conformar pinchando aquí para verlo.
2.- Queen. La banda de Rock británica publicó en el 78 el álbum JAZZ, con un single titulado Don’t Stop me now. Fue el primer disco que nos intercambiamos entre las amigas con apenas 8 ó 9 años. No olvidaré nunca la sensación de “sentirse mayor y libre” al escuchar a Fredy Mercury.
3.- ELVIS. Jailhouse Rock. La música que me acompañó durante buena parte de mi infancia. En casa siempre había discos del Rey del Rock, el hombre perfecto y lo confieso me servía de vía de escape en mis clases de piano. Conseguir una partitura de Elvis suponía darle un toque de color a los eternos y repetitivos ejercicios musicales.
4.- Sting, The Police, Every Breath you take. Hay demasiados momentos en mi vida marcados por esta canción. Siempre ha estado ahí y jamás pasará de moda, es atemporal y me atrevería decir que casi mística.
5.- ¿Y a quién de mi generación no le han marcado los BEE GEES?… Una confesión: ésta fue la primera canción que bailé con un chico, que por cierto, no era el que me gustaba!
El video original no se puede insertar, es este, os dejamos con una actuación en directo.

National Bowl Milton Keynes. Un auditorio con solera


Seguimos con nuestro recorrido por lugares donde se celebran conciertos y que tengan algo destacable especialmente. Hoy es el turno del National Bowl en Milton Keynes, uno de los auditorios al aire libre con mayor capacidad de toda Gran Bretaña en el que se han celebrado innumerables conciertos.

Una visión del escenario del National Bowl

Localizado en el condado de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, Milton Keynes alberga actuaciones en directo desde 1979. Después de pasar por diferentes propietarios (Sony por ejemplo le cambió en 1992 el nombre por el que ahora se le conoce), en la actualidad pertenece al consorcio entre Gaming International y Live Nation, que lo gestionan desde el 2006. Entre sus planes para dotarle de mayor relevancia se encuentran iniciativas muy ambiciosas como aumentar su capacidad de 65000 a 75000 espectadores (lo que le convertiría en el 4º más grande del país),  un pabellón cerrado para 2000 personas abierto todo el año, hoteles y restaurantes así como la organización de competiciones deportivas como carreras ciclistas, etc.

Supe de la existencia de este anfiteatro por una grabación de un concierto de U2. Se da la curiosa circunstancia que allí, en Milton Keynes, en 1985, U2 tocó por primera vez una versión de los Beatles que después harían en 32 ocasiones más. El día anterior y el mismo día del festival estuvo lloviendo y no paró hasta que terminaron los teloneros. Cuando los irlandeses se disponían a interpretar Bad, falló el sampler que iniciaba la canción. Después de dos intentos y mientras arreglaban el problema, Bono pidió al público que les dijeran alguna canción de los Beatles para entretener la espera. La que más se oyó fue Rain así que The Edge se puso manos a la obra y así fue cómo sonó esa primera vez (si pincháis en el enlace, la canción empieza en unos minutos).

En el National Bowl han actuado numerosos artistas desde aquel lejano 1979  cuando lo inauguraron Desmond Deker y Geno Washington. La lista os la adjunto más abajo y como podéis comprobar es amplia. Desde AC/DC, Springsteen, Bowie, Ramones, Michael Jackson, Genesis (reunidos para la ocasión con Peter Gabriel), Marilyn Manson o Metallica, pasando por U2, Simple Minds o Police. Los que se llevan la palma en cuanto a número de participaciones son Bon Jovi con 5. La trayectoria histórica de esos conciertos también lo podéis consultar en este enlace (está en inglés).

AC/DC (2001), Angel City, Alice Cooper (2006)
Blazin’ Squad (1998), Black Sabbath (2001), Blue, Blur (1995), Bon Jovi (1989, 1993, 1996, 2001, 2006), Bruce Springsteen (1993), Bryan Adams (1991), Busted (2003), The Bravery (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Charlotte Church (2005), Coal Chamber (1998), The Cult (1986)
David Bowie (1983, 1990), Deep Purple (2006), Desmond Dekker (1979), Diamond Head (1993), Disturbed (2001)
Erasure (1990), Eminem (2003), Enter Shikari (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008), Europe (1989)
Fear Factory (1998), Foo Fighters (1998), Gary Glitter (1984), Genesis (reunion with Peter Gabriel and Steve Hackett) (1982), Geno Washington (1979), Girls Aloud, Green Day (2005), Guns N’ Roses (reunion with Izzy Stradlin’) (1993)
Hard-Fi (2005)
Ian Van Dahl, Innerpartysystem (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Jamiroquai (1994), Javine, Jimmy Eat World (2005), Journey (2006), Jay-Z (2008), Jethro Tull (1986),
Linkin Park (2008)
Marillion (1984 & 86), Marilyn Manson (1999), Mark Owen, McFly (2004, 2005), Megadeth (1993, 2001), Metallica (1993, 1999), Michael Jackson (1988),Ministry (1999) Monsters of Rock (2006)

Natasha Bedingfield (2004), Nazareth (1984), Nickelback (2006), Nigel Kennedy (1999), N*E*R*D (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Oasis (2005), The Offspring (2001), Ozzy Osbourne (1998)
Pantera (1998), Papa Roach (2001), Phixx, Pitchshifter (1998, 1999, 2001), Placebo (1999), The Police (1980), Pendulum (supporting Linkin Park and Jay-Z) (2008)
Queen (1982), Queensrÿche (2006)
Ramones (1985), Rachel Stevens (2005), Raging Speedhorn (2001), R.E.M. (1985, 1995), Robbie Williams (2001, 2006), Ronan Keating (2002, 2003),
Squeeze (1980), Simple Minds (1986, 1991), Simply Red (2003), Slayer (1998), Slipknot (2001), Soulfly (1998, 2001), Status Quo (1984), The Stranglers (1988)
Take That (2006), Taking Back Sunday (2005) Ted Nugent (2006), Terrorvision (1999), The Almighty (1993), The Offspring (2001), Therapy? (1998), Thunder (2006), Thin Lizzy (1981), Tool (2001)
UB40 (1980, 1994), U2 (1985)
V, VS
ZZ Top (1991)
The 411, 50 Cent

Vista aérea del National Bowl

El escenario del National Bowl es un sitio propicio para realizar grabaciones de esos conciertos en vivo como os habréis imaginado. Varios grupos lo han hecho, como Queen en su disco Queen on Fire – Live at the Bowl, Green Day y su Bullet in a bible, Linkin Park y Road to revolution, o Status Quo con el End of the road, el último con el bajista y el batería originales.

Os dejamos a continuación con unos videos de algunos de los protagonistas que han pasado por su histórico escenario.

Tonight’s the night. El disco paralizado de Neil Young


El primer número 1 del canadiense Neil Young fue Heart Of Gold en 1972. El éxito de su álbum Harvest, uno de los más alabados de toda su discografía, le pilló desprevenido. El estrellato a veces no es el mejor lugar en el que residir. Las circunstancias que le rodearon desde ese momento no fueron precisamente las mejores. Danny Whitten, el guitarrista de su banda de acompañamiento, Crazy Horse, estaba muy enganchado a la heroína y tuvo que dejar los ensayos de la gira. La misma noche en la que Young le despedía, moría en Los Angeles por sobredosis. Su muerte le produjo un gran shock. No sería el único. Más tarde, Bruce Berry, un roadie habitual de su grupo Crosby, Still, Nash & Young, también fallecía por la misma causa. La preparación de su sexto disco, Tonight’s the night, no podría tener peores sensaciones.

Por todos estos antecedentes no produce extrañeza que la grabación buscara la inmediatez dejando los artificios al margen. Uno de los músicos reclutados para la ocasión sería Nils Lofgren, reputado guitarrista que colaboró con los Crazy Horse y famoso por pertenecer a la E Street Band del Boss Bruce Springsteen. Contaría más tarde Young que bebían tequila y fumaban marihuana en el estudio y después se ponían a improvisar durante largas sesiones. El resultado final reflejó esa atmósfera depresiva y dolorosa provocada por la despedida de dos amigos pero también significaba el fin de un ciclo como apuntaría la revista Rolling Stone diez años después:

“El álbum recoge la crónica de la desaparición del idealismo de la contracultura y la caída de una generación a través de las drogas, la violencia y la retorcida sexualidad. Es el único álbum conceptualmente cohesivo de Young, y es uno de los mejores”.

Su discográfica Reprise Records lo recibió con espanto tras las fabulosas ventas del anterior. Querían algo más accesible y no un documento cruel y desgarrador. Así que decidieron retenerlo esperando a que diera un giro más comercial. Su paralización duró dos años. Entre medias le dio tiempo a editar otros tantos, Time Fades AwayOn the Beach. Cuando salió a la venta alcanzó el número 25 en las listas, llevando la contraria a los que lo habían tachado como indigno sucesor del Harvest.

Portada de Tonight's The Night

Era inevitable que el autor de Rockin’ in the free world hiciera un homenaje a sus colegas. La canción que da título al álbum hace referencia a Berry, y Tired Eyes a Whitten, del que rescata una actuación en directo de 1970 en Come on Baby Let’s Go Downtown. Abajo los videos con cada una de ellas.

5 canciones en la vida de…Asís Martín (periodista deportivo)


Animados por la sugerencia de un asiduo lector (gracias Alberto), hoy es día de estrenos en el blog. Abrimos una nueva sección en la que publicaremos periódicamente las 5 canciones que han marcado a lo largo de su vida a distintas personalidades de distintos ámbitos pero todos ellos con un denominador común: la afición por la música. Para abrir fuego, tenemos el privilegio de inaugurarla con el periodista deportivo Asís Martín.

Con una larga trayectoria en los medios de comunicación vizcaínos, centrada sobre todo en la televisión local Canal Bizkaia, Asís siempre ha tenido una gran afición por la música. A continuación nos narra en primera persona su recorrido vital a través de las canciones que ha escogido para la ocasión. Seguro que más de uno se siente reflejado con sus palabras y no puede evitar cierto suspiro nostálgico. Antes de que paséis a leer su texto, queremos agradecerle desde aquí su colaboración y os animamos a vosotros también a que nos digáis cuáles han sido esas canciones que han tenido un significado especial en vuestra vida.

“Los que tenemos hermanos mayores solemos iniciarnos en la música siguiendo su estela. Eran los 70´s, no había ni internet ni CDs. Sin duda en mi edad infantil lo mío era escuchar los “himnos corales” de Torrebruno y Los payasos de la tele. Pero con su “prepotente” dominio y abuso del tocata los mayores ya te iban “haciendo” el oído quisieras o no. En mi casa recuerdo que se ponía hasta quemarse un vinilo que (cosa común en esa época) un amigo les había traído de Inglaterra a mis hermanos. Tenía una portada epatante, un ovni que descendía con llamaradas… eran Boston y su Nº1 en USA “More than a feeling”. Creo que en la banda sonora de mi niñez siempre estarán esos barbudos y sus guitarreos, aunque también recuerdo a mis hermanos dando zapatilla con The Eagles, Genesis o Led Zeppelin.”

Por partida doble, dos actuaciones de Boston, la segunda un auténtica rareza.


“Se ve que el influjo rockero hizo mella en mí porque en esos primeros años de adolescencia la mayor parte de los amiguetes del colegio gustábamos del heavy, el hard rock y hasta el punk. No sé tal vez hubiera en ello un punto de rebeldía y nos gustaban los heavys con sus poses macarretas y sus videos con chicas en bikini. Por el colegio corrían de mano en mano las cassettes de Scorpions, Leño, Obus, Barón Rojo, Rainbow… y cómo no podía ser menos los reyes de los años del acné: AC/DC. Su “Highway to hell” lo he versioneado en air guitar millones de veces, así que no puede faltar aquí.”

Una actuación en Holanda de alto voltaje con el desaparecido Bon Scott.

“A mediados de los 80 bajando un poco el pistón nos llegó la fiebre Springsteen. Con 16 años eran tiempos de poner fotos del Boss y la E Street Band en la carpeta… aunque en el fondo era por cortarte en poner las de Samantha Fox en un colegio de curas. En 1988 fui a Madrid a verles en la gira Tunnel of love, y tras 4 horas de concierto a 42ºC sólo quedaba sellar un fidelidad eterna al de Nj y su banda. Me gustaba especialmente “No surrender”, tal vez porque nunca he sido muy proclive a las baladas. Son los años de los veranos divertidos donde la música siempre estaba presente: Men at work, Loquillo, ZZ Top, Ilegales, hasta Miguel Ríos tuvo su momento.”

El Boss tiene una legión de admiradores y también dentro de sus propios colegas de profesión. Aquí junto a Eddie Vedder de Pearl Jam.

“En los 90 en la Uni, te vas haciendo cada vez más ecléctico y picoteabas un poco de todo, ya sin que te importara que algún amigo te vacilara diciendo que te estabas amoñando. Allí tuve mi primera novia seria, lo que siempre marca, y recuerdo que en las fiestas de la Uni de Leioa solían poner mucho a Barricada. Así que cada vez que escucho “Blanco y negro” pienso en positivo. Pero por no poner sólo música cañera y festiva voy a hablar de su reverso. Dos canciones que me traen tristeza cosa que (así somos de masocas) a veces a uno le apetece. El “Caruso” de Pavarotti y mi 4ª elegida: “Que solo estás” de Los Secretos, todo un himno de lo jodido que es ver cómo pasan los años.”

Concierto en el palacio de Congresos de Madrid en 1997. En aquella ocasión también subió al escenario Manolo García para acompañar a Los Secretos en Y No Amanece y Ojos de Gata.

“Para cerrar el lote, me vengo a la última década, donde me he fundido de tanto escuchar a los GUN, los escoceses digo, los de Axel Rose los dejé atrás. Canciones como Steal your fire o Losing you me han acompañado en vinilo, en Cd y hasta en cassette si el coche no tenía lector. Pero de todas ellas me quedó con “Don´t say its over”. Además de que me encantan sus guitarras, su ritmo elevado, no se por qué motivo siempre me han gustado más las canciones que hablan de rupturas que las de amor…”

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