Yann Tiersen. Música para soñar.


Normalmente, la gente que disfruta haciendo su trabajo, suele ser bastante bueno desempeñándolo. Quizás uno de los ejemplos más claros sea el del multi-instrumentista francés Yann Tiersen. Desconocido para la inmensa mayoría de la gente, y reconocido por un pequeño reducto, como el compositor de la música de la banda sonora de la película Amelie, este francés tiene en su obra, calidad y diversidad musical como para dedicarle 20 entradas en cualquier blog.

Como sucede con otros  autores, la prensa y el público tiende a encasillar a ciertos compositores con una sola obra, desconociendo todo lo que hay por detrás, y así, de este modo podemos decir, que Michael Nyman es a la película El Piano, lo que Yann Tiersen a Amelie. Totalmente injusto!.

Él ha repetido muchas veces que su obra no se limita a Amelie, y es más, reconoce que  no le gusta mucho, el hecho de componer para películas, ya que se siente atado en su concepción de creación de la música.

Y es cierto esto último. No hay más que ver como es capaz de fusionar el rock, con la música clásica y con la tradicional chanson française.

Desde aquí, no vamos a hablar nada que no se haya hablado sobre él, simplemente vamos a tratar de acercar su música, para que los que desconozcan a este artista, puedan hacerse una idea de lo que encierra su música. Esta es la grandeza de Internet!.

Puestos a empezar por algo, os pongo dos de los temas incluidos en la banda sonora de Amelie, para que empiecen los que desconocen su obra por completo, y los que ya conocen algo, en igualdad de condiciones.

J’y suis Jamais Allé

La Valse d’Amélie

Realmente la música de la banda sonora de Amelie, no se creó especialmente para la película, ya que la mayoría de sus canciones, son una recopilación de discos publicados con anterioridad. De las que os he mostrado, La Valse d’Amelie, es una de las composiciones que se hicieron específicas para la película. Como curiosidad comentar, que esta banda sonora fue premiada por la industria cinematográfica francesa con un Cesar (los Goya franceses), pero no acudió a recogerlo.

Yann es capaz de mezclar pianos, violines, guitarras acústicas, eléctricas o acordeón de una manera magistral. Es más, en su nuevo disco Dust Lane, abandona el piano y el acordeón por sonidos más cercanos al electro-rock. Como él ha comentado alguna vez, “No hay nada peor que hacer aquello que la gente espera”.

De sus inicios, podemos rescatar cualquiera de sus temas, ya que tanto La Valse des Monstres, La Rue des Cascades o Le Phare son grandes discos. Puestos a elegir, ponemos Rue des Cascades junto a  Claire Pichet, las imágenes corresponden al Black Session, que formó parte de la banda sonora de La vida soñada por los ángeles. Otros temas pueden ser  La Valse des Monstres, Le Banquet y quizás el tema vocal más conocido de su carrera, titulado Monochrome, junto a Dominique A.

Ya que hemos hablado indirectamente de su primer disco en directo Black Session, quiero rescatar una genial versión del Life on Mars de David Bowie, que está incluida en este álbum en directo y que junto a la introducción del mismo con Sur Le Fil, demuestra la variedad de estilos que ofrece este instrumentista francés.

Pero hay más, mucho más. Con toques más rockeros, podemos mostraros La Crise de su álbum Tout Est Calme, donde podemos oír, el famoso sonido de guitarra de Tiersen.

Antes de finalizar, no quiero dejar pasar la ocasión para recomendaros la banda sonora que Yann Tiersen compuso para la película Goodbye Lenin. Si la película es muy buena, la banda sonora no se queda atrás. Aunque se le puede achacar que la misma melodía se encierra en muchos de los temas, esto no resta interés a la misma. Algo parecido sucede en la banda sonora de El último mohicano de Trevor Jones, y no por eso, ha dejado de gustarme. Como os decía, altamente recomendable, la película, y la banda sonora.

Summer 78 (Forma parte de la BSO de Goodbye Lenin). Las imágenes no corresponden con la película, pero su autor ha sabido encajarlas perfectamente con la música.

Wegue Wegue. El ritmo traído desde Angola.


Nos adentramos hoy en nuestra sección de músicas del mundo en un género musical que se ha hecho famoso, en parte, gracias al programa de televisión Fama a bailar!, y que es desconocido para el gran público. Se trata del kuduro, que literalmente significa “culo duro”. Es un estilo exportado desde Angola, con letras básicas y ritmos contundentes.

Uno de sus máximos exponentes es Buraka Som Sistema, que aunque no se les puede englobar dentro del genero musical del kuduro, debido a sus ritmos más frenéticos, ellos mismos se han catalogado como kuduro progresivo.

Residentes en Lisboa, y teniendo como enlace con el buduro, a uno de sus miembros de origen angoleño, esta formación lusa ha participado en importantes festivales de la talla de Glastonbury o Roskilde.

Con su primer trabajo “Black Diamond”, ya dieron que hablar con su  tema Sound of Kuturo, con un video grabado en un guetto de la capital angoleña Luanda, y con invitados de excepción como M.I.A. La verdad que merece la pena ver cómo bailan los niños angoleños.

Pero si tenemos que hablar de éxito, tenemos que hablar del Wegue Wegue. Este tema que la gente de la calle ha rebautizado como wiki wiki, weke weke, o cualquier sonido similar, está resultando un autentico bombazo en las pistas de baile. Ahora mismo suena en todas partes, y va a resultar el sonido de estos próximos meses.

Descarga un remix de Sound of Kuduro, pinchando en la carátula.

Descarga el Wegue Wegue, pinchando en la carátula.

Yanni. La magia de la música traída desde Grecia.


Cambiando de tercio nuevamente en el Auricular Digital, hoy nos adentramos por tierras griegas para presentaros a un compositor. Su nombre artístico es Yanni, pero a diferencia de otras veces, os presentaré un video de uno de sus conciertos sin explicaros previamente nada sobre él, para intentar engancharos poco a poco a su música. Se trata de música de Vivaldi, pero tocada de una manera especial.

Espero que os haya gustado está primera toma de contacto. Decir que Yanni, es el tipo de bigote rodeado de teclados. Los demás son al violín, el armenio Samvel Yervinyan y la japonesa Sayaka Katsuki , al arpa el paraguayo Victor Espinola y a la trompeta Ramón Flores de México. Todos ellos auténticos virtuosos con su instrumento. A alguno seguro que le ha venido a la mente Luis Cobos en cuanto le ha visto. Tranquilos!. Este hombre tiene canciones propias.

Yanni Chryssomallis, es un compositor y pianista griego. El cataloga su música como “Instrumental Contemporánea”. Tiene ya numerosos discos publicados, aunque si tuviera que rescatar uno, sin duda escogería el Live at the Acrópolis. Grabado en un marco incomparable para los griegos como es el teatro de Herodes Atticus, convirtió este concierto-álbum en un autentico éxito comercial. Consultando la wikipedia, habla lo siguiente:

Bajo la supervisión del director Shardad Rohani, y la Orquesta Filarmónica Real, realizó un concierto magistral. Posteriormente, el concierto fue retransmitido en Estados Unidos en el Public Broadcasting Service, y rápidamente llegó a ser uno de sus programas de mayor popularidad. Se ha mantenido estable en los éxitos mundiales desde su presentación y es el segundo vídeo de mayor éxito de ventas musicales de todos los tiempos. Se llegaron a vender a nivel mundial, más de 10 millones de copias.

Pero no solo por este álbum es conocido Yanni, ya que con anterioridad, su tema Aria, que formaba parte del álbum Dare to Dream, fue nominada al Grammy. Dependiendo del concierto, la vocalista de este tema varía. Una auténtica joya musical y con una calidad de imagen impresionante.

Continuamos. Pero no os hagáis una idea equivocada. Yanni, es mucho más que estos dos videos. Ya retornando a temas más clásicos y que me gustan bastante. Se me ocurre Standing in motion (tema que va de menos a más), o alguna más lentita como es Reflections of passion, o The rain must fall , aunque si tuviera que poner de nuevo un video lo haría de Santorini. La inclusión de orquesta a este tema, pone un contrapunto perfecto a las notas de Yanni.

Pero hay más, mucho más y en una entrada no se puede abarcar toda la música de este compositor griego. No puedo dejar en el tintero  Before I go (estupenda pieza de piano), Keys to Imagination, etc… Lo mejor, si os ha gustado estos videos, es  ir haciéndose con su obra, ya que en cada uno de ellos, intenta agregar cosas nuevas (líricas, instrumentos australianos, etc..). Ya para terminar os dejo un video, de su canción Nostalgia, donde podemos ver la faceta más común de Yanni al piano. Increíble tema.

Os dejo para descargar el disco Live at the Acropolis, donde están la mayoría de los temas de lo que os he hablado.

La leyenda del Tiempo. El homenaje a Lorca.


lorca

Federico García Lorca

En estos tiempos en los que andamos a vueltas con la exhumación de los cuerpos de la fosa donde presuntamente están los restos del poeta Federico García Lorca, me ha venido a la cabeza una canción que siempre me ha gustado y que tiene relación con el gran poeta. Se trata de La Leyenda del Tiempo de Camarón y está estos días de actualidad, ya que se cumplen 30 años de su publicación. No soy un fanático de su música, pero si que reconozco que algunas de sus canciones me gustan. Y esta es una de ellas.

En un principio, este disco fue rechazado de plano, aunque el tiempo ha acabado dando la razón a los que apostaban por él. Sus amigos le decían que había tirado su carrera a la basura y muchos gitanos devolvían el álbum diciendo: “Esto no es un disco de Camarón”, recuerda el productor del malogrado cantaor, Ricardo Pachón. Os dejo un enlace a Rtve, donde podeis ver el documental retransmitido el domingo titulado “Tiempo de Leyenda”.

Camarón, quiso realizar un disco homenaje a Lorca, que bajo el nombre de

camaron

Camarón

La leyenda del tiempo, vió la luz en el año 1979. Para ello, utilizó en sus canciones, parte de los poemas que Federico García Lorca escribió para su obra “Así que pasen 5 años”, obra escrita en su periplo por las Américas. La combinación Federico Garcia Lorca- Camaron, tiene para mi gusto, el punto cumbre en la canción La leyenda del Tiempo.

Antes de acabar, recordar lo que dijo una vez Federico García Lorca.

“Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir”.

Aquí os dejo la canción La Leyenda del Tiempo y la letra de la misma (una obra en si misma).

El sueño va sobre el tiempo
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del sueño.

¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!
El tiempo va sobre el sueño
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.
¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!
Sobre la misma columna,
abrazados sueño y tiempo,
cruza el gemido del niño,
la lengua rota del viejo.
¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta!
¡Qué espesura de anémonas levanta!
Y si el sueño finge muros
en la llanura del tiempo,
el tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.
¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta!
¡Qué témpanos de hielo azul levanta!

Si quieres puedes descargar el disco homenaje a Lorca, “La leyenda del tiempo” pinchando sobre la carátula.

la leyenda del tiempo

Un remedio contra el estrés. La música de Kitaro.


Reconozco que llevaba varias semanas con esta entrada en barbecho, no sé si por pereza o por que no encontraba el momento oportuno para escribirla. Pero hoy he leído un artículo que me ha animado de una vez por todas.

El caso es que me he puesto a leer sobre el tema de los suicidios en Japón, y me he quedado alucinado. Son más de 30.000, los japoneses que se quitan la vida al cabo del año, e incluso tienen diferentes nombres dependiendo de su tipo. El más conocido fue el “harakiri” o “seppuku” que realizaban los samurais para salvar su honor. Pero también existe el “joshi”, que es el suicidio por amor entre dos personas, el “shinju” que es el cometido por más de una persona a la vez, o el suicidio familiar denominado “ikka shinju”.

Parece ser que es habitual, que muchos de ellos, decidan suicidarse en las vías del tren, y esto ocasiona numerosos retrasos y pérdidas económicas en dichas líneas. El hecho debe ser grave, ya que una compañía hace unos años, pidió a los suicidas que no lo hicieran en sus líneas de tren. Hoy en día, las compañías presentan una demanda a la familia del suicida, por las perdidas económicas que ha ocasionado su familiar al suicidarse, ya que si los trenes no andan, las compañías no ganan.

kitaroY preguntareis que coño pinta el tema de los suicidas japoneses en un blog de música. Pues aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, hoy les voy a dar la receta a estos nipones para que se suiciden antes, o no lo hagan (mejor esta última opción), siempre dependiendo de sus gustos musicales. Para ello no tienen que irse muy lejos, ya que en su propio país tienen a uno de los grandes compositores de música New Age de los últimos tiempos. Su nombre es Masanori Takashi, más conocido como Kitaro y su música es muy adecuada para relajarse. Quizás muchos de vosotros lo conozcais de vuestra época estudiantil, ya que son muchos los que utilizan su música para estudiar.

Bajo la lapidaria frase “La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero”, este japonés sin educación musical, encarna el autodidacta por antonomasia, ya que fue aprendiendo a tocar diferentes instrumentos debido a las deserciones de alguno de los componentes de los grupos a los que perteneció en su juventud. Todo esto ocasionó que se convirtiera en un brillante multi instrumentista.

El hombre siempre aplica la modestia ya que sobre su música dice:

Esta música no proviene de mi mente. Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, ‘¿De quién es esta canción?’ Escribo mis temas pero no son mis temas.

Es muy curioso lo que dice sobre su primer sintetizador y que realza su perfil de autodidacta.

En esa época yo tocaba teclados, y luego descubrí el sintetizador. Este fue una revelación. Primero que todo, las instrucciones del instrumento estaban en inglés, así que no podía leerlas. ¡Trataba de producir sonidos pero no podía! Trataba durante todo el día pero no salía ningún sonido porque no sabía cómo programarlo ni como instalarlo. Finalmente, el primer sonido que salió de ese aparato fue un sonido parecido al del viento pero yo estaba tan eufórico, porque había logrado en realidad producir un sonido, que no me importó. Giré lentamente una de las perillas para hacer más del mismo sonido pero ahora como ruidos.

El caso es que debió aprender muy rápido, ya que fue el primero en el mundo en reproducir con un sintetizador cuarenta instrumentos diferentes en un concierto.

Se podrían hablar páginas y páginas de este curioso músico. Pero se puede resumir todo en que es un autentico maestro en fusionar en su música, influencias de culturas y etnias totalmente diferentes entre si.

La consagración a nivel internacional de Kitaro, le vino de la mano de su banda sonora para la serie documental La ruta de la seda (“Silk Road”), creando uno de los temas más bellos de los años para gusto de muchos. En un principio, solo hizo la música para el episodio piloto de la serie, pero tuvo tanto éxito que se le encarga musicalizar el resto de la serie.

Quizás otro día hable más en profundidad sobre este verdadero genio de la música New Age. Aquí os dejo videos, para que os hagáis idea de su música y más abajo un grandes éxitos de su obra para descargar.

Silk Road. (Música del documental del mismo nombre)

Matsuri

Kokoro

Heaven & Earth (Banda Sonora de la pelicula de Oliver Stone).

Si quieres descargar un recopilatorio de lo mejor de Kitaro hasta el año 1995, pincha sobre la carátula.

kitaro the best

Lux Aeterna. La música de la serie de Cuatro “Flashforward”


El otro día, sin saberlo de antemano, me encontré con el estreno de la serie de Cuatro Flashforward. Por una vez en la vida, mi sesión de zapping me resultó gratificante, ya que me quedé enganchado a la serie, y con ganas ya, de que empiece el segundo capítulo.

Clint Mansell

Clint Mansell

No vengo a hablaros de la serie, si no de la música que suena en ella, y que me ha inspirado como estáis viendo, para escribir unas cuantas entradas. Si mañana os hablaré de una preciosa canción interpretada por Gary Jules, hoy abordó un tipo de música (alejada de los circuitos comerciales), del que apenas hemos hablado en nuestro blog. El titulo original del tema es Lux Aeterna y su autor es Clint Mansell.

Este tema formó parte de la banda sonora de Requiem for a dream (Réquiem por un sueño), película dirigida por Aronofsky, y que contaba en el reparto con Jennifer Connelly, Ellen Burstyn o Jared Leto entre otros. La verdad que muchos ya se fijaron en ella.

Pero quizás el empujón definitivo a este tema, vino de la mano de una revisión que se hizo de este tema, que bajo el nombre de Requiem for a Tower, e incluyendo coros, se usó al final del trailer de El Señor de Los Anillos: Las dos Torres. Os dejo un video con la remezcla.

Lo curioso es que la insistencia de los fans de la película, hizo que se incluyese finalmente en un disco titulado Corner Stone Cues “Requiem For A Tower.

Otro día os hablaré más extensamente de Clint Mansell, autor de verdaderas joyas musicales. Para los más curiosos, os anticipo nombres de películas donde se puede escuchar a este genio. Babylon (2008), Definitely Maybe (2008), The Fountain (2006), Murder By Numbers (2002), Abandon (2002), Pi (1998) y la reciente Moon(2009).

Si quieres descargarte el tema original de Clint Mansell, pincha sobre la carátula.

lux aeterna

Si quieres descargarte la versión que sonaba en el trailer de El señor de los anillos: Las dos torres.

las dos torrs

Entre cuerdas anda el asunto.


Ahora que llevamos varias entradas a vueltas con la guitarra, no quería pasar por alto a uno de los grandes maestros de la misma. Claro está, que me refiero a Paco de Lucia. He encontrado indagando por Youtube, una actuación memorable, de finales de los 70, donde te quedas embelesado viéndole  tocar su clásico “Entre Dos Aguas”. Aquí va el video.

Ya puestos, y como nos cuesta lo mismo, os dejo una actuación de lujo, ya que junto a él, podemos ver a dos estrellas del mundo del jazz, como son John McLaughlin y Al Di Meola. Disco imprescindible para los amantes de la guitarra, el LP que recoge la actuación en San Francisco titulado “Friday night in San Francisco“.

Y ya para acabar de rematar la jugada, os dejo un video de otro virtuoso de la guitarra: Ken Navarro