5 canciones en la vida de…Javi Castro (Eightman)


Un nuevo capítulo en esta sección a cargo de Javi Castro, batería de Eightman. Ya han pasado por aquí dos de sus compañeros (Borja y Ander), y ya os avanzamos que su teclista lo hará próximamente. Las canciones que hoy nos trae Javi son totalmente noventeras, combinando grupos con estilos diversos. El resultado final son este quinteto sonoro que os recomendamos descubrir con atención desde su inicio. Antes de que paséis a hacerlo, os damos un pequeño regalo, una interesante y divertida entrevista a Eightman que hizo recientemente Roberto Moso en Radio Euskadi: descargar entrevista eightman. Nuestro agradecimiento a Javi Castro por tomarse la molestia en esta colaboración.

Las cinco canciones que he escogido son de la década de los 90. Todas forman parte de álbums que para mí son historias completas y reflejan un momento creativo excepcional de cada una de las bandas que las hicieron. Algunas las descubrí al tiempo que fueron lanzadas y otras años después, pero he tenido la suerte de escucharlas todas en vivo (algunas muchas veces). Como todo el que participa en esta sección, le he dado mil vueltas y al final este ha sido un factor importante para proponerlas como “canciones de mi vida”, porque ha sido en los directos donde de verdad me han hecho volar muy alto. Además, tanto los temas como los momentos, personas y decisiones con que los asocio, han influído mucho en que hoy sea como soy.

Pulp.- Common People (Different Class – 1995)

Common People es esa canción que suena casi siempre que me lo estoy pasando bien de verdad. Para mí es la definición de “trallazo” musical. Imposible no bailar como pollo descabezado. Según escuchas las primeras notas (a ser posible a todo volumen) ya empieza la excitación de lo que está por llegar. Miras a tu alrededor y todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja, “if you call your dad he could stop it all”, impagable ver a Jarvis Cocker bailándola a 40º con un jersey de lana puesto. Del mismo álbum, Bar Italia.

En el festival de Glastonbury (1995)

Mogwai.- Mogwai Fear Satan (Young Team – 1997)

Mogwai, como el gremlin bueno. También conocida como “Satan”, a secas. Instrumentación rock básica para armar un tema de más de 16 minutos sobre una idea melódica sencillísima que, a base de insistir e insistir y de aumentar la intensidad, acaba siendo aplastante. La rítmica es también sencilla, tribal y enigmática, como un mantra, pero esconde un par de sorpresas que potencian el efecto hipnótico del tema. En directo, la reentrada de las guitarras tras el interludio es para atarse los pies al suelo.

Directo en el Haldern pop festival (2006)

Yo la tengo.- I Heard You Looking (Painful – 1993)

Instrumental, pero como si no lo fuera, porque la guitarra de Ira Kaplan es guitarra y voz a la vez, se le oye hablar de tragedia, lamentarse, suplicar, enloquecer, revelarse y, por fin, volver al punto de partida. Sea lo que sea que esté pensando, se me olvida cuando escucho esta canción.

En concierto en Santa Monica (1995)

Radiohead.- Let Down (Ok Computer – 1997)

Si ésta fuera una lista de un solo título, posiblemente mi elección sería Let Down. Quizá Paranoid Android exprese mejor el propósito global de Ok Computer, pero es que de esta canción me encanta todo: cómo suena todo de bien (la guitarra, el bajo, los platos, los timbales, la voz), la suavidad de la melodía, las imágenes que hay en la letra (“crushed like a bag in the ground”), los arreglos, las armonías de voz, los mil sonidos escondidos, que es tan bonita que uno es incapaz de fijarse en todo esto mientras suena, que la acabas reservando para según qué momento, que nunca sabes a dónde te va a llevar cuando la escuchas.

Sigur Ros.- Staralfur (Ágætis Byrjun- 1999)

Estaba seguro de incluir a Sigur Ros (Rosa de la Victoria) en esta lista, pero no tanto de qué canción escoger. Me he decido por Staralfur porque creo que es la mejor canción de su mejor disco (Ágætis Byrjun – Un buen comienzo), pero también podría haber sido Hoppipolla, Sigur 3 ó Sæglopur… Islandia es un país extraño y único, y Sigur Ros ha conseguido ponerle música. Staralfur es una joya estética, técnica y emotiva. Parece hecha en otro planeta, andrógina como la voz de cantante Jónsi, apacible, inteligente.

5 canciones en la vida de…Iñaki López (presentador)


Un lunes más empezamos la semana con 5 canciones importantes y significativas en nuestras vidas. En esta ocasión nos las descubre el presentador de televisión Iñaki López. Aunque también en la radio (por ejemplo en Boulevard en Radio Euskadi), es conocido principalmente por sus trabajos frente a las cámaras, sobre todo en el programa Pásalo y actualmente en El Conquis (ambos en ETB).  Nuestro invitado es un gran aficionado a la música como leeremos más adelante. Su gusto por el rock & roll y el blues no pasa desapercibido en su elección. Sus canciones destilan las raíces musicales de ambos estilos. Iñaki nos demuestra también cómo asistiendo a un concierto podemos descubrir artistas interesantes que hasta ese momento desconocíamos. La magia del directo es lo que tiene. Recorramos sin más dilación sus 5 escogidas escuchándolas con detenimiento pero antes agradecerle por su predisposición a participar con nosotros. Una colaboración desinteresada como la de todos nuestros invitados y que hacemos extensible a todos vosotros, lectores del blog. Esto es una sección abierta en la que estaremos encantados de recibir las canciones de vuestra vida.

1. Stray Cats –  “Rock this town”

Tendría 14 tacos cuando la escuché por primera vez, hasta entonces pensaba que jamás me interesaria un ápice por la música, lo que me llegaba a través de las radio-fórmulas viajando en el coche familiar me parecía un bodrio! Miguel Bosé, Pecos, Hombre G… todo era atroz!! Pero escuché este tema a través de una cassete PDM “ferro” de 45 minutos que me pasó un colega y fue toda una revelación! una corriente eléctrica me subió por el espinazo!
Llegaron estos tres neoyorquinos adolescentes y me enganché al rock’n’roll para los restos. Ni te cuento lo que fue verlos por Bilbo hace un par de años en una sala a reventar…se me saltaban las lágrimas!! Este tema fue el primer “single” de su primer disco, editado allá por el 81.

El video original no se puede insertar, lo podéis ver pinchando en este enlace.

Debajo rockanroleando efusivamente en New York (1983 )

2. The Jim Jones Revue –  “Rock’n’roll psychosis”

Si los Stray Cats fueron mi primer descubrimiento…este ha sido el último! una mezcla inflamable de Little Richard, los Ramones, Bunker Hill y AC/DC…. es puro rock’n’roll por los cuatro costados, crudo, bestia, saturado… pero muy elegante el británico este. Tocaron hace un año en Bilbao, fui por recomendación sin haberles escuchado jamás… y me parecen el directo más potente que he escuchado hace años! una banda imprescindible en directo. Si la gozas con los hermanos Young, Led Zeppelin, el reverendo Horton Heat o “el melocotón de Georgia” Little Richard…esto te encantará!

3. Louis Prima – “Just a gigolo”

Uno de los maestros del rockin, todo un proto-rockero de los años 40, y aún nadie ha mejorado su sección de vientos, con Sam Batera al saxo. amigo de la mafia, golfo y un front-man espectacular, este fue el tío que enseñó a Elvis, John Lennon o Hendrix las bases de lo que luego llegaron a ser. Este y otro saxofonista negro llamado Louis Jordan unos años después, todo lo que llegó en años sucesivos, debe mucho a estos dos tipos. Ahora encuentras en FNAC recopilaciones de Prima por 6 euros, las recomiendo. Puro jump-blues festivo y vacilón, y con unos musicazos de aupa!

4. Bo Weavil – “I’m a man”

Este gabacho me parece la bomba tocando blues. Pero no el clásico blues de sonido impecable y solos interminables. El tío se curra un blues del Delta sucio al estilo de los viejos maestros, los que curraron en plantaciones de algodón antes de marchar a Chicago a tocar en bares y puticlubs. Tiene una voz estupenda, apenas se nota que es blanco y suena como el mismísimo Muddy Waters! Lástima que cuesta un mundo encontrar sus discos, incluso en Iparralde! Pero merecen la pena, sobre todo su MO’ DIGGIN.
Hay otros franceses que a veces se dejan caer por aquí como STINKY LOU AND THE GOON MAT que tocan por el estilo, son un armonicista, un hombre orquesta (voz, batería y guitarra) y un contra-balde (remedo de contrabajo hecho con un palo de escoba, un balde metalico en la base y un grueso cable como única cuerda) tienen unos directos muy divertidos…

5. El Príncipe Gitano –  “In the ghetto”

El principe gitano es lo más grande, nunca falta en mis fiestas!! Nadie nunca ayudó más a romper el hielo en una reunión de desconocidos que este temazo de Elvis cantado por el principe! Su porte, su control de escenario, su don de lenguas….todo en él es arte y rock’n’roll…gitano, eso sí!
Este caballero, Raphael cantando “aquarius” y Florencio Torrelledó con su “estoy loco por el tenis” me parecen obras maestras del pop actual!

5 canciones en la vida de…Ander Arcaraz (Eightman)


Nueva entrega de canciones esta vez por parte de otro integrante del grupo bilbaíno Eightman. Ya colaboró antes con nosotros su cantante Borja Urresti y hoy es el turno para Ander Arcaraz, su bajista. Ander nos hace viajar desde los 60 hasta nuestros días por medio de canciones que nos llevan a visitar diferentes movimientos y estilos musicales.

Sesión de fotos para la portada del EP de Eigthman

En su selección tienen más peso los 90 pero también encuentran su hueco los 60 y 70. Tanto él como su compañero de grupo Borja, coinciden en un nombre, Wilco. A continuación descubriréis por él mismo las que ha elegido como las más significativas en su vida. Sólo nos queda por último agradecer a Ander por su interés en participar en esta sección que cada semana cuenta con más seguidores.

Antes de que me propusiesen escribir sobre cinco canciones en mi vida, había pensado muchas veces, si me preguntan por mi canción favorita o por mi grupo favorito, ¿cual diría? Y siempre me respondía lo mismo, no lo sé, soy incapaz de elegir. Me gustan tantas canciones y tantas bandas que quedarme con una me resulta imposible. Como en esta ocasión tenía que escoger “sólo” cinco, después de darle muchas vueltas y cambiar cincuenta veces la lista, aquí van las mías:

1-       “Desperation” de Humble Pie, el grupo inglés formado a finales de los 60 por Peter Frampton y Steve Marriott, este último de los Small Faces. Sería el año 90 y yo tendría 15 años, cuando volvía con mis padres de pasar el verano en el sur. De camino paramos en un área de servicio y allí, entre éxitos de gasolinera, encontré una joya, un recopilatorio de Humble Pie. No los conocía de nada, pero la portada del disco me llamó la atención y además tenía que sacarle chispas a mi recién estrenada mini cadena Philips, que tenía doble pletina, reproductor de CD y toda la pesca. Cuando llegué a casa y puse el CD aluciné!! Rock puro con aires de soul, subidas de intensidad épicas con todos los instrumentos, gran presencia del bajo, mucho órgano Hammond, punteos con guitarras acústicas, interludios musicales llenos de matices y una riqueza vocal enorme. La canción que he elegido es una versión de Steppenwolf y está en el disco “As safe as yesterday is” (1969). En este mismo disco “As safe as yesterday” también es buenísima.

2-       “I am the resurrection” de The Stone Roses. Era verano del 92 y mis hermanas regresaban de Inglaterra con un regalo, el “Turns into Stone” de los Stone Roses. Yo ya había empezado a comprar vinilos de grupos de la movida Manchester en “La caverna” (una tienda de discos del barrio getxotarra de Romo que desapareció como casi todas) pero al escuchar el de los Stone Roses pensé que eran diferentes y enseguida me hice con el “The Stone Roses” en CD. Brown, Squire, Mani y Reni eran únicos, los riffs de guitarra, los ritmos de la batería, los efectos con las voces, el groove de las líneas de bajo, todo era nuevo. Tienen grandes canciones, pero para mi la mejor es, sin duda, “I am the resurrection”, el auténtico himno de la banda. Me encanta como empieza con el ritmo de la batería, luego se une el bajo, un par de estrofas de voz y finalmente la guitarra. Son 8 minutos de canción y lo mejor empieza cuando llevan más de 3 minutos y medio, así que, para los que no la conozcáis, y queráis escucharla íntegra, iros al LP “The Stone Roses” (1989) ya que en algunos recopilatorios como “The Complete Stone Roses” está la versión reducida.

directo blackpool 1989

3-       “Sittin´ on a fence” de The Rolling Stones. Es una preciosa balada que aparece en el album “Flowers”, editado para EEUU en 1967. He elegido una canción de los Rolling porque es un grupo que escuché mucho durante mis años en la universidad. Además he tenido la oportunidad de verles en concierto en más de una ocasión, si bien, la más memorable fue la vez que les ví en el mítico Wembley Stadium de Londres, antes de ser demolido, en junio del 99. Dentro de la discografía de los Rolling me quedo con los álbumes que grabaron entre 1965 y 1972, en los sellos Decca y London. Curiosamente las canciones que más gustan de esta banda son las canciones más lentas e intimistas. Patti Smith dijo del album “Flowers” que era sólo para enamorados y solitarios y no puedo estar más de acuerdo. El punteo de la guitarra de Richards en este tema me lleva a un estado de melancolía y de nostalgia que pocas canciones han conseguido. La letra habla de desamor y Jagger la canta con despecho y a la vez con dulzura, en algunos momentos casi susurrando.

4-       “OX4” de Ride. Es la canción que cierra el LP “Going Blank Again” (1992), el segundo álbum de la banda de Oxford. La canción comienza lentamente, con una melodía de órgano preciosa y hacia el minuto 2 va apareciendo un ruido de guitarras que va aumentando de volumen poco a poco y de repente comienza la canción, con un ritmo casi de baile, repetitivo y envolvente. Las guitarras se superponen creando una atmósfera espacial y las dos voces, doblándose la una a la otra, en una melodía brillante y evocadora, protagonizan una canción formidable. Ride formó parte del movimiento surgido hacia finales de los 80 denominado “shoegazing”, que se caracterizaba por la distorsión en las guitarras y las melodías tristes y sombrías. Es una de las bandas que más ha influido en el movimiento brit-pop de principios de los 90. De hecho, Andy Bell, guitarrista y compositor junto a Mark Gardener en Ride, tocaría más tarde en Oasis. Ride se disolvió en 1996, dejando 4 magníficos álbumes, de los cuales yo destacaría los dos primeros. Si queréis saber más de este gran grupo, podéis entrar en esta web, tributo a la banda.

brixton 1992

5-       “Heavy metal drummer” de Wilco. Probablemente sea la canción que más veces haya escuchado durante el último año y pico. Es bonita, alegre, cañera y pegadiza, todo un hit. Y si no, que se lo pregunten al hijo de Jeff Tweedy, líder de Wilco, que en una escena del famoso documental sobre la banda “I´m trying to break your heart”, mientras el grupo viaja en caravana, le intenta explicar a su padre que ésta es su canción favorita del grupo. “Yankee Hotel Foxtrot” (2002), disco al cual pertenece este tema, es el cuarto álbum de estudio del grupo y está repleto de grandes canciones, de principio a fin. Es formidable cómo, gracias a la aportación del recientemente fallecido Jay Bennett (1963-2009), combinan, con una gran originalidad, el rock clásico con sonidos de sintetizadores, pianos electrónicos, órganos y efectos de todo tipo. Pronto podremos verles en directo por España, estarán en Barcelona, el 28 de mayo, en el Primavera Sound.

5 canciones en la vida de…Adrian Vogel


Adrián Vogel

Adrián Vogel

Vamos sumando más colaboraciones a esta sección en la que las protagonistas son las canciones elegidas por distintas personas relacionadas con la música. Hoy el turno es para alguien que durante toda su vida ha estado metido en primera línea en este mundo. Adrian Vogel tiene una trayectoria estrechamente ligada al negocio musical ya sea como periodista (en radio, televisión o en medios escritos), como A&R en diferentes multinacionales discográficas (CBS/Sony, Polygram, BMG), o como impulsor o creador de compañías independientes. En la actualidad además de colaborar en la revista EFE EME, mantiene su blog personal El Mundano, un interesante espacio en el que plasma entre otras dos de sus pasiones: la música y el fútbol.

Como podéis imaginar, gracias a su carrera profesional ha tenido la posibilidad de tener contacto con muchos y variados artistas (con Michael Jackson por ejemplo), algunos de ellos aparecen en la siguiente colección de canciones que ha elegido para este artículo. Nombres propios de la música nacional e internacional que como el mismo autor comenta, se cruzaron un día en su camino quedando marcado desde entonces. En este recorrido Adrian nos aporta detalles interesantes (algunos desconocidos seguramente para muchos) sobre discos en los que participó, y que a continuación podréis descubrir contados en primera persona por él. Nuestro agradecimiento a Adrian por su buena disposición a colaborar con este artículo.

Normalmente el componente emocional es básico a la hora de seleccionar canciones. Solemos recurrir a esos temas que forman parte de la banda sonora de nuestra vida. Llevo más de un año comprobándolo en mi blog con la serie “Un siglo de canciones”, un espacio abierto –como este- a la colaboración espontánea. Y aprovecho a animaros y solicitar vuestras aportaciones. Espero que el criterio seguido sea de vuestro agrado. Porque lo habitual es refrescar nuestra memoria musical con hechos y eventos de la infancia o adolescencia e incluso de nuestra madurez; un amor o la ruptura que tanto nos marcó; un logro o una decepción; etc. No lo toméis como un afán por ser original pero he pensado que -dado mi perfil- lo más conveniente sería darle un toque “profesional”. Esas canciones que de alguna manera dejaron huella o marcaron mi trayectoria en el mundo de la música.

“Like A Shot”

Los dos singles de Burning

La primera vez que entré profesionalmente en un estudio de grabación fue con Burning, en 1975 con su segundo single. Contenía dos canciones originales de la banda: “Like A Shot” en la Cara A y “Rock and Roll” en la B. Es también una de las pocas veces que mi nombre aparece en los créditos de producción (como coproductor junto a Gonzalo García Pelayo, fundador del sello Gong). Algunos de los temas de estos primeros sencillos fueron incluidos en el ya mítico primer “Viva el Rollo”. Un proyecto impulsado por Mariskal Romero, en el que también colaboré en la producción. El álbum recogía el espíritu de una época y también de una ciudad. Y que a mediados de los 70 marcaba los años que empezamos a vivir peligrosamente. Burning fueron la banda sonora de esos tiempos. Hace uno años el sello Munster reedito estos primeros 45s en un pack doble y me pidieron escribir los textos. Los podéis leer pinchando aquí. He encontrado en youtube una versión que grabaron en directo de “Like A Shot” para Radio Nacional (emisora donde algunos de nosotros colaborábamos).

“Sr. Troncoso”

Portada Sr Troncoso

Jesús de la Rosa tenía suficientes canciones para comenzar a grabar un nuevo LP de Triana. Movieplay –propietaria del sello Gong- no estaba muy por la labor. Pero nosotros –el sello y la banda- estábamos convencidos. El primer disco se estaba empezando a mover finalmente: lento pero seguro. Y el calendario de actuaciones se iba apretando poco a poco. Se trataba de aprovechar los huecos y meterse en el estudio. Triana estaban empeñados en autoproducirse, lo cual no encajaba demasiado bien en los planes de Gonzalo García Pelayo. De alguna forma serví de formula de compromiso. El grupo eran amigos y yo sería el enlace con la compañía. “Hijos Del Agobio” era un álbum más denso y complicado que el anterior. “Sr. Troncoso” debía servir de oxigeno. Pero los arreglos y la superposición de pistas grabadas (¡qué obsesión tienen los artistas con grabar todas las pistas!) no cumplían con el propósito. La canción estaba cargada del ambiente y la atmosfera de los demás temas. Sugerí eliminar todo, manteniendo sólo las guitarras acústicas y las percusiones. Aquello cogió otro color. Y ya puestos y viendo a Antonio García de Diego en la sesión comenté “por qué no aprovechamos a este excelente guitarrista y le pedimos un solo a lo “Stairway To Heaven” de los Zeppelin”. A los tres Triana se les iluminó la cara y Antonio se lució a la eléctrica.

“La Saeta”

Portada de Traduzir se

A principios de 1981 Raimundo Fagner irrumpió en mi vida. Y en 1998 se convirtió en padrino de mi único hijo. A principios de los 80 trabajaba en CBS España y Fagner era artista de CBS Brasil, dirigida por Tomás Muñoz (había sido el fundador de la compañía en España y llevaba instalado unos meses en Río de Janeiro). Raimundo llegaba con la idea de grabar un álbum europeo (en París y Lisboa). Le llevamos a un festival flamenco en Alcalá de Henares (cartel de primera con Camarón, Lole y Manuel, Manzanita, etc.). Se volvió loco. Cambio sus planes: ¡quería grabar un álbum español! Y nos pusimos manos a la obra. “Traduzir-se” fue el resultado final. El disco incluía varias colaboraciones: con Manzanita; grabamos “La Leyenda Del Tiempo” con Camarón (la primera vez que el de la isla cantaba con alguien); había un guiño a la América de habla hispana (una canción de Pablo Milanés fue la elegida para el dúo con Mercedes Sosa); y por supuesto “La Saeta” con Joan Manuel Serrat, el primer dueto que Serrat grababa en castellano. En su Web se puede leer que esta versión es la mejor: “Probablemente la mejor versión grabada hasta hoy del mítico tema de Antonio Machado musicado por Joan Manuel Serrat. Un extraordinario experimento que nos ha quedado como palpable demostración del talento de los dos intérpretes.”

“Take This Waltz”

Portada Take this waltz

Después de pasar cinco años en la central de CBS en Nueva York volví a Madrid, en 1986. Dirigía la cia. Manolo Díaz, uno de los primeros cantautores que hubo (en los 60), compositor de éxito (suyas son muchas canciones de Los Bravos), productor y ejecutivo discográfico de relieve y además pionero de los cultivos tropicales en España (Motril). Conocedor de mi afinidad con Leonard Cohen me pidió una gestión: estaba preparando un proyecto sobre el Poeta en Nueva York de Federico García Lorca y quería contar con Cohen. El álbum congregaba a lo más florido de la canción de autor de Europa. El bueno de Leonard sería la guinda y elevaría la dimensión del disco. El canadiense aceptó encantado –su hija se llama Lorca- y eligió el poema “Pequeño vals vienes”. “Take This Waltz” fue su adaptación del texto del poeta granadino.

Adrián Vogel con Leonard Cohen en Granada

Meses más tarde vino a Madrid para la presentación del álbum y viajamos a Granada, para visitar la casa-museo de Lorca y rodar un documental al respecto (se convirtió en el videoclip que podréis ver más abajo). Para los curiosos os aconsejo leer Las Diosas de Cohen y Waits (Efe Eme).

“Indicios De Arrepentimiento”

Portada del disco de Berlanga

Tras mi salida de CBS monté Compadres. De todos los líos en los que me metí quisiera destacar la vuelta de Carlos Berlanga al mundo de la música. Gracias a Pablo Sycet contacté con él y nos pusimos de acuerdo rápidamente. Las maquetas de las canciones nuevas eran muy buenas. “Indicios” fue el titulo del álbum. Y a fecha de hoy está considerado por la crítica como uno de los mejores discos de la historia del pop español (entre los 10 mejores de los 90). Editado cuatro años después de su primer disco en solitario –que no tuvo ninguna repercusión- se quedó a las puertas del disco de oro (entonces eran 50.000 unidades; con los parámetros de hoy lo hubiese conseguido). Y aquí si que me ha sido difícil elegir un tema. Tengo tantas favoritas. Casi todas. Al final me he decidido por la que fue el primer single “Indicios De Arrepentimiento”.

5 canciones en la vida de…Roberto Moso (Zarama)


Arrancamos la semana, como viene siendo habitual últimamente, con esta sección en la que el protagonismo se lo llevan las canciones elegidas por un invitado o invitada. Hoy tenemos el placer de contar con la participación de Roberto Moso, cantante, periodista y escritor.

El polifácetico vocalista de Zarama, grupo vizcaíno de la década de los 80-90 precursor del rock en euskera que regresó a los escenarios el pasado año, ha estado siempre ligado a la música por dedicación, afición y profesión.

Con una larga trayectoria como profesional de la información, desarrollada principalmente en Radio Euskadi, lo musical siempre ha tenido relevancia allí donde ha puesto su voz o su pluma. Roberto Moso ha escrito tres libros (que puedes leer o descargar pinchando en los siguientes enlaces: Cuentos y Susedidos Bastos, Flores en la Basura y La Radio Encendida), y próximamente saldrá al mercado su cuarto, un compendio de microrelatos bajo el título de POLVO editado por EREIN con ilustraciones de Alfonso Herrero (bajista de Zarama durante una temporada).

En cuanto a la actualidad de su grupo, se encuentran ahora mismo preparando nuevos temas y alguna versión que seguramente podremos oir en sus próximos conciertos. Acaban de grabar también una nueva canción para un disco tributo a Johnny Cash.

Desde hace unos años mantiene en la red su blog personal  Zaramatimes, un lugar que visitamos a diario donde podemos encontrar una variedad de contenidos que van desde el cine, a la literatura pasando por la actualidad (seria o cómica), y como ingrediente principal todo lo relativo a la música.

En la colección de canciones del santurtziarra podemos descubrir por dónde van sus gustos musicales, en los que tienen cabida el rock, el punk o la salsa entre otros estilos. Las sensaciones que le producen cada una de ellas nos las cuenta en el siguiente texto que podéis leer a continuación. Antes queremos agradecerle su participación y nuestros mejores deseos para sus futuros proyectos tanto literarios como con Zarama.

La verdad es que podría elaborar varios lotes de cinco canciones igualmente válidos. Pero hay que elegir. Así que, de momento dejaré para otro día el CREEP de RADIOHEAD, el DREAMS de CRANBERRIES o A DAY IN THE LIFE de los BEATLES.

1-RIFF RAFF (AC/DC).

Y es curioso porque, aun teniendo la traducción, aún no se muy bien de qué va. Lo cierto es que esta no se me desgasta nunca. Cuando necesito comulgar Rock&Roll y reconocerme en él, los primeros rasgueos de esa guitarra me introducen en el cielo…es decir en el infierno. No  hay un solo cambio en balde, todo funciona a las mil maravillas, empieza alto y ¡crece! Demoledora.

Con Bon Scott.

En 1996 con Brian Johnnson en la VH1.

2- SYMPATHY  FOR THE DEVIL (ROLLING STONES)

Hipnótica, básica,. Salvaje, irónica, envolvente, incendiaria. Si ya me gustaba la versión en directo del “Get Yer Ya-Yas Out” cuando descubrí la original  del Beggar’s Banquet  mi vida cambió. Jagger y Richards en sus respectivos esplendores.

La original grabada en el disco.

En el concierto de 1969 en Hyde Park.

3- SOLDADOS (ESKORBUTO)

No es la más conocida ni la más popular de la banda pero a mí me parece la mejor. Tanto ejército, tanta testosterona, tanto vendernos las virtudes de la milicia y en realidad son eso: carne barata para defender los intereses de los poderosos. “Aguerridos soldados del ejército/ Bajense los pantalones/ Preparados para entrar en combate/ Un Dos Un Dos Un Dos….”

Directo en Puertollano (1984), 3 canciones: dios patria rey, mierda mierda mierda y
soldados.

En estudio

4- “TE ESTAN BUSCANDO” (RUBEN BLADES):

Es mi autor favorito de todos cuantos se han expresado en castellano. Los  discos que hizo con Willie Colon no tienen precio. Cada nota, cada arreglo está impregnado de vida, calor, historias… qué difícil es contarlo con palabras. Podría elegir muchas, me quedo con ésta por su tensión.

Con Willie Colon pinchar en este enlace.

5- GOSSIP: “STANDING IN THE WAY OF CONTROL”

El regreso del punk reivindicativo. Cuando voto a esta estoy votando tambien el “Police and Thieves” de los Clash y el “Anarchy in The UK” de los Pistols y el “Solidarity” de Angelic Upstairs. Canciones compuestas con las venas, que son arrojadizas…en fin, no más tópicos.

En Francia en julio del 2009.

En Belfort con Beth Ditto más ligera de ropa.