Nota. Descarga de Música


Ya están disponibles enlaces para Descarga Directa desde Megaupload o Rapidshare principalmente,  para los discos del CD de la Semana, así como en aquellas entradas que consideremos interesantes.

Dado que este sitio es sin ánimo de lucro, la descarga de estos discos es libre y su velocidad será la de vuestro ancho de banda.

No subiremos al repositorio de Megaupload ningún disco, de forma que nuestro papel será simplemente dar a conocer si está disponible ese disco como descarga directa. Es por esto, por lo que algún link, con el paso del tiempo, puede que deje de funcionar.

No obstante, cualquier grupo del que hablemos, puede notificarnos que no desea que aparezca dicho enlace a sus trabajos.

Si un enlace no funciona un día, no desesperes y prueba al día siguiente. Revisamos los enlaces diariamente y si encontramos otro operativo, realizamos su sustitución.

Lips Like Sugar. Echo & The Bunnymen VS Coldplay


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Echo & The Bunnymen

Echo & The Bunnymen es una de las últimas incorporaciones que se han añadido esta semana al cartel del Bilbao BBK Live que se celebrará del 9 al 11 de julio en la capital vizcaína. No voy a ocultar que ha sido una sorpresa cojonuda ya que es uno de mis grupos favoritos de siempre. Hasta la fecha sólo había tenido ocasión de verles en directo en el FIB de Benicàssim del 2006. El 10 de julio será la segunda vez, un día en el que comparten cartel con formaciones tan interesantes por diferentes razones como Kaiser Chiefs, Jane’s Addiction o Dave Mathews Band. Cuando llegue el día, ya os hablaremos sobre esos conciertos pero hoy toca un “exámen” entre dos grandes grupos.

En 1987, después del gran éxito de Ocean Rain, considerado su mejor álbum e imprescindible en cualquier lista que se precie, los chicos de Liverpool Echo & The Bunnymen sacaron su quinto disco titulado con el mismo nombre que el grupo. Uno de los cortes fue el segundo single Lips Like Sugar, que sucedía a The Game y en el que la marca de la banda se identificaba por las guitarras de Will Sergeant, la inconfundible y sugerente voz de Ian McCulloch y por la potente sección rítmica por parte del bajista Les Pattinson y el batería Pete DeFreitas.

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Pincha en la portada para descargar la canción

Aquí tenéis interpretando la canción en una actuación en directo en el 2001. El video original lo podéis ver pinchando en este enlace.

Ian McCulloch y Cia han sido una referencia significativa para muchísimos grupos durante todos estos años. Uno de los más importantes Coldplay han sido uno de sus fervientes admiradores y han confesado más de una vez la influencia que han tenido sobre su música. Esta admiración se vio recompensada en el 2003 cuando McCulloch invitó a Chris Martin y a Jonny Buckland (guitarrista) a participar en su tercer disco en solitario Slideling. Ambos colaboraron en las canciones Sliding (primer single) y en la de Arthur.

coldplay

Coldplay

Los londinenses a su vez llevan bastante tiempo haciendo en directo la canción que hoy tratamos, presentándola como una de las mejores que se han escrito jamás. Aquí le tenéis al marido de Gwyneth Paltrow y a su troupe en un concierto del 2002. ¿Por cuál de las dos os decantáis? ¿Por los profesores o por los alumnos?

B-52’s. La nave más original del planeta new wave


b52s

B-52's

Para nuestra sección Rescatando del Olvido, hemos elegido esta vez a B-52’s, un grupo que bien se merece que le recordemos. Originarios de la ciudad de Athens (Georgia), la misma por cierto que REM,  fueron precursores de la new wave en USA y han completado una respetable trayectoria aunque con altibajos que continúa hasta nuestros días.

Los B-52’s apostaron desde sus comienzos por una línea musical que se desmarcaba de lo que sonaba a finales de los años 70. Con su debut en 1979 tuvieron un modesto éxito con su single Rock Lobster que les introdujo en el circuito underground, llegando a tocar en el mítico CBGB de Nueva York. En 1980 las chicas del grupo, Kate y Cindy, llegaron a cantar junto a Debbie Harry (Blondie) en la canción Chop Suey de los Ramones. Tal vez con los únicos que tenían algo en común eran los Talking Heads. Por eso fue algo natural que David Byrne, alma mater de estos últimos, acabara siendo uno de sus productores aunque su participación resultó fallida. Las sesiones de grabación del que iba a ser su tercer LP se suspendieron y en vez de un disco completo se publicó el EP Mesopotamia.

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Portada de Cosmic Thing

Consiguieron sobreponerse al fallecimiento por SIDA de su guitarrista Ricky Wilson en 1985, pasando el batería Keith Strickland a tocar las 6 cuerdas, y tras 3 años de paréntesis sin sacar ningún disco después del póstumo Bouncing Off The Satellites, el éxito que se les resistía hasta entonces les llegó en 1989 con su séptimo álbum, el excepcional Cosmic Thing. Parece que se cumplía un nuevo ejemplo de un gran disco tras la muerte de uno de sus miembros (como el Back In Black de AC/DC por decir alguno sonado). Mucha culpa de ello la tuvieron la pareja de productores, los míticos Don Was y Nile Rodgers. Fue número 1 en Estados Unidos y el 8 en Inglaterra, y no es para menos porque contenía canciones tan buenas como la acelerada Bushfire, el hit Love Shack, Deadbeat Club con una línea de bajo contagiosa, Channel Z y su singular ritmo de guitarra, la frenética Cosmic Thing, o la deliciosa Roam que nos siguen pareciendo a día de hoy una magnífica muestra de pop fresco y bailable. Además combinado con una serie de videos alegres y ocurrentes que encajaban perfectamente con la música y la imagen del grupo y que podéis ver clickando en los enlaces anteriores. A las pegadizas melodías había que añadir el contrapunto que daba la voz grave y peculiar de Fred Schneider frente al peso de las dos espléndidas voces femeninas del grupo, Cindy Wilson (hermana de Ricky) y Kate Pierson. No es de extrañar que después de este disco muchos quisieron colaborar con esta última. REM, sus paisanos de Athens, le llamaron para que cantase en tres canciones de su disco Out Of Time, entre ellas la festiva Shiny Happy People y la iguana Iggy Pop hizo la impresionante Candy junto a ella en 1991. La popularidad del grupo aumentó aún más si cabe cuando aparecieron en la película Los Picapiedra cantando varias canciones como Bedrock Twitch y la que daba título al film The Flintstones. Justo cuando su popularidad era más alta a mediados de los 90, el grupo rebajó su actividad sólo alterada por alguna aparición en televisión, esporádicas giras y alguna colaboración puntual. Este paréntesis en la carrera de B-52’s duró hasta el año pasado en el que editaron Funplex, un nuevo disco con canciones originales 16 años después. Sacaron 2 singles que mantenían las características que antaño les habían dado éxito pero con un sonido actual, y realizaron 2 videos marca de la casa que están así de bien como podéis comprobar viendo el de Funplex y el de Juliet Of  The Spirits. Podemos estar de enhorabuena que un grupo tan original y creativo siga sacando discos y prodigándose en conciertos. Este verano los podrás ver si pasas por EEUU o si te dejas caer por Australia a finales de año. Aunque ándate con ojo, porque el año pasado estuvieron en Madrid y la entrada costaba como el número de su nombre, o sea 52 eurazos. Os dejamos con ese viaje que empieza con un beso de Roam en el FIB del 2007 que os dejará sin aliento.

Descarga su disco más exitoso Cosmic Thing en este enlace.

Everybody’s talkin’. Una canción pegada a una película


Hoy añadimos una canción más a nuestro baúl de canciones con historia, con un autentico clásico de los años 70. Bueno, para ser más exactos, con una versión de un tema compuesto por Fred Neil, que Harry Nilsson hizo famosa en la banda sonora de la película Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche). Esta es sin duda, una de mis canciones favoritas. Recordar que el encargado de la banda sonora de esta película es el gran John Barry, autor de bandas sonoras como Bailando con Lobos o de varias películas del agente 007.

Pocas veces una canción y una pelicula se han complementado tan perfectamente como estas dos, ya que hoy en día no se puede hablar del film, sin reparar en la canción y viceversa. Tanto la película, como la canción, han pasado a los anales de la historia. El film logró 3 Oscars (mejor director, mejor película y mejor guión adaptado) y la canción ha pasado a formar parte de la historia de la música con letras mayúsculas. Las secuencias de esta cruda película, no serían lo mismo sin el tema de Harry Nilsson.

El film narra la historia de un chico de pueblo (interpretado por John Voight), que se traslada a Nueva York, en busca del sueño americano. Piensa hacerse rico a costa de su cuerpo, como gigoló en Times Square. El destino, le llevará a tener como compañero de fatigas a Rizzo (interpretado por Dustin Hoffman), un hombre desequilibrado, cuyo sueño es poder salir del cuchitril que tiene por hogar, para poder disfrutar del sol de Florida. Pronto el joven cowboy, se dará cuenta de que sus sueños están muy lejos de materializarse. Se enfrentarán ambos a una sociedad que no les comprende, y malvivirán en la ciudad de los rascacielos. ¿El desenlace de todo esto?. No lo desvelaré por si alguien no ha visto todavía este clásico del celuloide.

Aqui os dejo el trailer de la película:

Y si queréis ver el inicio de la misma, con la música de Nilsson sonando de fondo a partir del primer minuto y las pintas de John Voight, aqui va el video. Creo que en este video, queda bien reflejada la importancia de la canción, ya que suena numerosas veces.

A parte de la temática, alejada de los estereotipos de los films positivistas y de autobombo de la sociedad americana, se atrevió a reflejar de manera sutil, un tema que por aquellos entonces, no se abordaba de manera directa: la homosexualidad. Basta recordar los sueños que tenía Rizzo, en los que se veía al corpulento John Voight corriendo por la playa, o como no, la carita que se le quedaba, cuando se acostaba el cowboy con alguna mujer.

Pese a que el film no desborda esperanza para los interpretes, el tema central de la banda sonora de la película, destila emoción, en la dulce voz de Nilsson. La letra, acorde con los pensamientos de aquella época, y de no muchas líneas, os dejo a continuación para los más curiosos:

Everybody’s talkin’ at me.
I can’t hear a word they’re sayin’,
Only the echoes of my mind.
People stoppin’ starin’
I can’t see their faces,
Only the shadows of their eyes.
I’m goin’ where the sun keeps shinin’
Thru the pourin’ rain,
Goin’ where the weather suits my clothes.
Backin’ off the northeast wind and,
Sailin’ on a summer breeze,
Trippin’ over the ocean like a stone.

Todo el mundo me habla
pero no oigo una palabra de lo que me dicen
sólo los ecos de mis pensamientos
La gente se para y me mira fijamente
pero no puedo ver sus caras
solo las sombras en sus ojos
Voy a hacia donde el sol siempre brilla
a través de los chaparrones
a donde el sol seque mis ropas
De vuelta del viento del noreste
navegando en la brisa del verano
rebotando sobre el océano como una piedra.

Harry Nilson interpretando el Everybody’s talkin’.

Descarga la canción pinchando en la carátula

Harry Nilsson - Everybody

No queremos finalizar sin contar algunos hechos curiosos alrededor de Harry Nilsson y de su obra. Sus dos canciones más conocidas, Everybody’s talkin’ y Without you, no son de su cosecha, si no que son versiones. Sus conocidos acordes de guitarra en Everybody’s talking son en realidad dos guitarras tocando a la vez, figuras complementarias. Fue el artista americano favorito de John Lennon. El propio Beatle, se encargó de producir un disco que levantó grandes espectativas titulado “Pussycats“, aunque solo se quedó en eso, ya que defraudó, si atendemos a lo que se esperaba de él. El disco, en el que participa y produce  John Lennon, cuenta con una anecdota surgida durante su grabación, ya que Harry sufrió un contratiempo de salud,que le hacía vomitar sangre. Pese a esto y para no defraudar a John, se lo ocultó durante toda la grabación, llegando a perder posteriormente la voz de manera temporal. Fue compañero de juergas de Lennon, en el famoso “Lost weekend“, apelativo que aludía a los 18 meses,que pasó separado este último de su segunda mujer, Yoko Ono, enfrascado el beatle en monumentales borracheras, y líos como el que tuvo con el grupo Smother Brothers.

Y como sacado de un programa de Iker Jiménez, decir que en uno de los apartamentos que poseía, murieron Cass Elliot (The Mamas and The Papas), el 29 de julio de 1974 y Keith Moon (The Who) el 7 de septiembre de 1978. Para poner punto final, os dejo el otro gran tema que popularizó Harry Nilsson, aunque su autoría, correspondia a Badfinger que lo incluyo en su álbum “No Dice”. Without you, es un tema que seguro os suena a los más jovenes en voz de artistas más contemporaneos, aunque fue Harry Nilsson, quien lo popularizó.

Si quieres conocer todas la canciones con historia disponibles en nuestra web,  pincha aquí.

Those Radios


Este pasado Viernes se nos presentó la oportunidad de forma inesperada de ir a ver el concierto de un grupo hasta ahora desconocido para nosotros.

Son Those Radios, trío de pop/rock de Getxo y Berango formado por Joseba-guitarra y voz,  Borja-bajo y Jon-Batería.

Venían a presentar a Vitoria su hasta ahora único trabajo autoproducido Electricity.

Sin mucho tiempo de preaviso, investigamos algo más acerca de ellos  antes de ir a verlos y nos gustó lo poco que pudimos oir. Barcelona, era una buena canción que animaba ir al concierto a ver qué más sabían hacer.

Those Radios

Those Radios

Y la verdad es que no me defraudaron,  al estilo power-trío hicieron sonar bien sus canciones del Electricity llenas de pop/rock con aires de los 60 y 70, gusto y acierto.

Si conocer es recordar según la teoría de la Reminiscencia,  yo debo andar fatal puesto que no atinaba a recordar grupos del estilo.  Según me comentaba Joseba después del concierto entre sus bandas de interés estaban The Jam y The Who.

Las canciones del Electricity sonaron sólidas, enérgicas e incluso originales. Mezclaron varias versiones a lo largo del concierto, algo de los Beatles y éste Born to be wild de Steppenwolf que sonó sencillamente genial. Interpretado con fuerza y con un sonido muy logrado consiguieron levantar al respetable que llenaba la plaza.

En definitva buen concierto, buen sonido, y buen album de presentación.

En fin, ya nos gustaría ver más bandas así por estas tierras y menos txapel-punk kalimotxero que tanto castiga nuestra salud musical.

Aquí tenéis el MySpace de Those Radios dónde podéis escuchar el album Electricity.

Que lo disfrutéis!