New Radicals. Del “You get what you give” al “Obama Rock”


Con su hit "You get what you give" se hicieron famosos

Con su hit "You get what you give" se hicieron famosos

New Radicals, fueron una banda formada en Los Ángeles en el año 1997, cuyo líder y alma mater fue Gregg Alexander. La carrera de esta banda fue efímera, ya que solo publicaron un álbum. En el verano de 1999, antes del debut de su segundo sencillo “Someday We’ll Know”, decidieron disolver la banda, para centrarse en la creación y producción de canciones para otros artistas.

El disco tenía un curioso nombre “You’ve been brainwashed too” (trad. Quizá a ti también te han lavado el cerebro”), y su gran éxito fue “You get what you give”, en el que se acusaba de ser falsos, a los artistas Beck, Hanson, Courtney Love y Marilyn Manson. Tuvo una gran repercusión en el mercado, ya que lograron vender alrededor de un millón de discos.

Quizás esta sea la parte más conocida de New Radicals, pero ¿hay algo más?. Pues si, y quizás de mayor envergadura que la repercusión que tuvo este disco.

Como primer dato curioso, recalcar que el grupo no tenía miembros fijos y salvo Danielle Brisebois, con la que tuvo una colaboración larga en el tiempo, Gregg se rodeaba de músicos de sesión.

Gregg Alexander, lider de New Radicals

Gregg Alexander, lider de New Radicals

A Gregg siempre se le ha considerado un niño talento. A los 12 años, ya andaba tocando la guitarra y a los 16, firmó su primer contrato con A&M. A los 19, editó su primer álbum Michigan Rain, y tres años después su segundo disco Intoxifornication. Ya a mediados de los 90, escribía canciones para otros artistas como Belinda Carlisle o The Bangles.

Después de la disolución del grupo, Gregg continuó escribiendo o produciendo canciones para otros artistas. Su mayor éxito fue el conocido “The Game of Love” de Santana y Michelle Branch que obtuvo un grammy en el año 2003, y que también contó con la colaboración de Rick Nowels. Artistas como Enrique Iglesias, Ronan Keating, Sophie Ellis-Bextor, INXS, Mónica Naranjo, Texas, Geri Halliwell han contando para sus trabajos con Gregg, sin olvidarnos de Rod Stewart, con el que grabó “I can’t deny it” en su disco Human. También la propia Danielle Brisebois, tuvo su colaboración en uno de sus discos.

En el año 2003, colgó una canción suya titulada “A love like that” en la conocida página PickTheHits.com, que pese a que al principio no se identificó como autor del mismo, sus fans enseguida reconocieron la voz de su autor y partes de las letras de las canciones.

leed-mead

Ganador del concurso "Any Drean Will Do"

En el año 2007, escribió junto a Rick Novels, “Why can’t we make things work”, a la postre canción ganadora del programa “Any Dream Will Do”, programa de jóvenes talentos en la BBC, interpretada por Lee Mead.

En el año 2008, Gregg junto a Danielle Brisebois, el productor Rick Nowels y Rusty Anderson, colaboraron juntos, en la famosa canción para apoyar la elección de Barack Obama como presidente de USA. La canción se titulaba “Obama Rock”.

Como habéis podido observar Danielle, ha estado ligada a Gregg en muchos momentos sus carrera. ¿ Pero que podemos destacar de Danielle Brisebois?.

Danielle fue desde niña famosa

Danielle fue desde niña famosa

Danielle fue de niña, una de las actrices del reparto de la serie “All in family”, y su secuela “Archie Bunker’s place”, serie que fue número uno de audiencia de la televisión americana desde 1971 hasta 1975, siendo, junto a “El Show de Bill Cosby”, las únicas teleseries que han estado líder de audiencia durante 5 años consecutivos. También apareció en series como “Battle of the Network Stars” y “Circus of the Stars”. Ya en los 80 apareció en varias series de televisión como “Mr. Belvedere”, “Morder, She wrote” con la incansable señora Fletcher, Tales from the Darkside, de la que posteriormente se ha realizado una película con Cristian Slater, Julianne Moore o Deborah Harry, entre otros en el reparto y Days of our lives.

En el plano musical debutó en el año 1994 con su álbum de debut “Arrive All Over You”, aunque previamente ya había trabajado con Gregg en sus discos en solitario.

Danielle es una reconocida escritora y productora de música

Danielle es una reconocida escritora y productora musical

Luego como ya hemos mencionado participó en New Radicals, y a partir de aquí comenzó una exitosa carrera como escritora y productora de canciones para otros artistas. Se puede citar numerosas canciones escritas, producidas o en las que colabora de alguna u otra forma, aunque solo mencionaremos unas pocas, para que no resulte tedioso. “Unwritten” y “Pocketful of Sunshine” de Natasha Bedingfield; “Stamp your Feet “ de Donna Summer, “Just Missed The Train” o “Low” de Kelly Clarkson, “Tripping over you” de Jamelia, “I’m just here for the Music” de Kylie Minogue, e incluso el rapero Jay Z usó un sample de su voz, cuando ella interpretaba a Annie en la serie “All in Family” para su canción “Hard Knock Life”.

Otros grupos de los años 90:

Wilson Phillips. De hijas de famosos, a cantantes de éxito.

Savage Garden. El fenónemo australiano de los 90.

¿Cual fue la primera canción que sonó en el espacio?


Yuri Gagarin

Yuri Gagarin

El 12 de abril de 1961, Yuri Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio, al hacerlo a bordo de la nave Vostok 1. El cosmonauta Yuri, nos dejó frases célebres hoy en día. De esta manera en el momento del despegue de su nave, dijo ¡Poyejali! (en ruso: Поехали!; se traduce como “¡Vámonos!”) y aunque no se puede confirmar, ya que no existe grabación de la misma, cuando se encontraba en el espacio comentó “Yo no veo ningún Dios aquí arriba”. Esta supuesta frase, se comenta que realmente fue invención de Nikita Krushchev, que por entonces lideraba la Unión Sovietica. A modo de curiosidad, decir, que la expresión !Poyejali!, se usa hoy en día en Rusia, antes de iniciar algún trabajo o proyecto, especialmente si es complicado o arriesgado.

Otra célebre frase relacionada con la conquista del espacio, fue pronunciada el 21 de julio de 1969 por Neil Armstrong. Como comandante del Apolo 11, Armstrong pilotó el módulo lunar y logró un aterrizaje seguro sobre la superficie lunar. Neil Armstrong pisó la Luna y dejó la siguiente frase para la Historia: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” (orig.: “That’s one small step for a man, one giant leap for mankind”).

De izqda. a derecha. Dmitri Shostakovich, Kabalevsky y Gagarin

De izqda. a derecha. Dmitri Shostakovich, Kabalevsky y Gagarin

¿Pero cual fue la primera canción que sonó en el espacio?. Esto quizás sea más desconocido para el gran público. Pues la respuesta es “The Motherland Hears, The Motherland Knows”. Y su autor fue Yuri Gagarin, que en su primer viaje por el espacio, silbó este tema escrito por Dmitri Shostakovich en el año 1951, con texto de Yevgeniy Dolmatovsky. Las primeras dos lineas de esta canción son: ” The Motherland hears, the Motherland knows/Where her son flies in the sky “.

En el año 1986  hubo un intento de grabar la primera canción desde el espacio, esta fue Ron’s piece, y su historia tambien la puedes encontrar en AuricularDigital.

Gloomy Sunday. Una Leyenda Infundada Sobre El Suicidio


Existen leyendas urbanas en la música que tienen un lado más bien divertido, como la que se cuenta de que Elvis está vivo, pero hay otras que no tienen ni pizca de gracia. Este es el caso de la Canción Con Historia que nos ocupa hoy, a la que le rodea un halo ciertamente tenebroso.

Gloomy Sunday fue compuesta en 1933 por un pianista húngaro llamado Rezső Seress y desde su lanzamiento en EEUU en 1936 adquirió una extraña fama. Todo áquel que la escuchara en ese mismo momento se dirigía hipnotizado hacia la primera ventana que encontrara abierta para saltar al vacío. Tanta fuerza tuvo esta leyenda que desde entonces se la conoce como La canción húngara del suicidio. Esta historia no se ha podido probar y no tiene ningún viso de verosimilitud a pesar de que su autor sí que se suicidó tirándose por una ventana, pero eso fue en 1968, 35 años después de haberla compuesto.

La historia que rodea a Gloomy Sunday, como es fácil imaginar, es un buen argumento para utilizarlo en el cine. Dos ejemplos de ello son la película germano-húngara Una Canción de Amor y Muerte y la española, rodada en inglés, La Caja Kovak (2007). En esta última su protagonista Lucía Jiménez incluso se atrevió a cantarla.

Se han hecho innumerables versiones pero con algunos cambios. La letra original que tenía un trasfondo lúgubre y amargo haciendo honor a su título, se modificó en posteriores versiones por el poeta húngaro László Jávor, apartando ese lado sombrío y triste por un tono más melancólico. La versión que hizo Billie Holiday, con una estrofa adicional más digerible, fue la más popular de todas. La larga lista de artistas que han sucumbido a su tentación abarca diferentes estilos como el pop en acústico de Elvis Costello a la música intimista de Sarah McLachlan, pasando por la inclasificable cantante finlandesa Björk. Si queréis tentar a la suerte sólo tenéis que darle al play.

Supongamos que hablamos de 1991


Aquí estamos de nuevo repasando año a año, los principales acontecimientos acaecidos en 365 días de nuestra historia reciente. Esta semana, nos acercamos al año 1991, capicua para los que no se hayan dado cuenta.

Michael Cretu, alma de Enigma
Michael Cretu, alma de Enigma

Musicalmente el principio de año, estuvo copado en las listas por el señor Michael Cretu, padre de una criatura llamada musicalmente Enigma, que con su música con tonos místicos, y con voces con cantos gregorianos, sorprendió a propios y extraños con su disco MCMXC a.D, siendo su primer single Sadeness Part I. A partir de aquí, todos decidieron aprovechar la ola y sacar discos con la misma temática. Mi buen amigo el padre Damián, que ya os presente en el texto que hablaba del 1990, también se vio inmerso en esta vorágine y junto con sus colegas de monasterio, decidieron sacar un CD con sus maitines a capella.

Cartel para prevenir el contagio del SIDA
Cartel para prevenir el contagio del SIDA

Otro de las noticias del año, y no positiva lamentablemente, fue el VIH, Sida para los de aquí,  que siguió llenando de gente los cementerios de todo el mundo. El señor Freddy Mercury fue uno de los llamados por el hombre de la guadaña ese año, y nos dejó para el recuerdo, toda la buena música que hizo con su grupo Queen. No quisiera continuar escribiendo sin rendirle un pequeño, pero sentido tributo. Ese año publicaron el disco Inuendo, que contenía Innuendo, I’m Going Slightly Mad, Headlong y sobretodo el The Show must go on, que parecía indicar los acontecimientos futuros que se avecinaban. Recordemos que el disco se publicó en febrero, y la muerte de Freddy Mercury sobrevino en noviembre.

Unos meses antes de su muerte, otro icono mundial, en este caso en el mundo del deporte, Magic Johnson, anunciaba que era portador de anticuerpos del SIDA. De esta forma, era como si la enfermedad adquiriese glamour, ya que hasta el momento, solo estaba asociada la imagen del SIDA, a gente anónima.

Kurt Kobain, lider del grupo Nirvana
Kurt Kobain, lider del grupo Nirvana

Pero bueno, hablemos de cosas más alegres. Ese año fue el año de la música grunge. ¿Y que es el grunge?. Para los entendidos (léase wikipedia) lo catalogan así: “El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico”. Toma ya!, pues bien, para mi Tía Abuela Aurora, eran un grupo de melenudos, que hacían mucho ruido y cantaban desagradable. Entre las dos definiciones, yo me quedo con la de una música con letras muy poco optimistas y bastante pegadizas, que con sonido de guitarra potente, te hacían entrar en un estado de Nirvana.

Y precisamente con este nombre, el señor Kurt Kobain fue la punta del iceberg de todo este movimiento con su banda. Que pena, que poco tiempo después decidiera seguir el lema de los rockeros, de ¡muere joven y deja un cuerpo bonito!.

Pues bien con Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chaims o SoundGarden por citar algunos, nos pasamos moviendo la cabeza y dando punteos con nuestras guitarras virtuales mucho tiempo. Si pincháis en los nombres de los grupos os he dejado algunas muestras de su música.

Este año nos dejó Miles Davis
Este año nos dejó Miles Davis

En lo político, la cosa iba de independientes. Todo el mundo se quería independizar. Las dos grandes potencias de la Europa del Este, Yugoslavia y la Unión Soviética, vieron comos les llovían las declaraciones de independencia. Letonia, Estonia, Bosnia, Eslovenia, Turkmenistán, Kirguistan o Kazajistan entre otras, querían andar por su cuenta. Incluso mi amigo Juan pidió la independencia de sus padres, aunque finalmente pidió ser país de libre asociación. Y que es eso?, pues muy fácil. Juan vivió en su casa independiente, pero exportaba camisas sucias a su madre, e importaba tuppers y ropa limpia de la casa de sus progenitores. La verdad es que los Scorpions estuvieron de lo más premonitorios, con su canción Wind of Change, que pese a salir en 1990, fue en este año cuando más sonó. Hoy en día ya se ha convertido en un clásico.

También murió Leo Fender, inventor de la guitarra eléctrica
También murió Leo Fender, inventor de la guitarra eléctrica

Cambiando de tema. Este año también fue importante para Michael Jackson. Fue el año en el hizo público su problema de identidad. Y es que en su disco Dangerous, el tío va y la casca con un sencillo titulado Black or White, pero Michael hijo mío, que lo de copito era una mutación genética!. La verdad que como casi todos los videos del señor Jackson, el de esta canción también fue espectacular. Actores como Macaulay Culkin y John Goodman, aparecían en él. Si pincháis en el nombre de la canción podréis verlo.

Ya os he dicho que este año es muy jugoso, así que continuamos sin prisa pero sin pausa. Bono y compañía, mas conocidos como U2, lanzaron su disco Achtung Baby, que para muchos, es hasta la fecha el mejor disco de este grupo. La verdad es que es un disco bárbaro, y su canción One, hoy en día todo un himno.

Otros que también dieron que hablar fue el grupo REM. Y es que el disco Automatic For The People, estaba cargado de buenas canciones. Losing My Religión, y Shiny Happy People son los dos ejemplos más significativos.

Operación tormenta del desierto
Operación tormenta del desierto

Y seguimos. El 16 de enero, los yankees en coalición con otros países, deciden comenzar la Guerra del Golfo, con la Tormenta del Desierto. Si tuviera que poner una música, para esto, sin duda elegiría el Enter Sandman de Metallica, que publicó este año en el lp que llevaba el mismo nombre que el grupo. Pedazo disco. El inicio me recuerda mucho a las del amigo Morricone.

Más madera. Hubo una canción que pese a que ninguno de los dos grupos a priori me gustaban, me llego a enganchar. Es el Bring the Noise, de Public Enemy y Ántrax. Una forma de mezclar rap y metal. También sacaron disco los Red Hot Chilli Peppers, con verdaderos hits como Under The Bridge, o Give It Away.

Cartel de la película
Cartel de la película

Y como olvidarnos del cine. Robin Hood, protagonizada por Kevin Costner, popularizó el Everything I Do, I do it for you de Bryam Adams.Junto a esta canción, en el Waking Up the Neighbours, nombre del disco, convivían canciones que resultaron muy oídas ese año. Can’t stop this thing we started, o All I Want Is You son buenos ejemplos de este disco. Por esta época el Sr. Hannibal Lecter ya andaba haciendo de las suyas en la pantalla grande.

Otra película que causó sensación fue Terminador 2 con el amigo Arnold. Pero no hemos de olvidar que en el plano musical, el You Could Be Mine de Gun’s & Roses, que aparecía en esta peli, tambien fue un bombazo. Este tema se recogía en un pedazo doble llamado Use Your Ilusion I y II. Este disco no tiene desperdicio. Aquí os dejo unas joyitas. November Rain, Knockin’ on Heaven’s Door (versión de la canción de Bob Dylan), o Live and Let Die entre las más conocidas.

Y hay mucho más. Pasaré a citar algunas canciones, para que los más curiosos continuen investigando. Esta el I can´t dance de Genesis. El Rush, Rush de Paula Abdul en cuyo video sale Keanu Reeves. Shameless de Garth Brooks, The Shoop Shoop Song de Cher, Twist and Shout de Deacon Blue. Weather with you de los Crowded House. More than Words de Extreme. El Good Times de INXS junto a Jimmy Barnes. El Baby, Baby de Amy Grant, y muchas mas…

Si quieres recordar con nosotros más años, puedes hacerlo aquí. Supongamos que hablamos…

Wilson Phillips


Existen muchos grupos, cuyo paso por el estrellato en el panorama musical, es tan efímero, que con los años quedan en el olvido. Este es el caso de un trío de chicas de muy buena presencia, que editaron su primer disco en el año 1990. El álbum en concreto llevaba el mismo nombre que el grupo, Wilson Phillips. Varios éxitos marcaron este disco. Hold On,  Release me y You’re in Love alcanzaron la cumbre en el año 1990.
Caratula del disco recopilatorio

Caratula del disco recopilatorio

Ya sus genes indicaban que lo tenían todo para triunfar. Dos de ellas – Carnie y Wendy- eran hijas de uno de los componentes de los Beach Boys, y por otra parte estaba Chynna, hija de John y Michelle Phillips del grupo The Mamas and the Papas. Pese a estos precedentes familiares, ellas siempre comentaron que sus padres no les ayudaron en ningún momento.

Wilson Phillips era un grupo pop, con un repertorio de canciones, relacionadas con el amor, que en su mayoría escribieron ellas mismas. El productor y manager era Glen Balard, persona de mucho prestigio en la materia. Hubo quien vio una continuación del trabajo de sus padres, ya que sus canciones se basaban en temas muy vocales y armónicos. Como puede haber lectores, a los que los Beach Boys y The Mamas and the Papas les queden lejos en el tiempo, añado referencias para situarlos un poco en contexto. Por un lado, estan los famosos California Dreamin, Monday monday o Dream A Little Dream Of Me de los The Mamas and The Papas y por parte de los Beach Boys, el Surfin USA, Good Vibrations o Dont worry baby que creo que le sonarán a los lectores, en cuanto oigan las primeras notas.

Primer disco titulado Wilson Phillips

Primer disco titulado Wilson Phillips

Pues bien, estas chicas con su primer disco vendieron 10 millones de copias en todo el mundo, obtuvieron cuatro nominaciones a los Grammy, dos nominaciones a los American Music Awards y una nominación a los premios Billboard. Casi nada para el cuerpo!. Muchos grupos en toda su carrera no alcanzarán esto ni en tres vidas. Su grupo vino a completar, una serie de exitosas formaciones integradas exclusivamente por componentes femeninos como pudieron ser Bangles y Bananarama, que con anterioridad a ellas, ya triunfaban en el panorama musical.

Su segundo álbum vio la luz en 1992, se tituló Shadows and Ligths. Ellas lo catalogaron como de menos pop que el primero, menos comercial y más artístico. Con la perspectiva que nos dan los años, podemos decir, que dieron en el clavo, ya que no se acerco ni de lejos, a las ventas del primero. Cabe destacar la colaboración en este disco de Steve “Luke” Lukather, líder y guitarrista de Toto. Entre las canciones de este LP, cabe destacar Flesh And Blood o Give it Up.

Quizás como consecuencia de este batacazo, se separaron en el año 1993, no volviendo a reunirse para grabar un disco hasta el año 2004, fecha en la que se editó California. Sobre este disco, poco que contar ya que pasó sin pena ni gloria por el panorama musical. Bajo el sello de Sony Music, interpretaron versiones de canciones principalmente de los años 60 y 70.

Caratula del disco California

Caratula del disco California

Con anterioridad al 2004, se reunieron en el año 2001, para realizar un tributo a Brian Wilson, interpretando en Nueva York, el tema “You’re So Good To Me”.

Hubo un recopilatorio en el año 2000, aunque me temo que fue más tema de la discográfica, que de ellas, ya que no llegaron a reunirse para el evento.

Carreras en solitario

En el intervalo de más de 10 años que pasaron entre el segundo y el tercer disco, todas intentaron de una u otra forma abrirse paso en el mundo de la canción. Por un lado, las hermanas Wilson lanzaron en 1993 un álbum de canciones navideñas “Hey Santa” y en 1997 un disco titulado “The Wilsons”. Chynna Phillips, por su parte,  publicó un álbum en solitario en 1995, llamado “Naked and Sacred”.

Disco de Nanas de Carnie

Disco de Nanas de Carnie

Carnie Wilson intentó sacar a la luz , un disco llamado “For the First Time”. Su primer single fue titulado “I Don’t Need You To”, pero dado el poco interes que suscitó no se llegó a lanzar el disco. En el 2006, finalmente Carnie Wilson logró su objetivo de editar un álbum en solitario,  llamado “A Mother´s Gift: Lullabies from the Heart”, donde interpreta nanas. Carnie tambien se apuntó a las canciones navideñas con el álbum titulado “Christmas with Carnie”.

Otros grupos de los 90:

Savage Garden. El fenómeno australiano de los 90.

New Radicals. Del “you get what you give” al “Obama Rock”.

A %d blogueros les gusta esto: